Quando se tratava de animar a vasta gama de dragões da CG no remake de ação ao vivo “Como treinar seu dragão”, o diretor-diretor Dean Deblois-que dirigiu os três filmes de animação dos Dreamworks com Chris Sanders (“The Wild Robotic”)-tinha um mandato específico. Esses dragões precisam se encaixar confortavelmente com os mesmos dinossauros fotorreais de “Jurassic Park”.
Isso representa um desafio direto a muitos designs de animação, bem estabelecidos por Cressida Cowell em seus livros de “dragão”, que têm texturas realistas, mas são expressivas e exageradas – e ainda assim completamente críveis em um ambiente animado. Como a versão ao vivo do filme expressaria visualmente as personalidades e corações desses dragões?
O VFX Studio Framestore (liderado pelo supervisor da VFX Christian Manz e pelo supervisor de animação Glen McIntosh) foi capaz de fornecer mais autenticidade tátil com sua animação. “Em uma espécie de trabalho retroativamente, pensamos que poderíamos se inclinar mais nas referências de animais que inspiravam esses dragões, mas sem a simplificação e o exagero”, disse Deblois ao Indiewire. “E assim, com o monstruoso pesadelo, ele é fortemente crocodilo. O Gronckle é uma espécie de morsa encontra um bulldog inglês, e o mortal é claramente como uma criatura tropical inspirada em pássaros.”
Um novo design notável foi a morte vermelha ameaçadora, a rainha do dragão colméia na Ilha de Berk. Deblois conseguiu uma segunda rachadura nela, já que não havia tempo suficiente para fazer sua justiça no authentic animado por causa de um curto cronograma de produção.
“Então decidimos demorar um pouco mais e pensar sobre como seria uma criatura que vive em uma caldeira vulcânica?” Deblois disse. “E sua armadura e coloração refletiriam seu ambiente? E houve muita conversa de que este é basicamente um leão preguiçoso e preguiçoso que é alimentado e é muito irritadiço.” A morte vermelha acabou sendo uma das maiores criaturas em que Framestore já trabalhou, dada sua extensa textura, equipamento e FX.
Mas não havia grande reformulação necessária para Banguela, a misteriosa e indescritível Fury Evening, que se une a Soluço (Mason Thames), o relutante Viking Dragon Whisperer. Deblois e Sanders acertaram a primeira vez, riffing em “The Black Stallion” para inspiração e ressonância emocional. Agora period uma questão de descobrir o tamanho certo para a ação ao vivo e desencadear o animal por dentro.
“Com Banguela, ele sempre foi uma pantera preta”, acrescentou Deblois. “Esse foi o seu design e se destacou dos desenhos reptilianos dos outros dragões. Mas ele é tão senciente e tem uma personalidade tão específica que, enquanto brincávamos com o design que poderia ter inspirado o visible animado, descobrimos que quanto mais nos afastarmos, menos dentes de dentes se tornou”.
Obviamente, são os olhos extremamente grandes e expressivos que ajudam a definir desdentados: uma característica que ele compartilha com o Fugitive Alien Sew, que Sanders também projetou e passou por uma transformação de CG para o remake de ação ao vivo “Lilo & Sew”. “E assim não há animal na terra que tenha olhos tão grandes, nem mesmo a baleia azul”, continuou Deblois. “Então percebemos que provavelmente precisamos encolhê-los. E, ao fazer isso, continuamos perdendo o personagem. E assim há algo em seu ponto como proporções como proporções da grande boca de lixo e os grandes olhos e posição no nariz e nos ouvidos. Tínhamos que manter isso para manter o personagem.
“E, assim, começamos a nos inclinar para a musculatura e o esqueleto e a textura muito específicos da pele, a iridescência das escalas e tentamos trazer uma sensação de credibilidade sem alterar muito a silhueta e os principais recursos de design, especialmente facialmente”.
Mas enquanto eles escalaram levemente os olhos e a cabeça, no geral, eles tornaram desdentados maiores e mais poderosos. Eles estudaram vídeos de gatos e recolheram pequenos pedaços que se mostraram úteis. No entanto, o desempenho animado de Banguela para suas cenas íntimas com Soluço já period uma pedra de toque e gravado indelével nas mentes dos espectadores.
“A pista que escolhi desde o início foi contar a mesma história que o filme de animação”, disse Deblois. “E eu queria aderir o mais próximo possível daqueles momentos icônicos, como ‘amizade proibida’ [when Hiccup and Toothless first meet in the cove]ou ‘Check Drive’ [when Hiccup first flies on Toothless]. Então, em nossa linguagem de ação ao vivo, estávamos tentando refletir o momento da melhor maneira possível, sabendo que ainda se baseará fortemente no ritmo da música de John Powell e será emocionalmente sincero. ”
Para “amizade proibida”, que representa a cena mais icônica de toda a franquia, o diretor achou que seria bom tratá -la com muita fé para os fãs. “Eu sempre incentivava nossos animadores a dar uma olhada na ‘amizade proibida’ authentic, enquanto eles também estavam considerando o que eles queriam fazer com seu desempenho”, continuou Deblois. “E assim, se houvesse uma ideia ou uma batida expressiva de que, para mim, apenas tocou verdadeiro e me sentisse memorável, eu os encorajaria a adotá -la à sua maneira”.
Mas se adaptar à ação viva pela primeira vez foi um ajuste para Deblois. Ele precisava confiar muito nas performances dos atores. Para ajudar nas cenas entre Mason e Banguela, a produção foi auxiliada por um fantoche de dragão com bocas, olhos e pratos de orelha articulados feitos pelos renomados pontos e cola. “E então você tinha o marionetista Tom Wilton trabalhando com Mason Thames e sendo o parceiro de cena enquanto eles estão desenhando na areia enquanto passam por essa dança”, disse Deblois.
“E toda pouca hesitação e movimento aos quais Mason teve que reagir estava sendo apresentado ao vivo quando as câmeras estavam rolando. Nesse caso, o corpo de Tom desapareceria, e havia apenas um dragão no palco. Havia tanta pensamento e sensibilidade que ocorreu naquele desempenho que a tornava muito verdadeira”, acrescentou Deblois. “
“Check Drive” foi construído em torno de uma peça da música de Powell que dita seu comprimento. O que eles fizeram com essa sequência foi analisá -la através do ponto de vista da linguagem da câmera (Invoice Pope de “The Matrix” period o diretor de fotografia) e como eles poderiam torná -la mais imersiva. “Fizemos como se o cinegrafista não consegue acompanhar o assunto”, disse Deblois. “A intensidade visceral é discada, mas também deve ser bastante próxima em termos de suas batidas e sua estrutura e seu comprimento em sua contraparte animada”.
Para esta e as outras sequências voadoras, Framestore trabalhou com a equipe SFX no Gimbals Ridim-on, na qual cada dragão exibe um padrão de voo diferente. “Os gimbals estavam em plataformas com cerca de 10 metros de altura e podiam se mover em seis eixos diferentes”, acrescentou Deblois. “E então, em cima disso, construímos bustos de dragão. Para cada dragão, tínhamos peito, pescoço e cabeça, e cada dragão que period robótico e articulado poderia ser controlado através da animação que já havia sido criada por nossos animadores em Framestore ou morar com joysticks”.
Isso lhes permitiu colocar Mason na sela em cima deste dragão robótico, que já estava se movendo em um cardan. “Mas então, dependendo de como o dragão estava voando e bombeando suas asas, isso também afetaria o corpo de Mason”, continuou Deblois. “Ele se segurava como um jóquei a cavalo com as mãos mais longe no pescoço. Portanto, se o dragão estivesse mergulhando ou ascendente ou bancário ou rolando, teríamos esse efeito sobre Mason.
“Sabíamos uma vez na mão dos animadores, teríamos uma efficiency fantástica”, disse ele. “Period sobre como íamos integrar os personagens de ação ao vivo. Acho que foi a primeira vez que foi feita dessa maneira, por isso parecia bastante inovador, mas também um pouco assustador, porque não sabíamos se estava funcionando”.
