O “King Lear” de Jean-Luc Godard (1987) foi resgatado pela coleção de critérios.
A empresa de distribuição de vídeo em casa limpou o filme de arte fora da imprensa e o devolveu ao público em uma nova edição perfect. Das muitas obras de Godard, é facilmente um dos mais estranhos. A adaptação tem uma história extraordinária tão fascinante quanto o próprio filme.
A versão curta: Godard assinou um contrato em um guardanapo no Competition de Cannes com Menahem Golan e Yoram Globus para fazer um filme baseado nos filmes de Cannon, de William Shakespeare. Vindo de Godard, um dos pais do neo-realismo francês e um diretor que nunca fez uma obra de arte convencional, previsível ou indiferente em sua vida, ficou claro que seu “rei Lear” seria diferente de todos os outros.
No entanto, ninguém poderia imaginar que resultaria em um trabalho tão desconcertante.
Godard lançou o autor Norman Mailer e sua filha em papéis importantes, que eles abandonaram após um dia de filmagem. Então Molly Ringwald foi trazida a bordo para interpretar Cordelia, junto com Burgess Meredith como “Don Learo”, e um personagem chamado William Shakespeare Jr., o quinto, interpretado pelo célebre diretor Peter Sellars (para não ser confundido com os outros Peter Sellers, “The Pink Panther” Stalwart).
O personagem de Sellars carrega a trama muito solta, sobre um mundo pós-Chernobyl que precisa ser coletado, nutrido e redescoberto. Seguindo um prólogo com fotos paradas de grandes diretores (incluindo Fritz Lang e Francois Truffaut), temos cenas contendo diálogo extravagante, que se mistura com as palavras de Shakespeare.
Há também o próprio Godard, lançado como professor pluggy. O personagem decididamente não shakespeariano detém os segredos do mundo, os dreadlocks esportivos feitos de cabos elétricos e fala em um rosnado baixo (felizmente, há uma opção para legendas).
A coisa toda é supervisionada por um editor onisciente de filmes, Sr. Alien, interpretado por Woody Allen. Muitas cenas são pontuadas pelos sons de gaivotas gritando. Eu mencionei como isso é maluco?
A primeira vez que vi foi com meu curso de filmes perdidos que eu ensinei décadas atrás em Colorado Springs. A turma foi um curso de apreciação e história do cinema, e o plano de estudos period composto de títulos de filmes esgotados e praticamente indisponíveis na época.
Passei um ano encontrando cópias que podiam ser vistas na sala de exibição fornecida.
Among the many titles on my syllabus have been Stanley Donen’s “Film Film” (1978), Johnny Depp’s “The Courageous” (1997) and Wim Wenders’ five-hour reduce of “Till the Finish of the World” (1991), in addition to cult movies that have been, at that time, near-impossible to search out, like Joseph Ruben’s “The Stepfather” (1987) and even Willard Huyck’s “Howard the Duck” (1986).
Minha turma cobriu uma ampla gama de filmes, os quais se mostraram novos para os alunos. A maioria nunca tinha ouvido falar dos títulos em questão.
De longe, o que gerou mais curiosidade do plano de estudos foi o “rei Lear”. Quero dizer, quem não gostaria de ver um notório filme de arte com Molly Ringwald, Burgess Meredith e Woody Allen, do diretor de “Breathless” (1960)?
Depois de uma palestra sobre a história torturada do filme e lançando algumas bases em Godard, Shakespeare e o que esperar, interpretei o filme em um videocassete. A turma estava confusa, rindo desconfortavelmente às vezes, audata de outras pessoas.
Uma vez terminou, houve uma risada coletiva e uma discussão animada sobre como a maioria da classe odiava o filme, mas ainda achou fascinante.
Filmes como “King Lear” foram feitos para uma aula de filmes perdidos, além de cinéfilos que pensam que viram tudo.
O filme de Godard é, como grande parte de sua arte cinematográfica, parte do ato diretor de rebelião, parte da exploração de seu processo criativo em um ambiente de improvisação. O filme diz pouco sobre Shakespeare e tudo sobre o processo de adaptar seu trabalho e permitir que a criatividade pessoal e coletiva molda a arte.
O contrato de Jean-Luc Godard para o rei Lear foi assinado em um bar em um guardanapo de mesa pic.twitter.com/duijcgj7iu
– Olhos no cinema (@Realeoc) 7 de janeiro de 2020
Se você leu até aqui e está intrigado (em vez de gritar “Retiro!” E fugir), eu recomendo assistir ao filme, depois ver os maravilhosos recursos de bônus no Criterion Disc, o chefe dos quais é uma lembrança essencial de Ringwald de sua experiência.
Ringwald é franco e vívido em suas lembranças, mas claramente permanece admirado com Godard e a singularidade da experiência. Sellars lidera a outra discussão para trás, e sua opinião é mais sobre o processo artístico compartilhado e menos crítico da confusão do projeto.
Ambos valem a pena assistir, mas ver e ouvir Ringwald refletir sobre um de seus filmes mais selvagens (feitos brand depois de “Fairly in Pink” em 1986 e sua aparição na capa da revista Time como uma voz de sua geração) é uma obrigação.
“King Lear” continua sendo estranho para mim, pois eu nem sempre posso entrar no comprimento de onda de Godard. Ele está tentando envolver meu conceito de adaptação ou simplesmente tirar sarro de mim por assistir isso? Esta é uma de suas obras -primas mais desafiadoras ou é a sua “nova roupa do imperador”?
Eu ainda não sei.
A altamente controversa “Hail Mary” de Godard (1985), que foi protestada pelos católicos por sua opinião pós-moderna sobre o nascimento da Virgem, é na verdade muito mais coerente.
Se você só assiste a um filme de Godard em sua vida, consulte “Discutt” (1963). É um dos meus filmes favoritos sobre cinema; É estrelado por Brigette Bardot e um jovem Jack Palance e descreve Fritz Lang, interpretando a si mesmo, enquanto luta para lidar com uma adaptação cinematográfica de “The Odyssey” (inevitavelmente escreverei sobre esse filme quando o remake de Christopher Nolan de “The Odyssey”, no próximo lançamento).
A maioria diria que a obra -prima de Godard é “sem fôlego” (1960), que é fantástica, mas eu prefiro “desprezo” (1963), outro trabalho rico em camadas, mas muito mais acessível sobre cinema e o processo criativo como um ato de rebelião.
Há também o clássico “Bands of Outsiders” (1964), o musical desconstruído de “A Lady Is A Lady” (1961), o drama de refém Jane Fonda “Tout VA Bien!” (1972) e o filme authorized e delicioso noir “Detective” (1985).
Os melhores filmes de Godard exploram as possibilidades do cinema e suas novas maneiras de expressar arte cinematográfica. Claro, apenas o “rei Lear” de Godard tem Godard Croaking, “Sr. Alien!” e corta para Allen reunir rolos de filme com agulha e linha.
