Durante uma semana, no início do verão, o cineasta Carlos López Estrada, a equipe de sua produtora Antigravity Academy e outros criativos levam às montanhas para ajudar uma irmandade de escritores a preparar roteiros para o que, esperançosamente, se tornará sua estréia na direção da direção. Chama -se acampamento de roteiristas, mas se você está começando a imaginar um monte de tendas de Law Folk, arremessando e agitando, não.
Em vez disso, coloque em sua mente uma coleção variada de indivíduos de todo o país (e do mundo) reunidos sob as acomodações antiquadas, mas bastante confortáveis, da Loja de Arrowhead da UCLA Lake Arrowhead. Há serviço de células e wifi, e quando eu estou entrando em uma das sessões de notas lideradas por pares do grupo, todos os participantes estavam sentados atrás dos laptops.
Claro, do lado de fora desta sala, havia grama para mentir, os tribunais para brincar e trilhas para caminhar, mas não importantes para onde esses companheiros vagavam, suas mentes estavam em um objetivo: colocando o trabalho.
Quando você é um criativo tentando dar um grande salto em sua carreira profissional, fazer o trabalho pode significar muitas coisas diferentes, muitas vezes tudo ao mesmo tempo. Significa gerar idéias, definir idéias para a página, fazer as conexões que podem dar vida a essas páginas e adaptar essa visão inicial de uma infinidade de maneiras, às vezes para melhor, às vezes apenas para agradar aos outros.
Dentro desse conflito exato é onde a Antigravity Academy acha o conceito de acampamento tão importante.
“Como vamos diferenciar isso dos laboratórios de Sundance e dos outros milhões de programas realmente incríveis? Vamos realmente abraçar o aspecto do acampamento, e não apenas na diversão e nos jogos”, disse Estrada. “Sim, fazemos s’mores e fazemos incêndios, mas é muito pessoal porque fui ao acampamento de verão a maior parte da minha infância, algumas das minhas memórias mais valiosas já estão no acampamento de verão. Sinto que cheguei à maioridade lá”.
Essa liberdade de pensamento e vulnerabilidade do espírito é o que o acampamento dos roteiristas tenta explorar, não apenas através do cenário pitoresco, mas a formação de conexões humanas que chegam além do tipo de relações transacionais pela qual Hollywood se tornou conhecido.
“Vemos os artistas com quem trabalhamos holisticamente, por isso temos essa filosofia das pessoas sobre o produto e reconhecemos profundamente de onde o projeto vem”, disse Abiram Brizuela, parceiro fundador da Antigravity Academy e diretor do programa de incubadoras que se lança com esta excursão. “Uma coisa em que estamos realmente intencionais é que definimos um ambiente em que a vulnerabilidade, a intimidade e a comunidade impulsiona tudo”.
Estrada acrescentou: “Mais do que, ‘Vamos ajudar essas pessoas a trabalhar seus scripts’, a intenção disso foi: ‘Vamos dar a essas pessoas uma experiência única na vida que eles levarão ao túmulo’.
Embora o acampamento normalmente esteja associado à infância, ele acredita que explorar o “sentimento de admiração” que ele inspira é igualmente importante para os adultos. Isso começa a primeira noite com uma comuna aprofundada, onde cada membro do acampamento, incluindo aqueles que o administra, ter a chance de se abrir sobre suas próprias vidas fora do trabalho e atividades criativas. As histórias pessoais são compartilhadas, as lágrimas são derramadas, mas do ponto de vista da Antigravidade, a sinceridade que essas raças acabam permite uma compreensão mais profunda daqueles que todos todos estarão colaborando e, assim, uma sensibilidade mais profunda ao seu trabalho e como melhor atendê-lo.
“Quando começamos nosso acampamento com isso”, disse o chefe de produção da Antigravity, Valerie Bush, “o resto é apenas um efeito dominó de: ‘OK, bem, se eu puder ser vulnerável em um nível pessoal, depois ser vulnerável com meu script e meu criativo será um passeio no parque.'”
É verdade. Observando esses cineastas se comunicarem durante uma sessão de notas presididos por Brizuela, mas amplamente organizados entre si, não se tinha inclinação de que esses criativos se conhecessem apenas alguns dias antes. Cada participante falou com reverência pelo trabalho de seus colegas, dissecando apaixonadamente suas nuances não por uma questão de críticas, mas com o objetivo de ajudar seu colega criativo a ver sua visão.
Harmonia Não é uma palavra que muitas vezes vem à mente ao pensar em roteiristas, mas neste espaço, o conceito parece vital.
Isso não se aplica apenas aos participantes do programa, mas a quem o supervisiona também. Enquanto os escritores se sentam em círculo, quebrando scripts individuais por uma hora de cada vez, sentados nas bordas da sala e ouvindo atentamente são os funcionários da Antigravity Academy, incluindo Estrada, Bush, diretora de operações Adina Luo, chefe de desenvolvimento Holly Stanton e a diretora criativa Anna Moskowitz. Por fim, essa equipe trabalhará com esses escritores durante as sessões individuais de orientação para abrir a melhor maneira de contar suas histórias, portanto, acompanhar como cada mudança de roteiro é essencial para o processo.
“Estabelecemos notas para cada projeto que entra nele e, através dessas sessões lideradas por pares, estávamos basicamente tentando entender como a conversa se desenvolveu e o que as lâmpadas dispararam”, disse Stanton ao futuro de Indiewire sobre o cinema, “para que possamos olhar para as notas, que lhes, que lhes, para que possamos ser depositados, que nos encontramos com mais notas.
Moskowitz acrescentou se relacionando com os companheiros: “Eu sou um escritor/diretor emergente, e escrevo com Carlos e estou aprendendo muito sentado nessas sessões e a partir delas. Acho que o que estou tentando fazer também quando estou me interessando nas sessões da nota, se eu estivesse no lugar deles, o que seria mais útil para mim?”
Apesar da intenção deste programa de transformar esses scripts em uma estréia na diretoria para esses escritores, um assunto que não surge nessas conversas é como O trabalho será recebido pelo mercado atual em Hollywood. A Antigravity Academy se esforça muito para manter essa mentalidade, não apenas com o trabalho que eles fazem nesta irmandade, mas em todos os projetos que eles escolhem.
“O que tentamos fazer todos os dias com a empresa e os cineastas com os quais trabalhamos é remover o muro que sinto que nossa indústria geralmente coloca entre criadores e executivos, produtores ou empresas”, disse Estrada. “Muitas vezes parece muito transacional e é muito bem-sucedido ou orientado ao prazo, e realmente tentamos nos verificar toda vez que sentimos que estamos caindo nessas armadilhas”.
Nisso, a Antigravity Academy parece entender algo sobre os criativos que os negócios em grande parte tenta ignorar: nosso trabalho pode ser nossa paixão, mas não somos máquinas. Precisamos de inspiração, oportunidades para respirar o ar fresco e momentos fora da nossa bolha normal que podem ajudar a alimentar uma faísca criativa. Isso faz parte do trabalho que entra em roteiro como definir os dedos para o teclado e por que o acampamento não é simplesmente um local, mas uma mentalidade a serem assumida ao construir seu próprio trabalho.
In addition to the Antigravity Academy team, mentors Marcus Gardley (“I’m a Virgo,” “Mindhunter”), Alissa Shipp (“This American Life”), Japheth Gordon (writer/director), Shaz Bennett (“Billions,” “Queen Sugar”), and Alex Rivera (“Sleep Dealer,” “The Infiltrators”) were also on hand to offer guidance, as well as speakers Sean Wang (“Dìdi”), George Watsky (poeta/músico) e Greg Jardin (“é o que está dentro”).
Nos meses seguintes, os bolsistas levarão o que aprenderam no acampamento dos roteiristas para o maior processo de desenvolvimento, enquanto buscam um caminho para levar seus scripts para a tela grande. Fique atento ao futuro da fabricação de filmes enquanto acompanhamos esses projetos, bem como o talento por trás deles.
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