“Love, Death & Robots” voltou.
The critically acclaimed, Emmy-winning animated anthology, created by “Deadpool” director Tim Miller, is back for the first time since 2022. And this year’s crop of stories, which includes “Spider Rose” (a follow-up to the last cycle’s “Swarm”), a bonkers live-action installment from Miller (“Golgotha”) and a World War II-set monster mash (“How Zeke Got Religion”). Há também uma entrada em que os aparelhos sencientes lutam contra seus opressores humanos (“eletrodomésticos inteligentes, proprietários estúpidos”).
Miller é conhecido por selecionar as histórias para a adaptação.
“Eu li muito e, durante anos, então tenho uma grande biblioteca de coisas que acho interessantes e faria bons shorts que puxei e reservei”, explicou Miller. “E a cada estação, você está tentando curar algo que tem um pouco para todos. Não pode ser apenas o meu gosto. Porque se fosse, seria chato.” Miller disse que “não é fã de horror, porque isso me assusta”. “Não sei por que as pessoas gostam de ter medo”, acrescentou.
Mas existem algumas parcelas muito assustadoras no lote desta temporada.
“Eu posso reconhecer que algumas pessoas gostam. Então, deve estar no programa”, disse Miller. Ele disse que a abordagem é “curar e tentar obter algo para todos e depois há muita discussão”. Ele e a produtora executiva Jennifer Yuh Nelson (ela também dirigiu “Spider Rose”) estão “constantemente movendo as peças ao redor do tabuleiro, mas todo mundo entra”. Ele disse que “até os advogados da Netflix” dirá a ele “eu realmente amo essa história” e sugerirá algo para inclusão. “Todo mundo investiu em sua própria formação para o show”, explicou Miller.
E a pilha de histórias que ele reservou para uma adaptação em potencial com “amor, morte e robôs?” Não está ficando menor. “Eu continuo lendo coisas novas que são ótimas para o show”, disse Miller.
O que torna a quarta coleção única é que várias histórias são continuações diretas de histórias anteriores ou sucessores estéticos, como “Encontros próximos do Mini Kind”, que dão suas dicas do “Night of the Mini Dead” do Volume 3.
“Houve sequências espirituais”, disse Nelson. Mas quando se tratava de “Spider Rose”, um acompanhamento da entrada de Miller em 2022 “Swarm”, ela disse que o autor de ficção científica americana Bruce Sterling “O mundo é tão vasto, não há como ele ter feito algum tipo de justiça a isso em apenas um curto, embora pudéssemos tentar”. Ela foi atraída pelo fato de que “Spider Rose” explora o outro lado de um conflito introduzido em “Swarm”. “Era uma pequena e bonita vista emocional em uma parte desse mundo”, disse Nelson. “A história em si era tão niilista, danificada e horrível que estava sempre no quadro provavelmente desde o começo.”
Finalmente, com o volume 4, eles tiveram sua chance – uma história que Nelson disse, em sua essência, é “uma história emocional dessa mulher que lida com a dor”. Mas, você sabe, com robôs e criaturas e todo o resto.
Talvez a parcela mais surpreendente do volume 4 seja “Can’t Stop”, dirigida por David Fincher, outro produtor executivo. Esta é apenas a segunda entrada que ele havia dirigido, após “viagens ruins” do Volume 3. E poderia não ser mais diferente – enquanto essa foi uma peça épica de um grupo de pescadores que são caçados por um caranguejo sobrenatural, “Don’t Stop” é basicamente um videoclipe de chili peppers vermelho, baseado em sua performance em 2003 no Slane Castle.
Enquanto Miller disse que outros diretores agiriam como uma criança na loja de brinquedos enquanto escolhiam sua história e o estúdio de animação com quem eles escolheram trabalhar, Fincher é “o garoto que não entra na loja de brinquedos. Ele apenas dizia:” Eu sei o que eu quero. Só o entregue à minha casa “.
Originalmente, Fincher não iria direcionar uma parcela neste ciclo. Mas Miller “precisava de algum poder estelar” e implorou a ele dirigir um curto. Quando Fincher perguntou a Miller o que ele achava que deveria fazer, Miller disse: “Um videoclipe”. Fincher ficou intrigado.
Miller disse que o motivo de sua sugestão foi por dois motivos. “Primeiro, porque ele é o mestre desse formato em particular. Dois, porque nunca o fizemos. Terceiro, é um tempo controlado.” O último curta de Fincher foi a parcela mais longa de “amor, morte e robôs” de longe – 20 minutos. “Não era para demorar 20 minutos. Deveria 15 anos, mas esse filho – Kine não pode se conter – e eu certamente não posso contê -lo”, disse Miller. O formato do videoclipe/comprimento da música seria “uma ótima maneira de colocar a caixa em torno dela”.
Fincher fez o arremesso quase desde o início, dizendo a Miller: “Eu quero fazer o Red Hot Chili Peppers como fantoches”. Miller disse, eu peguei um sorriso no meu rosto porque sabia que seria ótimo. ” O que tornou o curto tão especial, ele disse, foi que “tem” a quantidade certa de piadas “. E às vezes, quando Fincher está jogando diretamente, é daí que vêm as maiores risadas.
“Love, Death & Robots” está transmitindo na Netflix agora.
