Em “F1”, uma peça de engenharia de sucesso de bilheteria, Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, um devoto de carros velozes, mulheres bonitas e uma vida simples. Jogador profissional e um demônio de velocidade ocasional para alugar, ele vive em uma van de surgimento que leva de uma pista para outra. Amarra-se em um carro na Daytona International Speedway, ele aplica as proporções certas de velocidade, arrogância e know-how insider para sugerir uma grande carreira de corrida. Cerca de trinta anos atrás, Sonny era uma estrela de Fórmula 1 Ascendente-criou muitos videoclipes hilariantes e granulados de um jovem pitt mais jovem, com uma tainha dourada resplandecente-até que seus sonhos foram frustrados por um acidente quase fatal, durante uma tentativa de ultrapassar o três vezes campeão mundial de fórmula Ayrton Senna. A invocação de uma lenda e mártir do esporte – Senna morreu em 1994, depois de um acidente no Grande Prêmio de San Marino – pretende fornecer um choque de gravitas. Sob a pintura lisa da ficção agradante deste filme, esperamos que acreditem, zomba de um motor duro e orientado pela realidade. Para alguns, também pode provocar lembranças do documentário “Senna” (2011), um dos melhores filmes de corrida. “F1”, dirigido por Joseph Kosinski, com um roteiro de Ehren Kruger, aspira ao mesmo panteão.
Chega lá? “F1” é extremamente agradável e surpreendentemente bem feito, mas deixarei a pergunta para a posteridade e por Motorheads mais comprometidos na platéia decidirem. Alguns gravitarão em direção aos espectros ainda queridos de “Grand Prix” (1966) e “Le Mans” (1971); Outros invocarão os clássicos de testosterona sem chumbo como “Days of Thunder” (1990) e “Rush” (2013). Como os dois últimos filmes, “F1” é um épico de agressão masculina. Por insistência de um velho amigo e ex-rival, Ruben (Javier Bardem), Sonny concorda com relutância em retornar à Fórmula 1 e dirigir para o APXGP, uma equipe agredida que mal consegue se manter contra artistas como Ferrari e Mercedes. Sonny entra na pista com o Cool Informado-uma assinatura de Pitt-e é lacônica o suficiente para suportar uma série de coletivas de imprensa nas quais os jornalistas são rápidos em rotulá-lo de um. Ele não é um jogador de equipe, e nem seu companheiro de equipe muito mais jovem, Joshua Pearce (Damson Idris), um aço que se recusa a interpretar o protegido deferencial para o garoto de retorno geriatric de Sonny.
Sagas do azarão e concursos de irritação entre gerações não são novidade. Nem os interesses amorosos femininos que virarem, mesmo que a aqui, Kate (a esplêndida Kerry Condon, de “The Banshees of Inisherin”), é o diretor técnico da APXGP e, portanto, conhece o hardware dos pilotos melhor do que eles. De novo e de novo, “F1” encontra novos caminhos em material familiar; Ele mantém seus movimentos de nível superficial imprevisíveis, embora sua trajetória abrangente não seja. Em quase todas as corridas – os locais incluem Silverstone, Reino Unido; Monza, Itália; Francorchamps, Bélgica; Las Vegas; E Abu Dhabi – Ensonny consegue rejeitar as regras do jogo, com a irritação compreensível de Joshua e o resto da equipe. O segredo do sucesso, ele insiste, reside em frouxidão, espontaneidade e pensamento tão não convencional que se aproxima do paradoxal: os contratempos são vantagens, as penalidades geram oportunidades e um acidente aterrorizante pode manter a chave da vitória. “Slow é suave e suave é rápido”, diz Sonny à mecânica, e sua lógica de tartaruga e hera se aplica ao ritmo do filme, que é ao mesmo tempo paciente e rápido. A edição, de Stephen Mirrione, tem uma elegância hipercinética; Quanto mais rápido o corte, mais convincentemente a ação coere. As imagens, filmadas por Claudio Miranda, alternam entre vistas deslumbrantes da pista e close-ups tão intensas que, às vezes, tudo o que você pode ver pode ser o punho de um motorista apertando a roda.
Kosinski fez seu longa début com a sequência de ficção científica “Tron: Legacy” (2010), e alguns dos elegantes elegantes monocromáticos do filme persistem, divertidamente, na estética branca de loja de maçã branca em branco do APXGP. O crédito mais destacado do diretor é “Top Gun: Maverick” (2022), que fez para Tom Cruise o que “F1” procura fazer por Pitt: montar um retrocesso de Grand Hollywood, repleto de mancais e orientação de alto risco, que afirmará o mojo, mas também a benefício, de uma estrela graciosa. Por tudo isso, é quando o filme diminui para permitir que Sonny seja um momento de introspecção de carreira de olhos enevoados que os procedimentos diminuem, deixando você de repente impaciente para voltar à pista. Sonny nunca é mais expressivo do que quando está ao volante, e isso não é hora de uma parada de Pitt.
Há duas cenas de carros notar em “Desculpe, baby”, nenhum dos quais envolve pneus quebrados ou veículos em chamas, embora ambos sejam atropelados com uma tensão insuportável. No primeiro deles, Agnes (Eva Victor), uma estudante de pós -graduação de uma pequena Universidade da Nova Inglaterra, está voltando para casa em choque; Algo terrível aconteceu, e o que vemos por trás do para -brisa é um grito silencioso de incompreensão e descrença. No segundo, definido cerca de três anos depois, uma Agnes recém-acionada sofre um ataque de pânico completo ao volante-um que não diminui até depois que ela encosta, com o tempo conveniente de um roteirista, na frente da loja de sanduíches de um estranho.
A limpeza não é uma coisa ruim (e também não, são os sanduíches). “Desculpe, baby”, que marca o recurso Début de Victor como escritor e diretor, se desenrola com uma precisão que nunca parece persnickety. Consiste em cinco capítulos, arrancados de um período de cinco anos da vida de Agnes e apresentados pela ordem cronológica. No primeiro, mas não mais antigo, é essencialmente o quarto ano-Agnes, agora professor de inglês em tempo integral na mesma universidade, é visitado por seu ex-colega de quarto e colega de classe Lydie (Naomi Ackie, Superb), que mora em Nova York. Eles permaneceram amigos íntimos, e seu vínculo, íntimo e infalivelmente leal, se torna a chave para todo o quadro. (“Desculpe, bebê” está tão ligado à amizade feminina quanto “F1” é por rivalidade masculina.)
Quase imediatamente, Agnes e Lydie entram em ondas de brincadeiras obscenas que, embora deliciosamente espontâneas, carregam uma ansiedade fraca – como se os dois estivessem ansiosos para afirmar uma atmosfera de normalidade sexual. Você já pode adivinhar o motivo disso, mas fica enfaticamente claro no próximo capítulo, que nos devolve ao primeiro ano. Agnes, uma estudante novamente, está recebendo anotações sobre sua tese de seu consultor, Preston (Louis Cancelmi), que considera seu trabalho extraordinário. De fato, o brilho de Agnes já é o material da lenda do campus, mas sua avaliação é motivada por considerações mais do que puramente acadêmicas. Sua última sessão é realizada não em uma sala de aula ou em um escritório, mas, pelo acordo de última hora de Preston, em sua casa. A coisa terrível acontece, e Victor o filma de fora do prédio, em três chutes estáticos e abafados. O céu escuro rapidamente diz a todos.
Se “Desculpe, o bebê” tem uma tese própria, é um fluido, libertador e não determinístico: simplesmente colocar, a dor e a cura assumem uma série de formas únicas e os contos que contamos sobre eles devem seguir o exemplo. O roteiro de Victor, que ganhou um prêmio no Sundance Film Festival deste ano, tem uma qualidade discretamente auto-reflexiva: Agnes, cuja experiência acadêmica está em contos, é fascinada por gentilezas narrativas e estruturas de trama não ortodoxas. A visualização ultra-discreta do ataque de Agnes é apenas um respeito em que o filme evita as estratégias usuais de tanta ficção de trauma. O traseiro suave de vários prazos é outro, lembrando -nos que o curso do reparo emocional não é rápido nem estritamente linear. Notavelmente, o sofrimento de Agnes não lhe dá um desejo de vingança ou mandará suas embalagens. Sua decisão de aceitar um emprego no Departamento de Inglês – muitas vezes sem Preston, que deixa a escola por sua própria vontade e não sofre conseqüências legais ou profissionais – leu como uma recusa silenciosamente de princípios em deixar seus piores medos mancharem suas maiores alegrias. A experiência de Agnes também não a mantém, como um filme menor pode sugerir, de apetite sexual, graças em grande parte à proximidade de um vizinho aderente (Lucas Hedges).
O elemento mais desestabilizador do filme é seu humor. Victor tem experiência em comédia improvisada e veio à fama, em parte, através de rotinas de vídeo que se tornaram virais nas mídias sociais: aqui está Victor atrapalhando um encontro cego desajeitado ou riffing no conteúdo de uma loja de ferragens. Algumas das cenas mais engraçadas de “Desculpe, bebê” sugerem um refinamento – mas também um reencontro audacioso – dos mesmos ritmos incomuns: aqui está Agnes vestindo um médico insensível no dia seguinte ao seu ataque ou, em uma cena moralmente reflexiva, explicando cuidadosamente a um tribunal por que ela pode não se qualificar para o júri. Agnes tem uma beleza sombria e de cabelos frouxos, um olhar suavemente avaliando, as sobrancelhas de arqueamento interrogativo e uma tendência a ouvir com a boca meio aberta, como se estivesse antecipando uma piada que a levará e nós, de surpresa. Ela não está acima de fazer pouco de seu trauma, mas observe como ela responde mesmo a boas notícias – como o anúncio de Lydie de que ela está grávida – com uma piada rápida; Ela tira o mijo dos altos da vida e de seus mínimos. Ela é uma verdadeira original, e também é “desculpe, baby”: ao se estruturar em torno do início e das consequências de uma traição monstruosa, este filme silenciosamente heróico se recusa a deixar sua heroína ser definida pela mesma. ♦
