Nos círculos de filmes clássicos, “Bringing Up Baby” é apenas um daqueles filmes que todo mundo conhece. É Cary Grant. É Katharine Hepburn. É Howard Hawks. Todas as palavras “Old Hollywood for Dummies” Buzz. Mas o filme – um flop notório após o lançamento – é uma curiosidade histórica, não porque é uma comédia fofa de bola de parafuso de uma época passada – embora seja. “Bringing Up Baby” só tem o que é provavelmente o primeiro uso no filme da palavra “gay” para significar algo diferente de feliz. Pelo menos pensamos que sim.
“Meu entendimento é que, quando ‘Braining Up Baby’ saiu, a palavra ‘gay’ era conhecida em alguns círculos como homossexual”, disse Dave Karger, apresentador do TCM, durante uma entrevista recente ao Indiewire. “E a história diz que Cary Grant ad libetou essa linha. Então, eu gostaria de pensar que aquele que Cary Grant sabia o que estava dizendo quando ele supostamente inventou essa linha.”
O autor Alonso Duralde, autor do livro “Hollywood Pride: A Celebration of LGBTQ+ Representation and Perseverance in Film” concorda.
“Eu sei que quando escrevi sobre ‘Bringing Up Baby’, citei William Mann em seu filme ‘atrás da tela’, que disse em 2001 que a palavra ‘gay’ significa ‘homossexual’ estava flutuando por pelo menos a maior parte de um século naquele ponto”, disse Duralde. “E ele, por sua vez, cita Gary Schmidgall, que era um biógrafo de Walt Whitman, que disse que havia casos de pessoas que o usavam dessa maneira nos primeiros anos do século XX”.
Duralde explicou que seu uso teria sido “muito intramural” nos anos 30. Talvez Cary Grant soubesse: “Mas não era algo que o mundo amplo ainda sabia”, acrescentando: “Você tem que se perguntar … foi uma piscadela?”
Na verdade, é difícil interpretar a palavra como significando outra coisa que não é uma piscadela nesse caso, embora ela tenha voado claramente sobre as cabeças dos censores – e provavelmente em qualquer lugar, exceto círculos específicos nas cidades costeiras – em 1938. Grant está usando o túmulo de Froty de Hepburn. Ele está frustrado com sua própria aparência extravagante, incorporada por May Robson, e depois exclama: “Eu apenas fui gay de repente!” Faça um relógio rápido (a troca começa às 1:43).
Isso é tão abertamente “gay” quanto os filmes receberia pelos próximos 30 anos. Não que não houvesse muitos filmes que andassem uma corda apertada em torno da sugestão de homossexualidade. A “Rebecca” de Alfred Hitchcock tem a sinistra Sra. Danvers, cuja obsessão pelo personagem -título parece ser de natureza romântica. Há um aparentemente flagrante Hitman Gay Casal em “The Big Combo”. Um Wendell Corey bastante perturbador age possessivamente de seu companheiro de quarto mafioso Em “Fúria do Deserto”. Sal mineo – um bissexual da vida real – parece estar apaixonado por James Dean em “Rebeld sem causa”. Uma semelhança entre todos esses personagens é que eles (spoiler) morrer – Talvez a única razão pela qual o rigoroso código de produção da época lhes permitisse chegar à tela.
Uma nota em o código de produção – conhecido geralmente como o Código Hays após seu líder de longa data, H. Hays – para aqueles novos no Old Hollywood. Em 1934, à medida que os medos da censura do governo estavam iminentes, os estúdios de cinema americanos começaram a impor um rigoroso código de produção (redigido em 1930) que essencialmente proibia a representação de uma série de erros morais percebidos e ambiguidades não existissem que qualquer crime tenha que ter uma conseqüência, o sexo foi exposto à questão, que não existia o diálogo.
Independentemente disso, alguns personagens codificados (como listados acima) e certos estereótipos gays entraram no cinema, mesmo sob censura. Claro, os personagens não estavam fora, abertos ou fazendo qualquer coisa a respeito, mas ficou claro para conhecer os olhos o que exatamente estava acontecendo. Um estereótipo específico era o “Pansy” – também conhecido como “maricas” – que Os filmes clássicos de Turner estarão destacando Na segunda -feira, 23 de junho, com uma série de filmes que exibem variações nesse tipo de personagem.
“A mania de pansy realmente explodiu na década de 1930”, explicou Karger. “Começou em entretenimento ao vivo, onde havia bares em Hollywood que estrelas e executivos de estúdio freqüentavam, e havia artistas de arrasto bem conhecidos que eram muito populares entre o conjunto de Hollywood. O que você também viu em graus variados antes e depois que o código de produção foi aplicado, foi codificado em queer, aberto, caracteres gays em alguns filmes” ””
Atores como Edward Everett Horton (veja: “O divorciado gay”) e Franklin Pangborn (veja: “Sweetheart”) fizeram carreiras fora de tocar o Pansy. “O que eu amo nesses filmes é que ele oferece plataformas maravilhosas para alguns desses atores fascinantes e hilários de personagens da época”, disse Karger.
“O problema do maricas é que você não está dizendo que esse cara quer fazer sexo com caras”, disse Durlade. “Você está apenas dizendo: ‘Oh, olhe para este pouco o que for.’ Esse personagem remonta ao cinema mais antigo.
O TCM também mostrará raridades interessantes como o pré-código “Call Yer Savage” com Clara Bow, que apresentam o munsy de uma maneira muito mais aberta. Este não teria que entrar sob o nariz dos censores, pois foi lançado em 1932 antes do código estar em fiscalização rígida.
““[‘Call Her Savage’] Apresenta uma cena no que é claramente um bar gay, e há esses dois meninos usando roupas de empregadas francesas, voando por aí e cantando sobre como desejam que estivessem em um navio da Marinha cercado por marinheiros bonitinhos, essencialmente “, disse Karger.” E é tão fascinante ver esses dois filhos, quase 100 anos, “, capaz de serem verdadeiros e conversando sobre suas verdadeiras e conversam sobre suas verdadeiras e conversam.
A programação também inclui Claudette Colbert e Don Ameche, “Midnight”, um delicioso conto de “Cinderela” dos anos 30 que encontra John Barrymore interpretando a fada madrinha. Nenhum desses protagonistas é o personagem “gay”. Em vez disso, isso pertence ao ator veterano do personagem Rex O’Malley – que na vida real, uh … nunca casado – que interpreta um amigo fofoqueiro, também conhecido como pansy.
“Há apenas todas essas ótimas cenas dele, sentadas em torno de uma mesa de café da manhã, bombeando todos os outros personagens para as últimas fofocas. E é tão divertido”, disse Karger. “Ele rouba todas as cenas em que está. E sim, é claro, nada de gay é mencionado. Não somos informados que ele é gay. Eles não podem usar essa palavra nesse contexto, é claro, nesse ponto. Então ele está essencialmente – como muitos desses homens – um cara assexual que está muito mais interessado nas vidas e nas coisas de todos os outros que se trata de buscar uma vida romântica.
Na próxima semana, em 30 de junho, o TCM mais uma vez visitará o Queer Cinema, contrastando com uma série de filmes posteriores – aqueles que examinam representações de homossexualidade, cultura de arrasto e pessoas trans nas décadas mais recentes.
“Adoro o fato de termos essas duas noites de programação do Orgulho, uma das quais é da década de 1930 e depois a outra dos últimos 40 anos. Então, podemos ver como o cinema LGBTQ+ evoluiu”, compartilhou Karger. Entre os filmes incluídos na segunda noite estão o “leite” vencedor do Oscar de 2008 (uma estréia do TCM), o drama de 1994 com tema lésbico “Go Fish” e “Without You I’m Nothing”, de 1990, escrito e estrelado por Sandra Bernhard.
“Sou a favor dos filmes de pão e manteiga que mostramos no TCM. Eu amo isso. É isso que fazemos principalmente. Mas acho que sempre que podemos sair da usual ‘Era Classic’ e incluir filmes como os que estamos fazendo naquela noite do segundo orgulho, principalmente para o Mês do Pride, acho que é realmente emocionante”, disse Karger.
Quanto à palavra “gay”, o uso da palavra “tração do bebê” não revolucionou seu uso na cultura moderna. Em 1961, 23 anos depois, Natalie Wood ainda estava cantando (bem, Marni Nixon era) sobre se sentir “bonito, espirituoso e gay” em “West Side Story”. Mas, como tantas pedras de toque cultural na história americana, a década de 1960 mudou as coisas. Direitos civis, hippies, a segunda onda do feminismo e, então, é claro, os tumultos de 1969 em Stonewall, desencadeando o movimento de libertação gay, a cultura mudou. Em 1970, “The Boys in the Band” estava jogando “gay” em referência clara à homossexualidade. Ironicamente, A própria Wood ajudou a lançar a peça Isso se tornou essa adaptação cinematográfica. Mas eu discordo.
O mais interessante das escalações do TCM em 23 e 30 de junho é que, enquanto codificado, os estereótipos permaneceram os mesmos por muitas décadas, mesmo depois que o código de produção caiu-e nos filmes mais modernos, a linha passada é evidente. Os filmes não foram “gays de repente” quando Cary Grant fez sua exclamação em “Bringing Up Baby”, mas talvez esse pequeno momento tenha estabelecido um padrão de homossexualidade que se manteria em grande parte pelo resto do século e além.
