O comediante e ator Eva Victor havia sido contratado anteriormente para escrever roteiros, mas sentado para escrever “Desculpe, bebê” durante a Covid Lockdown foi diferente. “Foi um pouco rebelde, foi o roteiro que ninguém estava me pedindo para escrever”, disse Victor enquanto convidado no episódio desta semana do cineasta Toolkit podcast. “Este é o filme que quero escrever se morrer amanhã. Eu meio que precisava divulgar isso [of me]e estava se tornando mais doloroso não escrever, do que escrever. ”
É um filme muito pessoal, um que Victor (que usa pronomes) se viu por muito tempo também estrelando, como a protagonista Agnes. Mas Victor temia que simultaneamente estrelar e dirigir seu primeiro longa -metragem comprometesse os dois papéis. Por outro lado, inicialmente entretendo a idéia de trazer outro diretor trouxe clareza ao dilema.
“Eu percebi que queria desesperadamente direcioná -lo. Só me senti com medo de não saber [how]Eu nunca fui para a escola de cinema. Minha única vez em que fazer coisas sozinhas foram vídeos com meu iPhone ”, disse Victor.
As comédias do iPhone de Victor construíram seguidores on -line, incluindo o diretor Barry Jenkins, cujas produções pastel produziriam “Desculpe, baby”. Uma coisa que Jenkins viu nesses vídeos da Internet – embora Victor não o visse na época – era que eles já estavam demonstrando uma forte sensibilidade da direção.
Jenkins e seus parceiros da Pastel, incluindo Adele Romanski e Mark Ceryak, se tornariam consultores do que eles chamavam de “o Programa de Graduação de Eva Victor”, que começou com uma pergunta feita a Victor: O que você precisa se preparar para dirigir? “Eu tenho um problema”, explicou Victor. “Se alguém me fizer uma pergunta, volto com páginas e páginas de uma resposta.”
O resultado é o que as universidades podem chamar de um curso de estudo “autoguiado”, que Victor nos conduziu enquanto um convidado no podcast do Kitkit de Ferramentas de Cineasta.
Ponto de partida: uma visão e tempo
Nenhum curso de estudo dará a um diretor “uma visão” para um filme, que é um ingrediente essencial.
“Era sobre desacelerar e ser como, ‘Olha, eu sei como quero que isso pareça e se sinta. Preciso me cercar de gênios para me ajudar a executar isso e me ajudar a entender por que uma imagem me parece tão importante para mim em nível técnico, para que eu entenda o que estamos contando e o vocabulário do filme”, disse Victor.
Levaria tempo para Victor aprender as ferramentas e o processo. E embora o desemprego seja estressante, forneceu Victor um ano e meio mergulhando nas etapas para chegar ao ponto em que se sentiam confiantes de que poderiam dirigir “desculpe, baby”.
Currículo da escola de cinema e livros
“Eu procuraria o currículo de várias escolas de cinema”, disse Victor. “Eu assistia aos filmes e lia os livros, [which] eram esses livros técnicos. ”
Há tantas facetas na fabricação de filmes, e os livros de cinema podem levar a buracos de coelho excessivamente abrangentes. É aqui, em retrospecto, a natureza autoguiada do mergulho profundo de Victor nem sempre foi o uso mais produtivo do tempo, pois o escopo da discussão estava além do que eles achavam que precisavam saber. O que se tornou importante nesse processo foi entender quais etapas e exercícios tangíveis Victor precisaria fazer a seguir.
Expliquei Victor: “Eu li os livros que acho que faz sentido ler e agora, obviamente, preciso fazer algo diferente, porque isso é muito inebriante e não é impraticável, mas não prático, não é a ação de fazer algo”.
Análise de cena
““[Reading filmmaking books] Tornou -se: ‘OK, agora eu sei o que é uma lista de tiro, como você faz uma lista de filmagens? Como os filmes que eu amo listam? Então eu analisei filmes “, disse Victor.” Passei por todas as ‘certas mulheres’ e tirei uma captura de tela de todas as configurações, e [said]’OK, então deixe -me adivinhar [director] Lista de tiro de Kelly Reichardt. ‘”
Victor percebeu que havia limitações para reconstruir a lista de filmagens de Reichardt, pois aspectos da cobertura provavelmente foram deixados no chão da sala de edição, mas tornou -se importante entrar no processo de pensamento por trás das escolhas.
“É uma tentativa de entender o escopo e as razões pelas quais a câmera está onde está e como você pode editar as coisas juntas”, disse Victor.
Storyboarding e Agnes ‘Cottage
A transição de Victor da análise de cenas para o storyboard foi perfeita, pois analisando filmes como “Certas mulheres” “se torna rapidamente, ‘OK, foi assim que ela fez isso”, explicou Victor. “Mas como vou fazer isso? ‘ – Por que essa cobertura faz sentido para a história dela e que tipo de cobertura faz sentido para minhas histórias? E isso se tornou storyboard. ”
Victor passou cinco meses de histórias. Seria uma de suas etapas escolares mais valiosas. ““[I] Finalmente coloque em papel as imagens que duraram em minha mente, para que eu pudesse mostrar às pessoas a ampla [shot] da casa no começo, e até apenas para me mostrar “, disse Victor.” Foi quase como editar o filme uma vez, para ver se eu gostei da edição “.
Um dos grandes desafios visuais que Victor começaria a trabalhar foi que 70 das 84 cenas em “Sorry, Baby” acontecem em uma pequena casa de campo da Nova Inglaterra. Locais práticos com espaços interiores apertados são frequentemente onde filmes independentes de baixo orçamento vão morrer, e Victor precisaria da casa para expressar visualmente as fases distintas de Agnes (Victor) e as vidas de Lydie (Naomi Ackie). Victor teria que provar a si mesma, mas também defender seus produtores experientes, para que ela pudesse realizar o que poderia ser uma limitação significativa e auto-imposta.
“O chalé precisa fazer muito, e tem que passar por uma transformação por conta própria”, disse Victor. “Eu queria que a cabana pudesse existir no espectro de um ninho acolhedor quente quando Lydie estiver por perto, e então meio que esta casa de horrores quando Agnes se sente solitário.”
“Desculpe, bebê” é um filme não linear, movendo-se entre o momento em que Lydie e Agnes são estudantes de pós-graduação que moram juntos no chalé e, mais tarde, quando Agnes permanece para ensinar em sua universidade. Enquanto Agnes está isolada e se sentindo presa na cabana, Lydie está vivendo sua vida na cidade de Nova York e crescendo (descobrindo que ela é gay, se apaixonando e tendo um bebê).
“É realmente sobre mostrar a alguém como o tempo passa nos mesmos lugares”, disse Victor. “Uma casa de campo na floresta é como uma coisa de filme de terror, e também é uma coisa de rom-com, por isso é útil ter nossas associações com imagens para usá-las para contar a experiência subjetiva de Agnes de como esta casa se transforma em momentos diferentes”.
O trabalho: aprendizagem
Os cinco meses de storyboard foram benéficos, mas desencadeou um novo medo em Victor: Como o set funciona como diretor?
“Levei cinco meses para fazer storyboards, não tenho cinco meses para fazer [the film]então pedi à minha amiga Jane Schoenbrun para ir ao set e à sombra ”, disse Victor.
A parte mais valiosa de Shadowing Schoenbrun foi observá -los prepará -los “Eu vi o brilho da TV”. Victor reconheceu que eles são cineastas muito diferentes, mas de uma maneira que foi a melhor – vendo como a visão distinta e clara de Schoenbrun foi traduzida para os chefes de departamento de “TV Glow”.
Antes disso, Victor não entendeu o que aconteceu durante a pré-produção e estava consolado por haver tantas reuniões que todos os aspectos do filme foram discutidos em detalhes. No final da sessão de “Eu vi o brilho da TV”, Victor ligou para o time pastel com notícias: eles estavam prontos para dirigir “Desculpe, baby”.
Um lançamento do A24, “Desculpe, Baby”, está agora em teatros limitados, com um lançamento em todo o país a seguir na sexta -feira, 18 de julho.
Para ouvir a entrevista completa de Eva Victor, assine o podcast de kit de ferramentas de cineasta MaçãAssim, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita
