Embora existam alguns trabalhos bastante interessantes no 59º Festival de Cinema Internacional de Karlovy Vary, o melhor filme a mostrar que é surpreendente de Dea Kulumbegashvili “April”. O segundo recurso do diretor da Geórgia que fez o “começo” cativante em 2020, o filme é um dos trabalhos mais emocionantes e arrebatadores do cinema na memória recente. Em seguida, faz todo o sentido que o festival deseje que Kulumbegashvili lidere uma masterclass exclusiva para aspirantes a jovens cineastas que procuram deixar sua marca.
Seguindo Nina (Ia Sukhitashvili), que trabalha como um OB-GYN e realiza abortos em seu próprio tempo para aqueles que precisam desesperadamente deles, “abril” desafia a categorização. Ele se aproxima do material, com ênfase em uma narrativa mais sensorial e menos convencional, mesmo enquanto lida com problemas reais. Depois de ganhar o Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Veneza do ano passado, o filme recebeu um lançamento limitado nos EUA da Metrograph.
Em uma entrevista à TheWrap, Kulumbegashvili discutiu sua masterclass do festival, a importância do processo na criação de filmes e novos detalhes sobre seu próximo filme que está sendo produzido em Emma Stone e a bandeira de produção de Dave McCary.
Como foi sua masterclass com jovens cineastas?
Kulumbegashvili: Foi interessante. Quando me ofereceram para fazê -lo, fiquei um pouco hesitante, porque nunca soube o que poderia ensinar. E também, evito ser professor em geral, porque não sei o quanto tenho a dizer a esse respeito. Mas então eu entendi que não se trata de ensinar, talvez, mas trocar algumas idéias e também preciso desse diálogo. Quero ouvir os diretores mais jovens e aspirantes, qual é a visão deles do cinema? Então foi uma ótima experiência para mim.
O que eles disseram que era a visão do cinema e o que você disse que sua visão era?
No começo, foi interessante quanta impaciência eles têm. (Risos) Há algo realmente adorável nisso, porque eles realmente não querem esperar. Eu gostaria de saber quando estava fazendo meu primeiro recurso, é o momento mais precioso, quando você está esperando, tão frio, esperando o financiamento, porque você pode realmente trabalhar no seu filme. Foi realmente interessante me lembrar de sempre voltar a essa posição, onde não há tempo desperdiçado quando você está trabalhando em um filme. Você não deve olhar como “Oh, não estou esperando esse financiamento, preciso fazer este filme amanhã”. É um processo e você realmente precisa desfrutar dessa parte dele.
Quanto tempo foi entre quando você terminou a produção em seu primeiro recurso e quando começou no segundo?
Foi muito rápido. Terminei o “começo” logo antes do Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2020. Em Toronto, mostramos isso com uma mistura de som diferente porque não estava totalmente pronta. Era 2020 e, em 2022, eu já estava filmando “abril”.
Então isso é muito rápido.
Foi muito rápido e havia muita pressão. É muito importante para mim agora pensar sobre por que havia tanta pressão sobre mim para fazer um filme rapidamente.
Por que você acha que havia?
Porque estamos trabalhando em um setor em que há muita expectativa. Não é expectativa para o cinema, mas é uma expectativa para o sucesso, e eu não acho que seja sempre a coisa certa. Acho que devemos ser mais pacientes e preferiria tornar os filmes mais lentos. Não estou correndo em lugar algum agora, honestamente.
Para deixar a arte respirar.
Sim.
Com você mencionando o mix de som, eu queria perguntar sobre o som de “April”. Qual foi a sua jornada para encontrar as paisagens sonoras e imergir dentro delas?
Eu estava fazendo todo o escotismo da localização e tudo o que eu mesmo e sempre faço isso sozinho. Por causa disso, começo a fazer notas para som antes de começar a fotografar. Então, quando estamos no set, há um plano inteiro de como gravarmos sons. É claro que estou aprendendo meu processo e meu método. Com meu próximo filme, espero estar ainda mais consciente de como fazer as coisas. Porque mesmo que eu soubesse muito, ainda não consegui gravar algumas das coisas que ainda acho que precisavam ser gravadas de maneira um pouco diferente. Como gravar o som do vento através de grama alta é realmente diferente do vento. Essas são as coisas que são realmente importantes para mim, porque eu realmente precisava criar essa experiência muito tátil e muito sensual com o som.
Temos horas, intermináveis horas de gravações. Mas então ainda fazemos muitos ADR, porque quando editamos, editamos muito sem som, especialmente desta vez. Foi um pouco engraçado, porque quando eu estava de volta ao estúdio, meu filho tinha três semanas e ele estava comigo o tempo todo, então não poderíamos ter um som. (Risos) Na maioria das vezes, estava fora, porque ele apenas dormia em mim. Ficamos tipo: “Seja como for, é assim que estamos fazendo isso”. E então eu tinha uma babá que viria me ajudar, então parte do dia ouvíamos o som de uma cena e a outra parte ainda estava quieta. Mas isso também me ajudou a repensar todo o som do filme e a realmente abordar -o como criação de uma trilha sonora de um novo, de alguma forma, ou a paisagem sonora.
Parece que foi um processo de descoberta que você não teria de outra forma sem essas coisas.
Sim! É por isso que estou dizendo que é um processo que você precisa abraçar. Não considero as coisas como vantagens, desvantagens ou problemas. É como, aproveite! Eu realmente amo fazer filmes em qualquer condição. (Risos)
Parece que você tem um profundo interesse em ajustar todas as diferentes peças de filme, não apenas como imagem, atuação, performance ou som, mas o culminar de todos eles.
Sim, especialmente atuando, a propósito. Eu fiz muita dança toda a minha infância. Então, para mim, agir é físico. Não é apenas o seu rosto. É você plenamente, sua presença. Até agora, pelo menos, sempre tive a oportunidade de fazer o ADR de respirar e depois editar a respiração da maneira que quero que o personagem seja sentido. E tudo é editado, sempre em meus filmes, tudo.
A respiração, em particular em “abril”, evoca esse sentimento natural e profundo. É muito assustador. Quem está fazendo a respiração?
[Ia Sukhitashvili] está fazendo isso, mas nós editamos. É um pouco mais lento do que ela realmente respira. Fizemos um pouco de separação entre cada respiração. Isso realmente atrai você e você começa a entrar no ritmo dela, porque está um pouco fora. Isso cria mais um senso de presença física do que quando ela estava apenas respirando normalmente. Ia é uma atriz brilhante, ela realmente vai em frente comigo. Ela realmente quer experimentar todas essas coisas e volta para o ADR por semanas (Risos). Ela realmente quer fazer parte disso.
Há tantas fotos que me fizeram sentir que eram quase uma história inteira, como se cada quadro fosse uma pintura. Mesmo quando eles estão sentados à mesa em cenas de abertura ou quando ela está sentada em casa sozinha. Você tem um visual em mente antes do tempo?
Para mim, “Onde está a câmera?” é onde o filme começa. O posicionamento da câmera é a pergunta mais importante para mim sempre, e a lente e, realmente, como estou olhando? Às vezes, construímos conjuntos, eles são totalmente construídos por nós. Por exemplo, essa parte do hospital, nós o criamos. Era uma parte abandonada do hospital real que reconstruímos, para que se pareça exatamente com o real. Mas não é o real, porque eu queria que esse espaço fosse feito exatamente dessa maneira com o espaço para a câmera, porque queria que a câmera estivesse exatamente lá, porque sei como queria vê -los. É um pouco obsessivo. Eu não quero parecer um maníaco, (Risos) Mas talvez às vezes eu faça.
Arseni Khachaturan, nosso diretor de fotografia, é realmente o meu colaborador mais próximo. Temos uma planta baixa de todas essas fotos. Eu sempre sei que é quanto é o espaço que precisamos da câmera para o primeiro personagem, o segundo personagem, como vou fazer o Mise-en-scène. Os atores agora sabem trabalhar comigo, mas eu sei que às vezes estavam irritados. Agora eles têm muito mais liberdade porque já me conhecem, porque não é a primeira vez. Eu realmente preciso de muito compromisso para o ator saber que você precisa realmente sentar aqui, como se não pudesse se mover porque a câmera está tão perto de você. É super perto de IA especificamente. É muito coreografado, é claro, como quando eles vão desviar o olhar. Mas então, ensaiamos tanto que eles perdem esse senso de ensaio e isso se torna muito natural.
Você pretende trabalhar com eles novamente para o seu próximo filme?
Vou fazer um filme nos EUA, para este, não. Vou trabalhar com outras pessoas, mas também vou trabalhar com ótimos atores. E eu mal posso esperar, na verdade. Eu preciso fazer um pouco mais agora, mas estou demorando o meu tempo porque é algo que é um território totalmente novo, o que é muito emocionante para mim. Estou realmente tentando entender como destilar a essência do que eu realmente quero fazer.
Você escolheu um local ou escolheu atores?
Muito disso, sim. Já está muito decidido na minha cabeça. O que leva muito tempo para mim é realmente destilar as coisas da essência e remover tudo o que não é necessário.
Falando em destilar as coisas à sua essência, quando você chega ao final de “April”, é um momento de círculo tão completo em que nada mudou e tudo mudou. Politicamente, emocional e socialmente, o que essa conclusão representa para você quando você chega naquele momento e quando assiste a si mesmo?
Recentemente, assisti novamente e acho que o mundo em que vivemos agora é muito estranho. Tenho a sensação de que algo que não posso explicar está acontecendo, mas geralmente confio na minha intuição e na minha sensibilidade. Eu sei que algo vai mudar e é muito palpável no ar. Não sei mais se estamos indo para algo melhor ou algo pior ou algo totalmente novo. Mas há essa turbulência, que eu apenas sinto em todos os lugares.
Comecei a ter essa experiência há alguns anos, talvez desde que a guerra começou na Ucrânia, porque na Geórgia é muito, muito próxima. Eu acho que mesmo antes disso, o que isso significa para mim ser georgiano e ter esse relacionamento com a vida, que é quase existencialista, está incorporado em nossa cultura que realmente não pensamos que muitas mudanças. Não acredito em grandes mudanças em termos de, como um filme que você começa com alguma coisa, é um status quo e depois muda completamente. Mas acredito que as pequenas coisas importam mais e a coisa mais difícil, no cinema e na arte, é falar sobre as pequenas coisas ou as mudanças que não são facilmente percebidas.
Mas lembro que havia muita raiva quando eu estava fazendo esse filme e muita frustração não expressa. Eu sempre digo que acredito em idéias do humanismo, agora muito mais do que quando estava fazendo “abril”. Agora estou mais convencido e realmente quero fazer um filme que se destaca nessas idéias. Mas não acho que haja grandes mudanças. Talvez haja algo muito pouco que mude em nós todos os dias e é isso que importa.
