Não me lembro exatamente do que estava pensando quando os vi pela primeira vez. Foi um daqueles dias de verão que foi definido principalmente por sua expansão. Eu tinha passado a manhã na academia; Todos os anos, meu treinador realiza uma competição de caridade para seus clientes, e este ano se chamava Bench-a-Palooza. (Porque eu sei que nosso comentarista perguntará: Fui para representantes e comi 95 libras 14 vezes.) A dor nos meus braços ainda não havia se instalado, embora isso talvez tivesse mais a ver com as bebidas que todos tivemos depois, lotados em bancos de madeira sob o sol. Fiquei mais tempo do que planejava, e a noite estava se aproximando quando me despedi e comecei minha caminhada para casa com dois dos meus melhores amigos ao meu lado. Sinuamos lentamente, lutando na presença um do outro. Quando nosso trio se formou, éramos jovens e livres o suficiente para passar horas juntos toda semana. Agora, esses tipos de bate -papo na calçada eram a norma: mais raro, mais precioso.
Talvez fosse isso que eu estava pensando quando vi as estampas de Henri Rousseau, emolduradas e emaranhadas como se estivessem esperando por mim. Ou talvez eu estivesse pensando em como minha geladeira estava vazia depois de duas semanas de viagem. Ou quão louco meu gato Oliver ficaria porque meu dia de verão de verão e luxuriante o deixou sem almoçar. O que quer que eu estivesse pensando que deixei minha cabeça imediatamente ao ver as impressões; Os verdes da selva foram tornados exuberantemente o suficiente para serem reconhecidos a meio quarteirão de distância. Eu me aproximei devagar, tão surpreso quanto o tigre que eu aprenderia mais tarde empresta uma dessas pinturas seu nome. Outra das imagens de Rousseau veio à mente, que de uma mulher e um leão em um deserto iluminado pela lua. Eu tenho uma miniatura daquele preso na minha geladeira.
A assinatura quase infantil de Rousseau é uma das poucas assinaturas dos artistas que acho legível, mesmo à distância. As impressões repousavam contra uma pilha de detritos domésticos de partida, uma visão acquainted cronometrada para o início e o fim dos arrendamentos em toda a cidade. Talvez seja por isso que fiquei tão surpreso ao vê -los. Eu estava acostumado a roubar vasos de plantas e plástico dessas pilhas de lixo, mas os trabalhos personalizados desse tamanho e qualidade começam em centenas de dólares e só subindo a partir daí. Eu tinha arte suficiente em minha casa para reconhecer imediatamente a sorte que me encontrou. O pequeno grupo de outras pessoas que pegam a pilha não parecia perceber ou se importar; Quando perguntei se as pinturas foram reivindicadas, elas sorriram e balançaram a cabeça.
“As cores são meio legais, hein?” Um homem disse.
“Eles são Rousseaus”, respondi antes que eu pudesse me parar. Foi outra maneira de dizer que eu concordei.
Os quadros eram grandes o suficiente para serem pesados, mas enquanto eu manobrava as pinturas em casa, senti como se tivesse saído de alguma coisa. Eu mudei entre carregá -los e segurá -los em cima da minha cabeça. A dor diferida de Bench-A-Palooza estava chegando. Meus braços finalmente começaram a ceder; Eles estavam tremendo quando eu suavemente coloquei os quadros no chão da minha cozinha.
Entre os anos de 1904 e 1910, Rousseau pintou cerca de 25 dessas cenas da selva, embora selva é um pouco impróprio neste caso. Rousseau nunca deixou sua França natal e parece ter sido inspirado por visitas frequentes a Jardin des Plales de Paris. Ele disse uma vez“Quando estou nesses hothouses e vejo as plantas estranhas de terras exóticas, parece -me que estou entrando em um sonho”. Isso não é difícil de acreditar se você olhar atentamente para as cenas, que são densas e sobrenatanas e estranhas. Os números neles são caricaturados, como se inspirados pelas ilustrações de Rudyard Kipling; A folhagem é traduzida com uma exuberância impossível. Isso não faz nada para diminuir o magnetismo lúdico do trabalho de Rousseau; Há um imediatismo neles, um senso quase fotográfico de um momento singular sendo renderizado. É fácil imaginar a grama alta sendo chicoteada ao vento da tempestade que é referenciada em Tigre em uma tempestade tropical (surpresa!).
Rousseau period totalmente autodidata; Ele period conhecido por seus colegas como Le Douanierum apelido pela meia-zombaria que mencionou seu trabalho diário como inspetor aduaneiro. Ele não começou a pintar até os quarenta anos; Não está claro o que exatamente o inspirou a pegar um pincel. Sua reputação contemporânea period de contrastes. Embora seu trabalho agora seja exibido, entre outros, a Galeria Nacional em Londres, o MoMA e o Musée d’Orsay, os críticos da época zombavam do trabalho de Rousseau como infantil. “Monsieur Rousseau pinta com os pés”. um escreveu“Com uma venda nos olhos dele”.
Hoje, Rousseau é amplamente considerado como pioneiro da arte “ingênua”; Seu estilo não estudado liderou ninguém menos que Pablo Picasso para dar uma festa em homenagem a Rousseau em 1908. O nome apropriadamente nomeado Le Banquet Rousseau foi bem atendido por luminares do crescente vanguarda movimento. No last da noite, Rousseau fez um discurso (presumivelmente bêbado) que se dirigia a seu anfitrião. “Você e eu”, disse ele, “são os dois artistas mais importantes da época – você no estilo egípcio, e eu no moderno”. Se há algo a ser feito dessa afirmação, é que Rousseau nunca falhou em se levar a sério, talvez um pouco também Sério, deve -se acreditar nos rumores históricos; A história vai isso Le Banquet Rousseau começou como Uma brincadeira maliciosa pelo Mercurial Picasso que de alguma forma ficou sincero.
Quando liguei para um amigo mais tarde naquela noite, disse a ela que parecia que essas impressões estavam esperando por mim. Ela se entregou à minha fantasia, ela me contou tudo naquele dia levou a aquele momento de acaso. Isso ainda parece verdadeiro para mim. Rousseau tinha o que mais admiro em um artista: a ilusão da autoconfiança. Insistir em um mundo que somente você pode imaginar, mesmo quando os outros apontam e riem, para trabalhar um trabalho diário, sabendo a uma certeza de que você é um dos dois artistas mais importantes da sua idade – os outros podem chamar essa doença psychological, mas eu não posso. Ainda não decidi onde vou pendurar minhas impressões. Por enquanto, eles estão apoiados contra uma parede na minha sala de estar. De vez em quando, um novo detalhe salta para mim: a chuva de prata, o sol vermelho, os ilusões de Rousseau mexendo o meu.
