A noção de que sexo e violência são principalmente o que vende tem sido um axioma de longa knowledge em vários setores, mas particularmente no entretenimento. Os seres humanos são inexoravelmente atraídos para o lado mais sombrio da vida e desejam ter experiências que lhes permitam se entregar a esses conceitos e sentimentos. No entanto, a censura sempre existiu nas artes por várias razões, que são muito complexas e culturalmente variadas para entrar aqui. Basta dizer que os artistas sempre encontraram maneiras inteligentes de subverter e contornar essas restrições. É por isso que, ao assistir a um filme que foi feito na América durante o Código de Produção de Hays, muitas vezes você pode encontrar momentos e temas que são incrivelmente inteligentes na maneira como lidam com elementos risqués, melhor para enganar os censores, mas não o público.
Eventualmente, é claro, o Código Hays se desfez, inaugurando a period da Associação de Motismo da América (que foi reduzida hoje em dia para apenas MPA) no ultimate da década de 1960. O sistema de classificação permitiu que os filmes fossem feitos com conteúdo adulto fortemente explícito e, graças aos 30 anos anteriores sob o código de produção, a barragem para conteúdo adulto realmente começou a explodir durante a década de 1970. Os artistas ficaram encantados por poder se expressar muito mais livremente, e o público ficou encantado com os filmes cada vez mais modernos, ousados e lúrios que começaram a ser lançados. Com certeza, essa onda de cinema viu cineastas e expositores perceberem que o sexo e a violência agora poderiam vender ainda mais do que nunca, pois esse conteúdo tinha o bônus adicional de parecer ousado e novo.
Um cineasta que descobriu essa mudança no tempo actual foi Michael Winner, um diretor nascido em Londres que ganhou uma reputação durante a segunda metade de sua carreira por fazer filmes de gênero de exploração particularmente desagradáveis, especialmente a série “Loss of life Want”. Em 1971, o vencedor fez “The Nightcomers”, um filme de terror que atuou como um prequel da novela de Henry James “The Flip of the Screw”. A opinião incomum do materials de origem, além do envolvimento da estrela Marlon Brando, não foi suficiente para ser um grande empate, no entanto, pelo menos não de acordo com o vencedor, que sustentou que o motivo da lucratividade modesta do filme period seu conteúdo sexual e violento.
Vencedor viu seus filmes precisando de conteúdo lúgubre para ter sucesso
Os filmes de Michael Winner estão entre aqueles que podem ser argumentados para serem preenchidos com conteúdo sexual e violento que é inequivocamente gratuito. No entanto, esses argumentos não levam em consideração o ponto inteiro e o apelo do filme de exploração, uma categoria em que o trabalho do vencedor se enquadra facilmente. Claro, o sexo e a violência podem não ser explicitamente necessários para contar a história, mas no caso de um filme de exploração, o sexo e a violência são a história, ou estão pelo menos contribuindo intencionalmente para o tom e o estilo do filme. Ao longo de sua carreira (novamente, especialmente quando se tratava dos filmes de “Desejo da Morte”), o vencedor foi acusado em vários momentos de ser um pouco também em seu assunto, e sua natureza franca não lhe fez favores. Membro do Partido Conservador (os Conservadores) e apoiador de Margaret Thatcher, ele também period alguém que tinha opiniões liberais sobre os direitos queer na época. Como tal, suas intenções morais e políticas em incluir tanto materials lúrido em seus filmes não eram tão facilmente definidas.
Suas intenções artísticas foram, no entanto, facilmente explicadas, e pelo próprio vencedor também. Em uma entrevista com The New York Times Em torno da produção de “Loss of life Want II”, o vencedor parecia totalmente pragmático e prático sobre o assunto de sexo e violência em seu cinema, e usou “The Nightcomers” como exemplo:
“As fotos que fiz com sexo e violência fizeram muito bem; as fotos que fiz sem elas fizeram mal.
É um ponto de vista que a maioria de nós está acostumada hoje em dia – testemunha Quentin Tarantino “Porque é muito divertido, Jan!” Sombite em relação à violência em seus filmespor exemplo. Ao falar com o estabelecimento da década de 1970, que cresceu com muito menos permissividade em sua mídia, no entanto, o vencedor tentou sublinhar o fato de que sexo e violência estavam apenas superando o intelectualismo, e que ele estava apenas indo para onde estava a ação (literalmente):
“Agora, é claro, eles dizem que eu vendi. ‘Esse homem inteligente que fez esses filmes maravilhosos se tornou um bruto que faz fotos de sangue e thwound.’ E eu digo, na verdade, eu sou o mesmo.
‘Os Nightcomers’ realmente precisavam de sexo e violência
O que o vencedor não explicou naquela entrevista do NYT é que ele ainda estava sendo muito inteligente ao escolher as histórias e o assunto para seus filmes, escolhendo tópicos que não permitiriam apenas, mas exigem materials sexual e violento. Claro, “Loss of life Want” e suas sequências passam alegremente por cima, mas a história de um vigilante cheio de raiva é muito adequado para momentos de extrema violência. Se “os Nightcomers” eram uma adaptação direta da novela de James, contando a mesma história de uma governanta tendendo a crianças perturbadas que podem estar interagindo com os espíritos de seu jardineiro morto e a governanta anterior, seu sexo e violência podem ter sido realmente rotulados. Afinal, Jack Clayton provou com sua adaptação de “The Innocents”, de James, que a história poderia ser imensamente poderosa (e até subversiva) através da sugestão cinematográfica dez anos antes.
No entanto, o vencedor e roteirista Michael Hastings não desejou contar a mesma história fantasma que James e Clayton contaram, mas retratam a relação psicossexual e sadomasoquista entre Peter Quint (Brando) e Miss Jessel (Stephanie Beacham) que supostamente ocorreram antes dos eventos da Novella de James. Como tal, os aspectos sexuais e violentos do filme são necessários para contar essa história, especialmente no que se refere à forma como a relação distorcida entre o casal afetou inexoravelmente os dois filhos de Bly Manor, Flora (Verna Harvey) e Miles (Christopher Ellis), que podem não ter sido tão bem ajustados para começar. Sim, embora a história pudesse ter sido contada de uma maneira muito mais sugestiva e elegante, não teria quase a mesma quantidade de poder que a câmera discreta e inabalável do vencedor fornece.
O vencedor pode realmente ter sido preciso em acertar o sucesso de “The Nightcomers” com seu materials atrevido. Certamente, sua conexão com “Flip of the Screw” não foi jogada tanto em seu advertising, e até o poder das estrelas de Brando estava em um fluxo baixo na época – sua estrela estava a apenas um ano de se levantar novamente graças a “The Godfather”. No entanto, é tão verdadeiro que o conteúdo da história correspondeu ao seu estilo explorador, algo que o vencedor deve ter inerentemente conhecido, como seus filmes subsequentes provam. É uma pena que “The Nightcomers” tenha sido tão esquecido, pois é facilmente uma das adaptações mais intrigantes e incomuns do trabalho de James. Talvez agora, depois de ler isso, você pode estar seduzido a procurá -lo.
