A presença dela é singular. No momento em que o celulóide começa a enrolar, um tigre interno é desencadeado. Observá-la é ficar encantada com ela-os olhos ferozes, o cabelo como fogo, um sorriso quase permanente. Década após a década, o público permaneceu encantado com a intensidade de suas performances, seja controlado e fervendo ou selvagem e desinibida. Você tem a sensação de que ela realmente é a guardião do verdadeiro conhecimento carnal, para emprestar um título de sua filmografia. Ainda assim, aos 84 anos, não há mais ninguém como Ann-Margret. Neste fim de semana do Dia do Trabalho, os fãs têm a oportunidade de olhar para sua carreira e admirar tudo o que ela está no Festival de Cinema de Cineconque a honrará com o prêmio Legacy em Los Angeles.
Considere aqueles que abrem e encerram os momentos de sua fuga “Bye Bye Birdie”, acrescentado como alojamento em pós-produção do diretor George Sidney, onde a atriz exuberante canta diretamente para a câmera, uma única figura contra um cenário azul, implorando ao personagem titular do filme, não para ir “Away-AA”. É um daqueles poucos momentos no cânone cinematográfico, onde uma persona salta da tela e um ícone nasce.
Antes de “passarinho”, ela já estava bem a caminho do estrelato. Nascida em Sweeden, mas principalmente criada na América, seu primeiro filme, “Pocketful of Miracles”, em 1960, colocou seu lado oposto a Bette Davis, cuja filha ela retratou.
Em uma entrevista exclusiva à Indiewire, Ann-Margret lembrou que Davis disse a ela: “Quero que você tenha o seu melhor. Esta é a primeira vez que feche. Quero que você tenha o melhor possível”.
“State Honest” com Pat Boone seguiu, estabelecendo suas costeletas musicais no último suspiro do espetáculo de canto de Hollywood. Ela ainda vê Boone, agora com 91 anos, a propósito – “na verdade, na semana passada”, disse ela.
Elenco ao lado de Elvis Presley – e apelidou a fêmea Elvis – ela se tornou a eletricidade inflamada. Uma série de sucessos se seguiu, cada um dos quais parecia adjetivos destinados a descrever sua estrela: “os buscadores de prazer”, “The Tiger and the Pussycat”, “RPM” e – mais significativamente – “gatinho com um chicote”. Ela lançou Hit Information e também começou a fazer turnês da USO, que conta como sua contribuição mais significativa.
“Fui ao Vietnã duas vezes. Fui em 1966 com Johnny Rivers e seu baixista e baterista, apenas quatro de nós. E então, é claro, em 68 eu fui com Bob Hope, quando houve muito mais de nós [including] Les Brown e seu bando de renome. E eu só tenho um sentimento para todos. É difícil para mim traduzir o que sinto. Eu quero trazer alegria. Eu realmente faço. Isso significa o mundo para mim ”, disse Ann-Margret.
Mas, mesmo com seus sucessos no cinema e seu espírito, Ann-Margret não foi tratado em grande parte como qualquer coisa além das bilheterias pela maior comunidade cinematográfica austera na década de 1960. Um ídolo adolescente, com certeza, mas um actual atriz?
Havia sinais do que estava por vir, com certeza. Seu talento é talvez mais evidente em “The Cincinnati Child”, quando ela fazia parte de um conjunto de estrelas que também teve Steve McQueen, Edward G. Robinson, terça-feira Weld, Karl Malden, Rip Torn e Joan Blondell.
“Uma cena que fiz com McQueen, e eu estava de pé de um determinado lado. Ele period surdo em um ouvido, por causa de todos os filmes de ação que ele fez. Então eu peguei do outro lado. Estou tão feliz que ele me disse. Eu nunca saberia o contrário”, lembrou -se.
Ela trabalhou em uma aparição de convidado em “This is Lucy” em 1970, permitindo que ela flexione suas costeletas cômicas. Lucille Ball, no entanto, não acertou seu nome certo. “Ela sempre me chamou de Margret. Não Ann-Margret”, relatou ela, e Ann-Margret nunca corrigiu a lenda da sitcom. “Ela period incrível.”
Mas foi o “conhecimento carnal” de 1971, o drama de maior idade de Mike Nichols que abre os caprichos sexuais de seus protagonistas masculinos, Jack Nicholson e Artwork Garfunkel, que sempre expandiriam sua imagem (o filme foi adicionado no mês passado à coleção de critérios). Como uma espécie de colega de “gatinho sexual” do personagem de Candice Bergen, Ann-Margret é colocado através da campainha em um relacionamento tumultuado com Nicholson-o que leva a brigas intensas e de acordos vocais. Sua efficiency crua e desenfreada a capturou uma indicação para a melhor atriz coadjuvante no Oscar, bem como uma vitória no Globo de Ouro. De repente, Hollywood a levou a sério.
“Eu sabia quando li o roteiro onde tinha que ir, e foi assustador, muito assustador”, disse ela. ““[Nicholson] deu tudo o que ele tinha. Quero dizer, estar no last de sua efficiency apenas me destruiu. ”
Ann-Margret não gosta de falar muito sobre o próximo evento inovador em sua vida, uma queda traumática durante uma efficiency de 1972 em Lake Tahoe que exigia uma longa recuperação e várias cirurgias-embora sua vida fosse sua vida, ela quase certamente desempenharia um papel elementary. E a possibilidade de um filme é realmente uma idéia muito discutida. Na atual turnê de imprensa “Freakier Friday Friday” de Lindsay Lohan, ele aparece com frequência-e é defendida por sua co-estrela Jamie Lee Curtis.
“Vou sair de você agora para o mundo-quero que ela faça a história de Ann-Margret”, disse Curtis sobre “Bom dia da América.” “Então, todos os dias no Instagram … eu encontro vídeos dela de volta no dia, e envio [Lohan] Vídeos todos os dias [of Ann-Margret]. ” E Lohan acrescentou que costumava assistir os filmes de Ann-Margret com a avó.
Lohan também contou Azáfama“Ela é uma ameaça tripla e é uma mulher incrível por cima disso. Então, eu realmente quero fazer justiça e ajudar a contar uma ótima história para ela”.
“Eu sei que [Lohan] quer fazer isso ”, disse Ann-Margret ao Indiewire.“ Depende apenas de como é o diálogo. O que posso dizer? Eu a adoro. Eu acho que ela está cheia de talento e eu gostaria de ver o que eles podem criar. ”
Em 1975, Ann-Margret fez outra marca indelével na história do cinema com sua virada irrestrita na ópera de Rock Who “Tommy”, que exigia-sem exagerar-ela se contorcer em uma mistura de feijões assados e sabão, enquanto executava um número após explicar um aparelho de televisão de seu personagem. Não acredita em mim? Dê uma olhada:
“Eu realmente não poderia fazer [rehearsal] Até eu realmente fiz isso “, disse ela.
“Tommy” trouxe para ela outro Nom, desta vez de Melhor Atriz da Academia. Uma variedade de filmes, cada um exclusivo em si, seguiu -se, desde o sucesso do horror “Magic” até a paródia “The Low-cost Detective”. Ela period uma estrela frequente de filmes de grande orçamento na TV em rede nos anos 80, conseguindo uma série de indicações do Emmy-embora não vencesse até seu aclamado convidado no “Legislation & Order: SVU” em 2010.
Em 1983, seu papel em “Quem amará meus filhos?”, A história de uma mãe que está morrendo procurando casas para cada um de seus dez filhos, estava tão elogiada que o eventual vencedor do Emmy em sua categoria, a lenda da Age de Ouro Barbara Stanwyck, usou seu discurso para elogiar Ann-Margret.
“Eu faria uma homenagem pessoal a uma senhora que period uma artista maravilhosa, mas ela nos deu um filme no ano passado – na última temporada – na qual acho que ela deu uma das melhores e mais bonitas performances que já vi”. Stanwyck disse. Ann-Margret, você foi excelente. ”
“Eu tinha visto ela naquele dia em um encaixe com [designer] Nolan Miller. Tínhamos o mesmo cara fantástico, e ela estava dizendo: ‘Você vai entender’. E eu disse: ‘Não, não, não’. E eu estava certo! Ela sempre foi tão boa para mim-lembrou Ann-Margret. “Lembro-me de olhar para [my husband Roger Smith]e indo ‘o que aconteceu?! Quero dizer, o quê? ‘ Eu nunca superei isso. Deus a abençoe. ”
Ela ficou conhecida pelas novas gerações na década de 1990, primeiro com os “Newsies” da Disney e depois com o duplo Whhamy de Buddy Comedies “Grumpy Outdated Males” e “Grumpier Outdated Males”, estrelado por Jack Lemmon e Walter Matthau. Ann-Margret nunca parou de funcionar, aparecendo em tudo, desde “The Break-Up” com Jennifer Aniston até “ir em estilo” com Michael Caine, Morgan Freeman e Alan Arkin.
“Acho tão gratificante poder entrar na cabeça de outra pessoa”, disse ela sobre seus papéis variados.
Mesmo quando ela se prepara para aceitar seu prêmio no Cinecon Movie Pageant, ela está pronta para enfrentar qualquer que seja o próximo personagem. Recentemente, ela viu o sucesso de bilheteria de Brad Pitt “F1” – e como uma ávida fã de veículos rápidos, ela vê potencial para si mesma no gênero. Mas ela quer correr motocicletas, com um diretor constante no comando. “Essa é uma boa ideia.” Perguntei: Christopher Nolan ou Paul Thomas Anderson? Ela disse: “Oh meu Deus. Eles são ótimos”. Vamos fazer isso acontecer, Hollywood.
Quanto às honras da Cinecon – bem, ela está quase sem palavras. A reação dela, ela disse, period apenas para dizer: “Que maravilhoso”.
Os ingressos são disponível agora Para Cinecon, que será realizado em 29 de agosto a 1º de setembro. Ann-Margret deve apresentar seu filme “The Prazer que buscam”, um drama de comédia italiano e filmado que desfrutará de uma restauração premiera mundial.
