5 Adaptações essenciais de Stephen King que todos os fãs de terror devem assistir

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Qualquer fã de terror que vale a pena gritar deve ter algum amor por pelo menos um conto de Stephen King que foi adaptado à tela grande. Desde 1976, o amado autor responsável por algumas das histórias de horror mais icônicas da história tem sido ver seus trabalhos ganharem a mesma quantidade de amor nos cinemas. Ao longo dos anos, eles acumularam uma abordagem de bilheteria de mais de US $ 3 bilhões. Enquanto os gostos de “Stand By Me” e “The Shawshank Redemption” (que é considerado pelo IMDB como o melhor filme já feito) resultaram no teste do tempo, houve uma coleção variada de horrores que foram os favoritos cinematográficos e ganharam um tipo de amor diferente, como resultado. Desculpe, Andy Dufresne, mas sua pausa na prisão de Shawshank ainda pode trazer lágrimas, mas há outras histórias das obras do escritor estimado que levantam pulsos de uma maneira muito diferente.

Mas quais contos sinceros que foram transformados em filmes são o que qualquer fã de cinema de terror que se respeita realmente não pode viver sem ver? Claro, conhecer indivíduos como Michael Myers é obrigatório, e há um pacote de histórias de fantasmas que você deve passar, mas no caso das histórias de Stephen King, há uma coleção estelar de sustos que vale a pena visitar. Com isso em mente, reunimos os filmes por excelência que envolvem palhaços assassinos, fantasmas de garota morta e talvez um dos tipos mais assustadores de vilões que se pode imaginar – fãs obcecados de uma franquia well-liked. Ainda bem que isso é tudo ficção, certo?

Embora possa estar bem documentado sobre o quanto Stephen King não period fã quando se tratava da adaptação de Stanley Kubrick de “The Shining”, a visita do diretor mestre ao Overlook Lodge ainda não é apenas uma das adaptações mais amadas do trabalho do autor, mas também como um dos melhores filmes já feitos. O declínio de Jack Torrance (Jack Nicholson) pode ter seguido um caminho diferente daquele inicialmente mapeado no livro de King, mas o ar de pavor iminente e terror absoluto permanece gravado nas paredes da adaptação de Kubrick, que suportou desde sua estréia em 1980.

Numerosos componentes tornam “The Shining” uma experiência de pesadelo que não é apenas queimada nas memórias dos fãs de terror, mas também na cultura well-liked como um todo. O elevador repleto de sangue, a mulher na sala 237, o homem do urso e o pobre Danny Torrance (Danny Lloyd) dando uma volta para pior e esbarrar nos gêmeos graduados ainda esfria ossos. O pânico e o medo só crescem graças à incrível efficiency de Shelley Duvall, como a esposa cada vez mais cansada de Jack, Wendy, e Jack perdendo lentamente sua sanidade e fazendo com que um machado moa. King pode ter tentado melhorar a obra-prima que ele não vinha de olho, mas qualquer fã de terror que se preze poderia e deveria garantir que eles dêem uma olhada.

“Carrie” é uma jóia por muitos motivos. É a primeira adaptação de Stephen King do trabalho do autor baseado em Seu primeiro romance. O filme de 1976 também marca um dos raros, mas maravilhosos mergulhos de Brian de Palma, em horror, no que se tornaria seu empreendimento mais emblemático com um espaço marítimo encharcado de sangue e uma noite de baile que seus agressores nunca esqueceriam. O Spacek interpreta a alma socialmente desajeitada, mas inocente, com um segredo esperando para explodir, como resultado da existência torturante que ela é forçada a suportar tanto em casa quanto na escola. Além do valentão de cabelos grandes de Nancy Allen, Chris Hargensen e John Travolta, como seu namorado, Billy Nolan, a mãe que teme Deus, Margaret (Piper Laurie), aplica a tensão com a mesma força, até que todos eles são vítimas dos poderes telecinéticos de Carrie.

O resultado leva a um last distorcido, mas fantástico, que o deixa aplaudindo por Carrie, enquanto também tem medo se ela vai diminuir seus atacantes. Mas por que ela? Como Margaret alertou: “Todos eles vão rir de você”.

Depois que a última gota do sangue de Pig é derramada, a pilha de Merciless Excessive College College não é uma questão de riso no que ainda é um ótimo relógio. Enquanto o filme foi acompanhado com uma sequência atroz em 1999 e remakes em 2002 e 2013, as esperanças são altas de que Mike Flanagan, favorita de King-adaptador, traga uma dose de vingança igualmente fascinante quando seu programa “Carrie” chegar ao Amazon Prime.

Pode ter sido recebido com uma recepção decepcionante após sua libertação, mas “Physician Sleep” é, além de ser uma conquista impensável do diretor Mike Flanagan, um impressionante filme de terror que não hesita em empurrar limites em uma extensão chocante. Após os eventos de “The Shining”, Danny Torrance (Ewan McGregor) cresceu e está recorrendo a meios viciantes de escapar de seu passado, apenas para se encontrar no mesmo caminho autodestrutivo que seu pai caminhou. Infelizmente, todas as estradas de alguma forma levam de volta ao Overlook Lodge.

Uma das sequências herdadas mais subestimadas nos últimos anos, “Doctor Sleep” Brilhantemente se casa com a história de acompanhamento de King com “The Shining”, enquanto ainda deve homenagear a adaptação clássica de Kubrick. Expandir o mundo do autor magistral e aqueles que brilham dentro dele, “Physician Sleep” abriga alguns personagens verdadeiramente notáveis que incluem Rose the Hat, que, graças à incrível efficiency de Rebecca Ferguson, pode ser um dos maiores vilões de todos os tempos já transferidos para a tela. Liderando um grupo de sugestão de alma conhecido como The True Knot, esse grupo horrível está no centro de uma das cenas mais perturbadoras do filme, que envolve o assassinato de um garoto de 11 anos. Isso é mesmo antes de Flanagan tentar a ousada tarefa de acordar o resort monstro e os convidados perturbadores que estão perdidos por dentro.

Um filme feito para os fãs de terror por um verdadeiro fã de terror, “Physician Sleep”, é uma das primeiras adaptações do rei, mas habilmente criadas de Flanagan, e a primeira de muitas grandes ainda por vir.

Depois de quebrar corações com “Stand By Me” e “When Harry Met Sally”, o diretor Rob Reiner quebrou os tornozelos, mantendo James Caan Bedbound e deixando Kathy Bates para ficar louco como seu maior fã. “Distress” vê Caan como o autor (Shock) Paul Sheldon, cujos planos de matar seu amado personagem literário Distress Chastain são interrompidos quando se encontra preso na casa de seu maior fã, a absolutamente fofo Annie Wilkes (Bates). Uma mão útil para colocar Paul de volta rapidamente se torna tudo menos que ele se manteve contra sua vontade por Annie, que está determinada a ver que o futuro da miséria recebe uma reescrita, não importa o quê.

Os maiores personagens de terror de King são frequentemente criados dos monstros dentro de nós, e Annie Wilkes é um excelente exemplo. Bates muda de enfermeira amorosa para fã obcecado em um instante, encapsulando perfeitamente o monstro esperando no pé da cama de Paul Sheldon e, portanto, permitindo que James Caan criasse uma verdadeira imagem de desamparo que, na época, alguns atores do sexo masculino não estavam dispostos a tentar tentar. Como muitas adaptações, a “miséria” de Reiner altera um grande ponto da trama ao impedir que Sheldon perdesse um pé no livromas isso não atrapalha de sua versão, o que faz com que o espectador médio se incline para o impacto quando Annie entra com um martelo. É o destaque que a permite dar um swing em um dos melhores psicopatas de todos os tempos para enfeitar a tela e uma merecida vitória do Oscar por seus problemas.

Acontece que se você deseja fazer uma boa adaptação de Stephen King, matar uma criança é realmente o caminho a percorrer. É assim que o diretor Andrés Muschietti chega ao trabalho sangrento em sua própria versão de adaptação “ISTO” e faz um excelente trabalho com “Capítulo Um”. Ajustar a linha do tempo e transformar os perdedores em filhos dos anos 80 e não os anos 50 é uma das muitas alterações grandes e ousadas que ainda conseguem trabalhar, mas o verdadeiro deleite é o elenco perfeitamente escolhido que traz o horror de Derry à vida. Tocar no mesmo nervo nostálgico de “The Goonies” e King’s Non-Horror Story “Stand By Me”, a geração mais jovem de Muschietti do clube dos perdedores é um grupo tão amável, o que aumenta a tensão para níveis ainda mais altos quando se enfrentam com Invoice Skarsgard na opinião de Pennywise.

Considerando a apresentação icônica de Tim Curry no filme de TV de 1990, Skarsgard teve alguns sapatos de palhaço enormes para preencher como Pennywise. O truque com a nova estrela assumindo o morador mais antigo de Derry, no entanto, é que ele traz um tipo de monstro muito diferente para a adaptação de Muschietti. Esta versão do palhaço do mal é muito mais ameaçadora, bárbaro e implacável do que a iteração de Curry, e o filme de 2017 prospera por causa disso. Embora o segundo capítulo possa se arrastar um pouco demais para alguns, Skarsgaard é felizmente um destaque lá como ele está aqui, e isso torna a promessa de seu retorno à série de antologia da HBO, “Welcome to Derry”, ainda mais emocionante.