5 filmes subestimados de Liam Neeson que todos os fãs precisam assistir

“Lista de Schindler”, “Star Wars: Episódio I – The Phantom Menace”, “Taken” e “Batman Begins” são realmente apenas a ponta do iceberg na carreira frutífera e de ação longa que Liam Neeson já teve até agora. Facilmente um dos melhores de sua geração, as proezas e versatilidade do ator nascido na Irlanda do Norte são nada menos que surpreendentes. Poucas coisas demonstram que, melhor do que o fato de que, aos 73 anos, Neeson agora está estrelando “The Bare Gun”, de 2025, como o tenente Frank Drebin Jr., filho da imortal detetive de Leslie Nielsen. Desde que sua carreira começou no last da década de 1970, Neeson retratou figuras históricas controversas e inesquecíveis, tremendous -heróis, mentores, pais preocupantes e até máquinas de matar qualificadas entre uma vasta gama de outros personagens em mais de 100 recursos.

Por mais improvável que pareça, Neeson se tornou uma estrela de ação aos 56 anos de idade com “Taken” de 2008 (cortesia do diretor Pierre Morel e do co-roteirista Luc Besson), e sua emoção barata de baixo a médio porte de um homem de um homem-os filmes de ação ainda estão chegando hoje sem fim. Independentemente da baixa qualidade de muitos desses filmes, uma coisa é certa: Neeson está se divertindo. Francamente, ele pode pagar depois de todos os clássicos que nos deu ao longo das décadas. Como tal, estamos aqui para escolher cinco de seus filmes que não receberam atenção suficiente ou são negligenciados e subestimados em uma carreira duradoura, cheia de bangers de fria de pedra.

Apesar de seus papéis multifacetados em vários gêneros, Neeson evitou principalmente os ocidentais, que é o que faz com que “Seraphim Falls”, de David von Ancken, mais uma jóia. É a única ópera de cavalos na filmografia do ator (não contando a paródia ocidental de Seth MacFarlane “A Million Methods to Die within the West”), e é um filme que certamente não recebeu elogios o suficiente ao longo dos anos (provavelmente em grande parte porque foi um flop de bilheterias).

Mais um estudo de caráter do que um oater tradicional, “Seraphim Falls” é uma perseguição de gato e rato entre dois homens quebrados conectados pelo passado na Guerra Civil Americana. O enredo dos ossos nus é uma busca de duas horas entre o coronel Carver (Neeson) e Gideon (Pierce Brosnan), enquanto o primeiro tenta irritar violentamente e capturar o último com um pequeno grupo de mãos contratadas, viajando por terrenos acidentados (de montanhas a vales e desertos) para que exatam sua vingança por uma atrocidade horrível e horrível. Veja bem, não há grandes reviravoltas aqui; De fato, a simplicidade da narrativa é o que permite que Neeson e Brosnan assumam completamente e permeam o humor do filme com uma melancolia atraente e trágica, elevando -a a um nível superior. A ação é crua e brutal (quase tudo e todo mundo leva um tiro aqui em algum momento) com pouca misericórdia para distribuir, mas também há uma lamentação sincera sobre a perda que transforma sutilmente “Seraphim se enquadra” em um trabalho muito mais profundo e instigante do que parece inicialmente. Esse é especialmente o caso quando se trata de seu last incomum, o que não vou estragar aqui.

O drama psicológico de Oliver Hirschbiegel e histórico-parcialmente fictício é uma daquelas peças de humor que é um relógio desafiador. É sombrio, triste e lento, exigindo atenção próxima e whole, mas se você encontrar o momento certo para vê -lo, as recompensas podem ser abundantes. Na verdade, não vejo esse filme há mais de 16 anos, mas quando jovem adulto em 2009, sua história pesada e performances brilhantes em camadas me impressionaram que eu não esqueci desde então.

“5 Minutes of Heaven” reconstrói o assassinato de Jim Griffin (19) de 1975 pelo líder da Força Voluntária de Ulster (UVF) Alistair Little (Mark Ryder/Liam Neeson) durante os problemas na Irlanda do Norte. Embora a primeira metade do filme nos mostre essa linha do tempo, a parte mais intrigante ocorre 33 anos depois, quando Little, fora da prisão, deve conhecer Joe Griffin (Kevin O’Neill/James Nesbitt), o irmão mais novo de Jim, que testemunhou o assassinato de seu irmão todos esses anos atrás. A reunião deve ser televisionada pela mídia na esperança de reconciliação, mas as coisas não vão exatamente conforme o plano – já que o principal objetivo de Joe é matar pouco para vingar a morte de seu irmão. Se ele pode continuar com isso é outra pergunta.

Neeson é excelente aqui como o mais velho, um homem mudado que lembra de fato como period ser um membro da UVF, espalhando ódio, violência e matando católicos como se fosse sua missão de vida. Está claro que esse papel teve uma importância important para Neeson, e ele tirou suas raízes irlandesas para oferecer um retrato preocupante e devastador.

Quando “The Grey”, de Joe Carnahan, foi lançado em 2012, lembro-me de muitas pessoas decepcionadas, já que não period outra ação cheia de ação na veia de “Taken”. Vendo as classificações do público hoje, não tenho certeza se essa percepção mudou, mas definitivamente deveria. Embora os reboques sejam terrivelmente enganosos, “The Grey” é um thriller de sobrevivência fascinante, com um sustentação filosófica e emocional que serve como um núcleo significativo, em oposição a ser outro filme de ação dos números contra os elementos. A melancolia machista de Neeson é usada com grande efeito aqui, e o filme monta em sua efficiency central convincente e trágica como um homem deprimido e desanimado forçado a lutar pela sobrevivência.

A trama segue John Ottway (Neeson), um atirador de elite que protege a equipe masculina de uma empresa de petróleo em uma instalação remota no deserto do Alasca. Como viúvo recente, ele está desanimado e até considera suicídio, mas acaba resolve contra isso. No dia seguinte, enquanto ele e seus colegas de trabalho pegam um avião para voar de volta para Anchorage, o motor se dirige e faz com que eles caíssem no meio do nada. Ottway e seis outros homens sobrevivem, e nós os seguimos enquanto tentamos fugir de um pacote de lobos e voltar à civilização.

“The Grey” não é nada como os outros acionadores de Neeson, o que é uma coisa boa, porque o papel de Ottway exige muito mais dele do que simplesmente oferecer outro desempenho de rotina. Aqui, ele é um protagonista vulnerável e relacionável que não ganha necessariamente o dia, mas ele também está bem com isso. Se você perdeu ou julgou mal esse filme naquela época, não hesite em dar outra probability.

Dos numerosos bico-B que “levaram” (e confie em mim, há mais deles do que se pode lidar), o thriller de 2014 da Jaume Collet-Serra “ininterrupto” está entre os melhores (dos quais existem muito poucos). Em termos de enredo, é quase tão implausível e clichê quanto o resto, mas o carisma, magnético de Neeson, com um elenco capaz (Julianne Moore, Shea Whigham, Lupita Nyong’o, Corey Stoll, and many others.) e direção sólida, faz disso uma espécie de pérola. Não é de longe tão envolvente e satisfatório quanto Bryan Mills, eliminando a máfia albânia em toda a Europa para salvar sua filha, mas é um filme divertido o suficiente de um tempo antes de interpretar um protagonista tão monótono para Neeson.

Em “Non-Cease”, ele interpreta Invoice Marks, um marechal aéreo dos EUA e ex-policial que está em um vôo transatlântico de Nova York para Londres quando recebe uma mensagem ameaçadora em seu telefone, alegando que um passageiro morrerá a cada 20 minutos, a menos que US $ 150 milhões sejam transferidos para uma conta bancária específica. Não demora muito para que o caos se segue, incluindo a acusação de que de alguma forma Marks está por trás de todas as travessuras, e Neeson rapidamente muda para o modo Badass para encontrar o mentor felony responsável e entregar tantos golpes e tiro na cabeça que ele precisa até que a situação seja resolvida. E, é claro, você não pode fazer um filme de avião sem um acidente aterrissando em algum lugar abaixo da linha.

O cineasta do espanhol Ja Bayona, “A Monster Calls”, dificilmente pode ser chamado subestimado (muito menos esquecido), mas acredito que a efficiency/voz essential de Neeson atuando como o monstro de árvores de teixo e sábio, mas intimidador, certamente é. O filme de 2016 é um dos melhores dramas de fantasia – um baseado em um livro igualmente cativante escrito por Patrick Ness – sobre o luto e a dor de perder um pai para a doença terminal. A trama segue Conor O’Malley (Lewis MacDougall), um garoto inglês de 12 anos cuja mãe está morrendo rapidamente de câncer. Sua maneira de lidar é através do desenho; A partir daí, um mundo imaginário nasce em sua mente, em que uma árvore de teixo ganha vida para ajudá -lo com seu sofrimento emocional e aceitar a perda que ele terá que enfrentar em breve.

“A Monster Calls” é um filme que emprega seus visuais espetaculares a serviço de transmitir emoções complexas para quebrar seu coração e depois curá -lo com bondade e amor. Tanto a sua narrativa quanto a execução são inteligentes e comoventes, ousando ir o mais profundo possível, e expondo as mais difíceis das verdades que uma criança pode enfrentar. MacDougall é simplesmente brilhante (uma revelação, verdadeiramente) como Conor, interpretando seu coração e alma em todas as cenas que exigem a mais pura das emoções. E a voz profunda e de barítono de Neeson, com ênfase perfeita, complementa-lhe a cada passo do caminho. No last angustiante, mas emocionante do filme, é a voz dele que também acalma e conforta as lágrimas escorrendo pela sua bochecha como um cobertor quente.