“Movement” vencendo um Oscar de Melhor Filme de Animação foi comemorado-especificamente por nós aqui no Indiewire-pelo uso do liquidificador de software program de obtain, que permitiu à equipe de animação letã do filme criar um mundo exuberante e sem humanos de beleza impressionante e água crescente.
Praticamente no outro extremo do espectro do que é possível, o diretor Julian Glander criou uma visão lo-fi, distanciada, dolorosamente, pungentemente pastel da Flórida em “Boys Go to Júpiter”. O filme também foi feito no liquidificador, mas essa história de amadurecimento de vapores não podia parecer ou se sentir mais diferente.
A história segue a entrega adolescente intrépida (e intensamente privada de sono), Billy 5000 (Jack Corbett), enquanto ele tenta se apressar nos US $ 5.000 que ele espera que lhe dê a independência que ele deseja, mesmo que as coisas absurdas e milagrosas continuem acontecendo, e uma fábrica de sucos de laranja, que é uma fábrica de laranja. No clipe exclusivo acima, você pode assistir a longa caminhada de Billy para casa, sobre um interlúdio musical e a paisagem igualmente transportadora das rodovias da Flórida, depois que seu telefone e seu confiável swagway morrem.
O Indiewire falou com o Gander sobre a criação do recurso em um MacBook comum e como a aparência do filme foi influenciada tanto pela alienação atemporal de ser adolescente quanto esse momento específico de envolvimento da Web, por que a Flórida é a placa de Petri da América e como os filmes independentes podem encontrar maneiras surpreendentes, recompensando as restrições financeiras ou logísticas funcionam pelas histórias que desejam.
A entrevista a seguir foi editada e condensada por clareza e duração.
Indiewire: Como alguém da Louisiana, eu realmente aprecio as vibrações de inverno opressivamente quentes no filme. Existe essa estranheza úmida, você é capaz de capturar o estilo de animação.
Julian Glander:Fico feliz em saber que você diz isso. É definitivamente a mesma região e tem a mesma estranheza. Na verdade, não conheço muito bem a Louisiana, mas, com o objetivo de aproveitar o filme, digamos que é a mesma coisa.
Oh, quero dizer, não precisa ser. Os alienígenas estão na Flórida. Isso faz sentido para mim.
Sim, faz muito sentido. Sinto como se todos entendamos a Flórida como o inferno da América. É como a placa de Petri onde a América meio que acontece. Eu meio que penso nisso como tudo saindo da Disney World – a invenção e a construção da Disney World há 75 anos, a conquista dos pântanos e, em seguida, o tipo de decadência dessa fantasia mágica é o mundo onde esse filme acontece.
Parece que foi feito no liquidificador. Foi assim que você criou este mundo?
Isso foi feito no liquidificador.
Inferno, sim. Adoramos qualquer coisa que alguém possa baixar de graça para fazer arte.
Bem, esta é a promessa radical da Web. Adoramos o Blender – o software program do ano, o software program quente do momento. Eu penso há 20 anos, quando eu estava em crianças da AOL, [there was] Essa ideia de que todas essas ferramentas chegariam até nós e toda essa incrível expressão criativa aconteceria, e eu certamente comecei minha carreira durante o que penso como uma period de ouro no Tumblr. Quase vimos uma constrição e uma re-formação e uma reorganização da Web que é muito insatisfatória. Eu acho que você ficaria muito preso ao encontrar alguém em 2025, que diz: “Gosto de ficar on-line. Gosto da web”. E esse não foi o caso há 10 anos.
Ser alguém que entrou no computador o dia todo foi, por um momento, quase algo para se orgulhar. Isso também é algo sobre o qual o filme está falando: a maneira como todos fomos meio que Hoodwinked pela gamificação e pelas fantasias pastel que a indústria de tecnologia nos vendeu e pela maneira como eles reestruturaram toda a vida-de alguma maneira, sem a nossa permissão e, de alguma maneira, com nossa adesão completamente disposta.
Eu luto com isso o tempo todo, onde é: “Estou envelhecendo? Se eu fosse adolescente agora, ainda estaria experimentando conexões interessantes on-line?” Provavelmente. Mas isso também é algo que eu quero falar no filme. Parte de ser adolescente é encontrar uma maneira de ter uma vida bonita ou ver a beleza no mundo quando você basicamente não tem boas opções.
Você pode falar um pouco sobre o design de personagens para seus adolescentes e outros? Estou curioso para saber se você experimentou a escala do mundo ou o nível de expressividade nos personagens e como você refinou todos os seus caras estranhos.
Estou fazendo ilustração em 3D há cerca de uma década, e grande parte da linguagem visible se desenvolveu a partir das restrições do liquidificador – especificamente As restrições de usar o Blender, que é infinitamente poderoso, no meu pequeno computador. Eu só tenho um MacBook. Mas eu diria que parte da aparência do filme vem da Flórida. Eu cresci lá. Não voltei há muito tempo, então é assim que me lembro: esse lugar pastel ácido muito sonhador, ensolarado, com um pouco de tons.
A outra parte disso é essa idéia do mundo gamificado, onde vemos muito esses personagens através do ponto de vista isométrico e de alguma distância. Essa é uma maneira muito economicamente eficiente de fazer cenas e fazer um filme. Evita algumas das coisas mais caras da animação 3D, que é o movimento da câmera e o personagem – se movendo especificamente dentro das cenas. Mas eu também acho que, criativamente, a venda é que estamos olhando para personagens que foram isolados um do outro e desumanizados de certa forma por causa dessa nova maneira de trabalhar que foi imitada sobre nós na última década.
É essa mistura realmente adorável das realidades logísticas e econômicas e criando personagens que se encaixam nessas restrições e uma história que realmente se esforça, na verdade.
Essa é a história do cinema independente. Para mim, parece que estamos no mesmo momento filmes de ação ao vivo, há 15 anos, quando de repente todos tinham iPhones e todos começaram a nascer com alguma alfabetização em câmera. Eu acho que a mesma coisa está acontecendo na animação agora. As ferramentas estão definitivamente lá – e além das ferramentas, os recursos educacionais estão lá e as comunidades estão lá.
Tivemos que encontrar todos os atalhos que havia, e então também tivemos que encontrar uma maneira de fazer esse trabalho de forma criativa. Tipo, quase ninguém entra no filme, porque os ciclos de caminhada em animação são muito intensivos e quando eles parecem errados, você pode realmente dizer. Apenas quebra tudo. Então, temos personagens atrás de Gates, personagens sobre rodas ou atrás de portas. Billy, nosso personagem principal, está em um swagway durante a maior parte do filme, porque é a coisa mais fácil de animar, mas também, eu acho, vende seu personagem como um jovem sem rumo que está flutuando pela vida de uma maneira muito fantasmagórica, tentando não ser observada e desprovida.
O swagway é tão chave para ele. Você pode falar sobre a cena em que ele realmente tem que voltar para casa no escuro depois que o telefone e seu swagway morrem? Isso também tem uma ótima música, naquele momento também.
Eu realmente gosto dessa cena porque acontece à noite e, por isso, vemos tudo o que acabamos de ver sob uma luz diferente, e é novo novamente. O pensamento que havia: “Okay, Billy tem que se mudar pela cidade, e este é o momento em que podemos mostrar o quão pequeno ele é, colocando -o contra seu ambiente actual”.
Isso é algo que as pessoas falam muito sobre o desenvolvimento urbano-quando você mora na América centrada no carro, a escala de tudo está fora. Não é feito em escala humana. Eu acho que o ponto de vista de Billy nessa cena é como se ele estivesse em um mundo grande demais para ele; E os open air que ele passa – acho que uma delas é para a loteria, uma delas está dizendo que você vai morrer e ir para o inferno, e isso meio que paira sobre o filme.
Essa é uma cena que tipo de dia 1 do filme no dia seguinte, onde sua vida realmente começa a mudar. Como em um musical tradicional, acho que esse seria o fim da primeira música do ACT. Esta é a estase. É assim que as coisas são. Mas vamos ver o que vai acontecer a seguir.
“Boys Go to Júpiter” será lançado na sexta -feira, 8 de agosto por Cartuna e Irony Level.
