2002’s 28 dias depois revitalizou objetivamente o gênero zumbi através de ação em ritmo acelerado e drama humano. De fato, o diretor Danny Boyle (Slumdog Millionaire) e o escritor Alex Garland (Guerra civil) inspiraram tantos imitadores que é difícil acreditar que poderia haver mais vida para sair dos sobreviventes de um apocalipse viral sendo caçado pelos infectados. Ainda com 28 anos depoisBoyle e Garland mais uma vez produziram um filme notável e surreal, esticando e evoluindo os tropos do gênero.
Um pouco de texto de abertura explicando que o vírus da raiva havia sido erradicado na Europa continental e contida na Grã -Bretanha é todo o reconhecimento 28 anos depois Dá à sequência inexpressiva de 2007 28 semanas depois. O roteiro de Garland para o novo filme mantém o foco extremamente apertado, seguindo Spike (Alfie Williams), uma criança de 12 anos que vive em uma ilha que acompanha seu pai Jamie (Aaron Taylor-Johnson)) em uma missão ritualística de caça-zumbis no continente.
O primeiro trailer para 28 anos depois espectadores aterrores Gravação de Taylor Holmes em 1915 do poema militar de Rudyard Kipling “Boots”, que é tão estranho que tem sido usado para ensinar soldados a suportar trauma psicológico. A edição não era apenas uma peça de marketing inteligente, pois o poema é usado no filme com uma mistura de filmagens que representam a defesa da Grã -Bretanha dos castelos medievais durante as guerras mundiais para retratar Spike e Jamie de missão como apenas o capítulo mais recente em uma longa história de homens que marcam para encontrar glória e ostensivamente proteger sua homenagem. A natureza repetitiva do poema e a montagem do filme de como a casa da ilha de Spike o preparou para sua caçada à maior idade, contribui para um dos raros casos em que ver um trailer realmente aprimora a experiência de cinema em vez de estragá-lo.
Há algo ainda mais universal na história de Spike do que a de um jovem soldado marchando para provar sua coragem. 28 anos depois é um drama familiar britânico clássico jogado no meio do pós-apocalipse. Spike obtém seu primeiro vislumbre do mundo maior ao seu redor e se torna um homem não através do assassinato, mas descobrindo as falhas e a mortalidade de seus pais. Enquanto Jamie pressionou Spike a ir para os anos do continente antes de seus colegas para aproveitar a glória da conquista, Spike não se importa em ser comemorado: ele só quer ajudar sua mãe Isla (Jodie Comer de Matando Eva) que é afligido por uma doença misteriosa que a deixou acamada e ilusória. Williams faz um trabalho tremendo, apesar da idade, andando habilmente na linha entre garoto e homem enquanto ele alterna entre querer se enrolar na cama e fazer rostos tolos com a mãe e tentar protegê -la de monstros e verdades duras.
Jamie guiando Spike através de um mundo perigoso lembra o terror do correio de bicicleta de Cillian Murphy acordando de um coma em 28 semanas depois. Enquanto a abertura assustadora daquele filme se concentrava na estranheza dos ambientes urbanos vazios, 28 anos depois Vem a ilha reformulada, preenchida por manadas enormes de veados e pacotes itinerantes infectados como se a Grã -Bretanha tivesse sido transportada de volta aos tempos pré -históricos. Como o Garland’s Aniquilação Este é um lugar de horror e beleza. Uma cena em que Jamie e Spike se deparam com uma calçada inundada sob a Aurora Borealis e um bando enorme de corvos é tão tenso quanto inspirador em sua majestade vazia.
Boyle brinca com o tempo e a perspectiva de uma maneira que lembra o trabalho de Christopher Nolan, misturando flashbacks, sonhos, alucinações e o presente perturbador como peças de quebra -cabeça que acabam se encaixando para revelar o que está acontecendo. O diretor de fotografia Anthony Dod Mantle, que utilizou um equipamento de câmera de iPhone de ampla e escasso para acenar para o MinIDV Digital Sheen original, aumentará o zoom em um líquido pingando, construindo uma tensão habilmente muito antes de ser revelada apenas por que é tão ameaçador. Um corte nítido para uma unidade de soldados em fuga do infectada parece que pertence a uma entrada anterior na franquia antes que a trama coloque na história de Spike por um interlúdio hilário.
Apenas quando a configuração começa a parecer compreensível, o marinheiro sueco Erik (Edvin Ryding de Young Royals) fornece uma perspectiva alternativa de como as coisas estão bagunçadas e um modelo muito diferente do jovem saindo de casa por uma causa maior. As notas discordantes funcionam em grande parte, com exceção do fim, que, embora fortemente telegrafado, vai além 28 anos depois Humor sombrio anterior de um absurdo que parece mais reminiscente do Boyle’s TrainSpotting. Claramente, deve se preparar para o próximo filme na trilogia planejada, mas teria sido melhor como um pós-créditos para deixar Boyle e o filme mal-humorado e muito independente de Boyle e Garland respirar um pouco mais.
Uma das maiores inovações 28 dias depois Feito para o gênero está mudando de George A. Romero, Walking Dead para zumbis tão rápido que seus movimentos são praticamente um borrão de sangue e morte. Boyle e Garland têm os dois lados aqui, com zumbis rastreadores bulbosos e cheios de fervura que principalmente atrelinaram ao longo do chão sugando minhocas, mas ainda podem produzir o pavor rastejante à medida que avançam em direção ao desconhecimento da inevitabilidade dos predadores de emboscada. Eles são um contraste dramático com os alfas cruéis, líderes de embalagens que fazem até caçadores veteranos como Jamie correr por suas vidas (e que Boyle atira em toda a sua glória sangrenta, implacável e frontal).
A estética da natureza do filme também é utilizada em imagens de visão noturna do banquete infectado e reforçadas pelo possivelmente louco Dr. Ian Kelson, de Ralph Fiennes, aparecendo para se referir a um gigante infectado segurando a coluna espinhal de um homem como um primatologista falando sobre um de seus silverbacks favoritos. Fiennes é sempre tremendo como ator, e ele aproveita ao máximo sua breve aparição aqui como uma presença estranhamente estóica e genial em um mundo enlouquecido.
28 dias depoisOs sucessores gostam Eu sou lendaAssim, A garota com todos os presentes e O último de nós também se concentraram nas maneiras pelas quais a infecção inicial evolui, mas 28 anos depois Destaque -se à parte sem procurar uma cura ou respostas maiores. Como o original, o filme está firmemente enraizado no drama profundamente pessoal, concentrando -se nas questões de como lembrar os mortos e o que os empreendimentos humanos resistirão ao teste do tempo. Um dos muitos evocativos e não exigidos em fotos do filme apresenta uma igreja pintada com uma mensagem apocalíptica, marcada com o nome de um homem que presumivelmente veio muito tempo depois. 28 anos depois argumenta que o mundo está sempre terminando para alguém – o que importa é como você lida com o fim e o que vem a seguir.
28 anos depois estreia nos cinemas em 20 de julho.
