5 melhores filmes filmados em um iPhone

Se alguém souber sobre a evolução da tecnologia de câmera de filme, pode ser divertido rastrear visualmente a estética cinematográfica. Houve um tempo, muito cedo na história do cinema, quando as câmeras de cinema eram tão enormes e frágeis que não podiam ser movidas muito livremente. Os cineastas foram forçados a atirar nada além de tiros largos e trancados. Além disso, as câmeras só podiam manter tanto filme físico, forçando cada opinião para ser cuidadosamente coreografada, a fim de salvar o recurso de celulóide anterior. Eventualmente, as câmeras se tornaram um pouco mais flexíveis, e os engenheiros encontraram maneiras de montá -las em bonecas, guindastes and so forth., permitindo que os cineastas criassem movimentos mais dinâmicos e fluidos. As câmeras continuaram a ficar menores. Os operadores de câmera podem buscá -los e caminhar com eles. Quando o Steadicam foi inventado, uma câmera agora pode ser montada com segurança no corpo do operador da câmera, permitindo a amplitude de movimento mais dinâmica até agora.

Então, quando o filme foi substituído pelo digital, a quantidade de celulóide físico não importava mais. As câmeras digitais não filmam completamente as filmagens, e os cineastas brand tiveram a capacidade de gravar as tomadas prolongadas de uma câmera que eles poderiam facilmente levantar com uma mão. As plataformas de câmera tornaram -se cada vez menores. A qualidade da imagem mudou dramaticamente, é claro, mas quando chegamos aos anos 2010, as câmeras eram tão sofisticadas que os cineastas poderiam filmar filmes inteiros em seus telefones celulares. Andamos uma longa estrada desde os Lumiere Bros.

O primeiro longa -metragem já filmado em um telefone celular foi o documentário de 2005 “New Love Conferences”, um filme de entrevista italiano sobre amor, profissionais do sexo e otimismo, que foi filmado no Nokia N90. Desde então, vários cineastas ousados experimentaram a estética do iPhone, testando se uma pequena câmera de bolso pode produzir algo verdadeiramente cinematográfico.

Os filmes a seguir, apresentados em nenhuma ordem específica, provam que os telefones celulares são ferramentas vitais de cinema para uma nova geração, e que imagens impressionantes e lindas podem ser capturadas com eles.

O recente thriller de terror de Danny Boyle, “28 anos depois”, é a terceira parte de uma série de zumbis que começou com “28 dias depois” em 2002. Como o título implica, faz 28 anos desde o surto de um “vírus da raiva” que transforma as pessoas em monstros de cannibalistas rápidos e impensados. O vírus também parece estender suas vidas indefinidamente, deixando a vida muito difícil e muito perigosa para os escassos sobreviventes. “28 anos depois” ocorre em grande parte em torno de uma pequena ilha isolada na Inglaterra, uma ilha que só está conectada ao continente durante a maré baixa através de uma calçada de pedra. O personagem principal é o jovem Spike (Alfie Williams) que viaja até o continente com sua mãe doente (Jodie Comer) na esperança de encontrar um médico para tratar o que parece estar matando -a. Naturalmente, Spike, usando o treinamento de seleção de seu pai, precisa manter sua mãe e a si mesmo segura.

“28 anos depois” foi filmado no iPhone 15 Professional Max pelo diretor de fotografia Anthony Dod Mantle. Pode-se lembrar que Boyle e Mantle atiraram em “28 dias depois” em uma câmera digital Canon XL1, criando um thriller de aparência mais ousada, de aparência barata e muito imediata. Com “28 anos”, Boyle e Mantle estavam claramente tentando recriar a aparência desgrenhada e digital de “você está lá” do unique. As câmeras, no entanto, evoluíram tanto desde 2002 que “28 anos depois” parecem naturais, exuberantes e vibrantes. A equipe do Mantle criou plataformas personalizadas, incluindo um sistema de matriz que lhes permitiu disparar com até 20 iPhones simultaneamente. Ele explicou uma das vantagens disso em uma entrevista com Os créditos:

“Não apenas a plataforma é usada para criar esse tipo de borrão violento de rostos, mas também é uma negação de informar um ator, ou mesmo eu, nesse caso, que está segurando a câmera, qual quadro específico será usado”.

“28 anos depois” é um drama trágico e emocionante sobre a natureza difundida da morte e o poder dolorido de memorializar entes queridos. O imediatismo dos telefones de câmera portátil faz com que o filme pareça muito mais autêntico.

Steven Soderbergh está interessado em evoluir tecnologias de filmes e foi um dos primeiros cineastas de alto nível a adotar abertamente as câmeras digitais como uma nova ferramenta na caixa de ferramentas. Soderbergh famoso (ou talvez infame) lançou seu filme de 2005 “Bubble”, filmado digitalmente, em DVD, e para obtain digital no mesmo dia, que period novo na época. Ele filmou vários filmes em câmeras digitais desde então, experimentando não apenas com movimentos de câmera ultralevediados, mas enriquecidos, muitas vezes com cuidadosamente imagens com cores coloridas. Seus thrillers pareciam simultaneamente naturais e frenéticos como resultado. O pânico na tela period o clássico Hollywood, enquanto o estilo voltou à desenvoltura indie.

Caso em questão: o thriller psicológico de 2018 de Soderbergh “Unsano”, estrelado por Claire Foy. Foy interpreta uma mulher bostoniana que está tentando fugir de um perseguidor e que vai ver um psiquiatra em uma clínica native para discutir sua segurança e seu bem-estar emocional. Ela assina algumas formas na clínica, sem saber que está se checando no hospital em um relógio de 24 horas por dia. O hospital também tira sua capacidade de entrar em contato com o mundo exterior e a trava em uma sala. Foy agora deve provar algo que nunca pode ser facilmente comprovado: que ela não é louca. Certamente não ajuda a importa que seu perseguidor possa estar trabalhando no hospital.

Parece que ela foi vítima de um elaborado esquema de seguros que encarcera as pessoas em hospitais psiquiátricos regularmente. Isso acrescenta um elemento econômico e burocrático a “não caprichoso” que Soderbergh revisita frequentemente em seus filmes. “Kimi”, “Magic Mike” e vários outros também envolvem o mal por trás do capitalismo cotidiano banal.

“Unsana” foi filmado em um iPhone 7 Plus pelo diretor de fotografia Peter Andrews.

Pode ser injusto listar dois filmes de Steven Soderbergh nesta lista, mas se Soderbergh estiver frequentemente usando iPhones para filmar seus filmes, então, naturalmente, ele será um pouco tremendous -representado. Filmado em um iPhone 8 por Peter Andrews, “Excessive Flying Chicken” de 2019 é sobre um agente esportivo chamado Ray Burke (André Holland), que tem um plano-e garoto, é complicado. Basicamente, Ray está perdendo dinheiro por causa de uma série de más oportunidades e acaba de entrar de cabeça para o bloqueio de toda a indústria de basquete. Ele tem 72 horas para realizar seu esquema elaborado, enfrentar seus vários relacionamentos pessoais, sobreviver a uma carne do Twitter e voltar para os holofotes.

Soderbergh não poderia ter previsto os bloqueios relacionados à Covid que surgiram em pleno andamento no ano seguinte, então “Excessive Flying Chicken” parece presciente. A cinematografia do iPhone faz “Excessive Flying Chicken” parecer filmado pelos personagens do filme. Esta não é apenas a história deles, também estamos vendo isso através dos olhos deles. É um drama atualizado sobre batalhas no Twitter e vida on-line, e o estado moderno dos fãs de basquete (e negócios), por isso é apropriado que pareça estar sendo filmado por um estagiário que estava ao lado de Ray e de todos os outros personagens. Tornamo -nos performativos quando sabemos que estamos sendo filmados e estamos sendo filmados o tempo todo. “Excessive Flying Chicken” quase parece um documentário, ainda mais do que os outros filmes nesta lista.

Além disso, o filme possui excelentes performances da Holanda e Zazie Beetz, interpretando o ex -assistente de Ray, Sam.

Talvez a melhor entrada desta lista, o filme de Sean Baker em 2015, “Tangerine”, ostenta uma das representações mais visualmente precisas de Los Angeles já filmadas. A maioria dos filmes sobre LA descreve um ângulo romântico da cidade, seja bem-monte ou empobrecido. “Tangerine”, ambientado em uma área sombria de Hollywood na rua do cemitério de Hollywood Without end, diz respeito às vidas e lutas de Sin-dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) e Alexandra (Mya Taylor), um par de trabalhadores sexuais trans que quase não conseguem dar a ponta. Sin-Dee acaba de ser libertado de uma passagem de um mês na prisão, apenas para descobrir que seu namorado/cafetão está tendo um caso com uma mulher da CIS. Enquanto isso, Alexandra espera ganhar dinheiro cantando e se apresentando, claramente cansando sua vida como trabalhadora do sexo.

Sean Baker sempre teve um olho simpático para as profissionais do sexo, até o seu melhor filme vencedor “Anora” em 2024. As trabalhadoras do sexo, ele sente, são muitas vezes envergonhadas e piloradas pela sociedade, e muitas vezes pretende recuperar sua humanidade e dignidade. Sin-Dee e Alexandra precisam lutar todos os dias apenas para manter sua humanidade intacta diante de um Hollywood sombrio, merciless e fMaggy. “Tangerine” não é apenas o melhor filme desta lista; Pode ser o melhor filme de Baker também.

“Tangerine” foi filmado em um iPhone 5s por Baker e Radium Cheung, e parece. Mas as câmeras lo-fi de Baker fazem algo notável com luz e imagens que fazem com que a feiúra de Hollywood pareça muito mais revolucionária. Este é o mundo actual, e o pôr do sol laranja e os cinzas de goma presa comunicam isso.

Pode-se assistir “Night Fishing” de Park Chan-Wook na TV Philo. O filme tem apenas 33 minutos, mas, como a maioria das obras de Park (“Oldboy”, “The Handmaiden”, “Decisão de sair”), é elegante, enérgico, estranho, violento, sombrio e emocionante. “Night time Fishing” é uma obra de surrealismo, então é necessário apenas descrever o que acontece na tela, em vez de descrever um enredo. O curto abre com o desempenho de uma banda de rock no deserto. A ação então corta para um pescador (oh kwang-rok), montando acampamento à beira de um rio no meio da noite. Ele inesperadamente pega o cadáver de uma mulher (Lee Jung-hyun) que está emaranhada em sua linha de pesca. Ela surge para a vida e bate no pescador inconsciente. Quando ele chega, os dois desfrutam de uma refeição de peixe à beira do rio. Ela se revela ser um xamã e zomba dele com lembranças de sua filha.

A ação então muda para um ritual fúnebre, onde é revelado que o pescador morreu em um rio e agora está sendo evocado por meio de uma sessão. O filme é de partes estonteantes, selvagens, divertidas e iguais rock-n-roll.

Park filmou “Night time Fishing” em um iPhone 4, aprimorado com lentes especializadas. Por causa do modelo inicial do iPhone, a fotografia é granulada e arenosa e deliberadamente de baixa qualidade. Ele evoca a aparência experimental de um filme de 8 mm, mas com uma borda digital moderna. “Night time Fishing” também é apenas um conto intenso, selvagem e de horror que se sobrepõe a duas histórias de fantasmas em uma. As seqüências fúnebres parecem que seus olhos estão descascando. Confira.