A história do chef Jamie Oliver, pelo menos em termos de sua ascensão à fama com “The Bare Chef”, é uma história sobre cinema. Ele e a tripulação de documentários da BBC dois atrás da série quebraram as convenções baseadas em estúdio, trancadas e ordenadas de exhibits de culinária para atirar muito mais em Oliver no estilo de um documentário-muitos colegas de mão, filmagens de verita e sentido, bem antes dos tutoriais do YouTube e do ringue e contraria o Muckbangs, de cozinhar com A Mate.
É um detalhe adequado para surgir durante o episódio de Oliver de “Chef’s Desk: Legends” porque, ao longo de suas 10 temporadas, a série Netflix remodelou o cenário da programação de alimentos documentais. A “Tabela do Chef” adota uma abordagem visible que deve mais à cinematografia em estilo narrativo, como acontece às convenções do documentário. O objetivo period dar a todos os pratos e o ambiente em torno de cada sujeito a mesma intenção visible e paixão que o chef tem por sua comida.
Isso significava que Will Basanta e Adam Bricker, o DPS para “Chef’s Desk: Legends” e os dois principais diretores de fotografia da “Desk’s Chef”, não podiam simplesmente sentar em um canto em uma lente de zoom e tentar ser uma mosca na parede da maneira que as equipes de documentários podem ser usadas. Basanta e Bricker vieram do trabalho de recursos e foram o jogo para adaptar a linguagem do filme que o executivo da série David Gelb havia aprimorado em “Jiro Goals of Sushi”.
Isso significa que a “mesa do chef” dispara no cinema primos. A equipe da câmera reserva um tempo para encontrar o ângulo perfeito (dadas as limitações de espaço e iluminação de qualquer cozinha em que eles estavam trabalhando), para fazer várias tomadas e para encenar momentos alinhados com a emoção da história de um chef.
““[We’re] contando a história de um prato. O próximo nível disso é pensar em onde essa história está na estrutura narrativa do chef e pensando em como podemos fazer escolhas para apoiar a história. Se for um momento mais baixo, talvez em vez de escolher o tomate ao pôr do sol, é uma hora depois, e é quase o anoitecer, e é um azul frio “, disse Bricker ao Indiewire.” Estamos tentando pensar em coisas, mantendo -se fiéis ao naturalismo e à verdade documentária, [that still impact] As emoções da história do chef. ”
A escolha de ser mais evocativa e emocional no cinema não foi radical para os fabricantes da “Desk’s Chef”, já que todos vieram de um fundo narrativo de cinema. Eles descobriram que envolvendo os cooks nesse planejamento de tiro e andaimes emocionais não nega a história do documentário que cada episódio é busca. A narrativa do filme só ajuda isso.
“Eu acho que isso pode ser realmente bonito e evocativo. Acho que temos alguns momentos realmente incríveis ao fazer isso, de [the show] sendo um pouco mais abstraído de um mundo puro da verita ”, disse Basanta ao Indiewire.“ Por outro lado, se não for tratado com muito cuidado, tempo e entendimento [of] O chef com o qual você está trabalhando, pode parecer muito encenado ou comercial. Portanto, é sempre, mesmo nesta temporada atual de ‘lendas’, como encontrar vários modos de fotografar. ”
Controlar o máximo possível e criar um momento perfeito e de aparência bonita leva tempo, iluminação, muita configuração; Portanto, com apenas um tempo limitado de tiro, principalmente com os assuntos da “Tabela de Chef: Legends”, estar muito casado para criar algo perfeito pode fazer com que a câmera perca o tipo de espontaneidade ou acidentes mágicos que também passam pela série de documentários. Basanta disse ao Indiewire que eles acabam fazendo uma boa quantidade de Verité, mesmo que o programa não seja conhecido por isso. Qualquer que seja o modo em que eles atirem (geralmente múltiplas de uma só vez), o objetivo é sempre encontrar a melhor maneira visible de contar a história.
“Quando eu entro em uma cozinha, honestamente, a regra geral é que é realmente mais importante que luzes você apaga do que o que você acrescenta.“ David e [executive producer/director Brian McGinn] estão realmente depois de uma estética muito limpa e intencional, ecoando o que muitos desses cooks também buscam ”, disse Bricker.
Do ponto de vista da cinematografia, isso significa controlar as sombras e a luz para que não haja várias sombras ou vários tipos de luz-a combinação de pavor de uma lâmpada fluorescente e uma lâmpada de calor, por exemplo-no tiro, para fazer com que tudo pareça claro e de origem única. “Você se esforça por algo que é realmente bonito, suave e, finalmente, cineasta. Acho que a mesma abordagem é o que eu adoto em ‘hacks’ ou no meu outro trabalho narrativo”, disse Bricker.
Às vezes, o diretor de fotografia da “mesa do chef” está apenas tentando sombrear o chef, e às vezes esse chef é um parceiro muito ativo no cinema. “Francis Mallmann, da primeira temporada, é um enorme cinefilo. Acho que na primeira noite estávamos todos saindo – o diretor Clay Jeter e eu, alguns de nossa outra equipe, nosso primeiro AC Alex e Francis – e assistimos” Morte em Veneza “, que é este belo filme”, disse Basanta. “Ele estava nos encontrando em um lugar de querer colaborar quase como cineasta adicional”.
Essa colaboração levou a Basanta a enviar uma equipe de unidade B subindo uma montanha por quatro ou cinco horas para encontrar uma visão da ilha em que se baseassem, para que a câmera pudesse olhar para trás e os espectadores pudessem ter uma sensação de escala e lugar. Mas quando há a inspiração para fazer algo assim, a “mesa do chef” salta pela probability – e Basanta apontou que os drones tornaram esse senso de escala muito mais fácil de alcançar.
“Temos uma enorme quantidade de escala no programa. Estamos indo de fotos de textura muito em shut que são evocativas e contando sua própria história a grandes ambientes; há muito escopo”, disse Basanta. “Acho que colocar os seres humanos em ambientes específicos, entender esses ambientes, sentindo as dimensões desses ambientes de texturas detalhadas até as amplas fotos do ambiente, é uma maneira [we express our style]. ”
Onde quer que um assunto esteja no espectro de cinema e seja qual for necessário, a equipe de cinematografia tenta comemorar o esforço que eles colocam para cozinhar com um estilo de tiro que é preciso e intencional. Embora Basanta e Bricker voltassem ao programa para lamentar os quatro episódios de “Chef’s Desk: Legends”, toda a equipe de câmera cresceu para assumir o estilo de trabalho que eles começaram.
“A consistência da tripulação e dos artistas que trabalham nela é o que torna o programa consistente ao longo dos anos”, disse Bricker. “Eu originalmente comecei com Chloe Weaver, que estava puxando o foco, e Charlie Panian, que estava carregando e baixando imagens e, ao longo das estações, Chloe rapidamente se formou em seus próprios episódios. Charlie realmente definiu a maneira como as cidades de uma perspectiva do BEM. Lideravam o spinoff ‘Comida de rua’ e sua cinematografia é simplesmente linda.
Esse trabalho cresceu muito além da série Netflix e seus spinoffs. Desde pornô de comida em “Bridgerton” até as mesas assassinas de “The Menu” – para o qual David Gelb e Will Basanta fizeram alguma fotografia de comida adicional – o estilo de fotografar a “mesa do chef” se tornou talvez o maneira de prestígio de cobrir os alimentos. Mas realmente não se trata da encenação ou do revestimento ou da “Sinfonia de Alimentos” no closing do episódio. Trata -se de usar o visible para transmitir o escopo da conquista de um chef.
“Ser capaz de fazer isso juntos – a mesma equipe desde o início, muitos dos quais eu estava na escola de cinema antes disso – que, primeiro, as pessoas assistem, mas também tiveram um impacto na linguagem visible da cinematografia de documentários alimentares, é uma grande honra”, disse Bricker.
“Tabela do chef: lendas” está disponível na Netflix.
