A estréia teatral de Steven Spielberg começou uma parceria ao longo da carreira com uma lenda do filme

Para citar “Lawrence da Arábia”, grandes coisas têm pequenos começos. Individualmente, mas especialmente em colaboração, o diretor Steven Spielberg e o compositor John Williams são responsáveis por várias mudanças no mar em seus respectivos campos. Spielberg não apenas ajudou a instituir o sucesso de bilheteria de verão, mas também foi basic para fazer filmes de gênero se tornarem tão predominantes e prestigiados quanto melodramas ou peças de época. Williams tem sido uma figura -chave para obter a música composta para a tela se afastar de seu casamento com a imagem em movimento e se tornar desejável de ouvir por conta própria. Seu pivô de pontuações baseadas em jazz e arranjos no estilo da Broadway para a música exuberante, fortemente temática e sinfônica, fez o álbum de trilha sonora de pontuação tão viável quanto uma trilha sonora de sugestão de fonte pop, e transformou a maior parte da música para filmes em algo que pode e deve permanecer por conta própria, além de apoiar o filme. Sem esses dois artistas, o cenário da música e dos filmes nos últimos 50 anos pareceria tão diferente que seria quase irreconhecível.

No entanto, seu primeiro projeto juntos não poderia ter sido mais despretensioso. Em vez de um massivo tiro musical no arco como “Jaws” ou “Encontros próximos do terceiro tipo” seria, Spielberg e a primeira colaboração de Williams foi para “The Sugarland Categorical”, de 1974, um filme que parece positivamente singular em comparação. No entanto, apesar da falta de tubarões assassinos, extraterrestres, uma guerra mundial ou uma figura histórica, “The Sugarland Categorical” ainda é inegavelmente o trabalho de ambos os homens, e um que permanece subestimado pouco mais de meio século depois. É claro que, se um dos artistas não tivesse gostado de trabalhar um com o outro no filme, talvez nunca tenhamos descoberto as riquezas que deveriam produzir mais tarde. Felizmente, o trabalho de “Sugarland” de Spielberg e Williams não foi apenas frutífero, mas também estabeleceu o ritmo de uma série lendária de filmes e músicas cinematográficas a seguir.

“The Sugarland Categorical” pode parecer comum ao lado de Spielberg e as obras mais fantásticas de Williams, mas certamente não falta escopo. O filme, escrito por Hal Barwood e Matthew Robbins, foi baseado em um incidente na vida actual que ocorreu no Texas no last dos anos 1960, no qual um jovem casal-Lou Jean (Goldie Hawn) e Clovis (William Atherton) no filme-quebra o marido e dirige o estado para se manifestar para se manifestarem dos pais que os pais que se dirigiam. Através de uma série de acidentes e travessuras, o casal acaba iniciando uma perseguição de carro de câmera lenta para Sugar Land, Texas. Depois de levar um patrulheiro refém em sua busca para recuperar o filho da lei, eles se tornam improváveis heróis folclóricos. O filme é um drama que lembra a obra contemporânea de Robert Altman – este é o filme em que a propensão inicial de Spielberg para o diálogo sobreposto mais apresenta – mas é inegavelmente Spielberg em retrospecto. Ele continua seu fascínio pós-“duelo” com o filme de estrada e está centrado em uma unidade acquainted que é fraturada, mas está tentando desesperadamente se tornar inteiro (algo que ressoa ainda mais depois de “os Fabelmans” expuseram a infância turbulenta do diretor).

Dada a miríade de emoções fortes no filme, Spielberg abordou inicialmente Williams para marcar o filme com base na força do trabalho deste último na “The Reiver”, de Mark Rydell, que apresentou uma pontuação muito bucólica e em larga escala. Williams lançou Spielberg em uma abordagem diferente, contratando Toots Thielemans, um solista da gaita belga, para se tornar o som central da partitura do filme. A música resultante de Williams para “The Sugarland Categorical” é, portanto, a primeira instância de Williams trazendo uma intimidade emocional astuta ao trabalho de Spielberg. Em vez de simplesmente tentar combinar (ou exceder) o escopo visible do filme, a música de Williams destaca os tons emocionais da história e os personagens, a pontuação se vira entre um som divertido, melancólico, charmoso e, finalmente, trágico. Na verdade, é uma pontuação que não atinge o ouvinte imediatamente, como muitas das pontuações futuras de Williams para os filmes de Spielberg, mas demonstram profundidade quanto mais ele é ouvido.

É perfeitamente possível que Spielberg tenha ficado claramente impressionado com a música de Williams, e é apenas o que o levou a contratar o compositor a trabalhar em “Jaws” no ano seguinte ao “Sugarland Categorical”. No entanto, o destaque de Williams de Spielberg e narrativa em “Sugarland” pode ter impressionado ainda mais o diretor do que a música por si só, e de fato foi esse relacionamento colaborativo entre os dois que ajudaram a música para “Jaws” a se tornar o ícone que ainda é hoje. Diz a lenda que Spielberg teve que evitar rir quando Williams inicialmente lançou o cineasta no motivo de duas notas que Williams havia criado para o tubarão. No entanto, Spielberg, provavelmente devido ao relacionamento de trabalho da dupla em “Sugarland”, confiava no maestro, e o resto period história cinematográfica.

Diz muito sobre a parceria de Spielberg e Williams que a colaboração durou o tempo que tem, continuando com o clima justo e sujo. Spielberg é tão leal quanto qualquer cineasta em Hollywood, pois ele tende a trabalhar com pessoas com a frequência possível (dada a programação) ou apropriada (dada uma função). No entanto, Williams só perdeu apenas cinco filmes de Spielberg desde sua primeira colaboração em “The Sugarland Categorical”: “Twilight Zone: The Film”, que foi pontuado por Jerry Goldsmith, “The Coloration Purple” com Quincy Jones, “Bridge of Spies” com thomas Newman, “Prepared Participant One” With Alan Silvestri, ” Bernstein.

Obviamente, todas as coisas boas devem chegar ao fim, e ainda não está claro até o momento em que este artigo foi escrito se o próximo filme de Spielberg (que ainda é sem título, mas deve ser lançado em junho de 2026) apresentará uma pontuação de Williams ou não. Aconteça o que acontecer, o fato de Spielberg e Williams terem feito muitos filmes separadamente antes e podem fazê -lo novamente não diminuem a importância de sua colaboração com o cinema. Venha, o que pode, os nomes dos dois artistas estarão para sempre vinculados, tanto que, quando você pensar em praticamente qualquer imagem ou momento de um filme de Spielberg, será a música de Williams que você ouvirá em sua mente.