Algumas pessoas podem se surpreender ao ouvir isso, mas Tom Hiddleston não é a única estrela de “The Life of Chuck”, de Mike Flanagan. Ele nem é o único Mandril! Na abrangente adaptação de Stephen King de Flanagan, quatro atores diferentes jogam Everyman Chuck ao longo de vários períodos de sua vida. Há Hiddleston, é claro, como Chuck adulto; Cody Flanagan (Mike e a co-estrela da criança da vida real de Kate Siegel) quando Kid Chuck; Jacob Tremblay como Teen Chuck; e o ator de cinema pela primeira vez Benjamin Pajak como Tween Chuck.
É Pajak quem provavelmente captará mais atenção por seu trabalho aqui, mesmo quando ele age ao lado de lendas como Mark Hamill e Mia Sara, graças ao seu desempenho maravilhosamente aberto, além de bastante de dançar. Enquanto Pajak, apenas 12 anos na época das filmagens, não é estranho a atuar (afinal, ele apareceu na Broadway em “The Music Man” com Hugh Jackman em 2022), o filme é seu primeiro papel no cinema. É auspicioso nisso, o tipo de papel de estrela que você simplesmente sabe quando vê.
Uma coisa que Pajak não sabia inicialmente: ele e Hiddleston estavam desempenhando o mesmo papel. Como é isso para uma reviravolta em Hollywood?
À frente, Pajak conta a Indiewire sobre conseguir o papel, ainda sendo um gato assustador quando se trata de horror, o que ele aprendeu com seus co-estrelas icônicos, e até recebe uma pequena lição no elenco abrangente de “O Mickey Mouse Club”.
A entrevista a seguir foi editada e condensada por clareza e duração.
Indiewire: Benjamin, você está ciente de quantas coisas legais dizem sobre você? Como, as verdadeiras lendas de Hollywood como Mark Hamill e Mia Sara acabaram de falar sobre você.
Benjamin Pajak: Sou muito grato por tudo o que eles disseram sobre mim e sobre o filme também. Eu me diverti muito trabalhando com Mark e Mia, e ambos foram tão inspirações para mim, e eles me motivaram a continuar fazendo um bom trabalho ao longo dos projetos que tenho feito. Mas não, eu simplesmente não posso dizer o quão agradecido … Eu poderia dizer isso um milhão de vezes para eles. Eles foram tão gentis.
Eu trabalhei com Mark por um pouco mais de tempo do que com Mia, mas ainda tinha um relacionamento incrível com os dois. A única coisa que sempre meio que me destacava quando estávamos filmando Mark realmente sempre ficou em seu personagem. Ele não era método, ele não era um daqueles atores em que você precisa chamá -los por seus [character] Nomes e converse com eles assim, mas foi incrível vê -lo se transformar nesse personagem. Ele é irreconhecível da melhor maneira deste filme, e é isso que eu tenho que tirar dele.
Conversei com Mark na semana passada e ele contou essa história sobre como, no seu último dia no set, você escreveu uma nota de agradecimento e escreveu: “Obrigado por ser o melhor parceiro de cena”. Ele ficou tão levado com isso, mas é uma coisa muito engraçada de se dizer.
[Laughs] Isso definitivamente soa como minha escrita.
Você estava procurando ativamente um papel de cinema ou uma tela quando “The Life of Chuck” chegou até você?
Eu estava fazendo um teste na época. Eu tinha formação no teatro, estava na Broadway e fiz “Oliver” no centro da cidade de Nova York. Eu estava na mistura por algumas coisas, mas quando “Chuck” chegou, foi o primeiro [screen] Audição que tinha dançando nele. Eu fiquei tipo, “Talvez seja um musical de cinema?” E quando consegui o papel, fiquei tipo, “Uau, isso é realmente original. Isso é muito bom”.
Eu conheci Mike após as audições no Zoom, e nós dois meio que falamos sobre trabalhar com Luke Skywalker. Quando recebi a audição, vendo o nome de Tom e Mark [already] Nele, senti que tinha que colocar tudo nele.
Você teve que dançar em zoom?
Eu acho que havia uma coisa nas laterais em que eu tive que fazer um movimento de dança ou algo assim, e eu estava no sofá, e fiz algo com minhas mãos ou algo assim. Eu acho que Mike achou que era dança principal. Não sei como ele pensou que eu era um dançarino disso, mas obrigado, Mike.
Em que momento você leu o script inteiro?
Eu tenho o [full] Script bastante perto de quando eu voei para o Alabama [to shoot it]. Eu li minha parte primeiro e me conectei com isso e comecei a aprender todas as minhas falas. E acho que foi depois do fato de filmar que li a coisa completa e li a novela depois dela. Eu me senti tão conectado com o material depois. Eu senti que deveria ter lido a coisa completa antes de realmente fazer o filme. Eu entrei em Stephen King. Eu entrei em um Stephen King Hole por um tempo.
Eu acho que, depois de ler o roteiro, isso meio que mudou minha perspectiva sobre cinema e escrita. Eu também acho que é um daqueles filmes que você tem que ver algumas vezes para pegar. Você encontrará algo diferente toda vez que vê. As pessoas devem ir e ver isso nos cinemas por esse motivo, porque há muitas coisas. Há tantas pequenas nuances que você encontrará toda vez que vai amar sempre.
Como é pensar: “Estou interpretando o jovem Tom Hiddleston”?
Eu não sabia porque não sabia quem Tom estava tocando. [Laughs] Eu pensei que Tom era um papel de liderança no roteiro, porque eu só li minha parte. Mas quando eu descobri que Mark e Tom estariam nele, esses são dois dos meus atores favoritos, e eu meio que assustei um pouco.
Você obviamente não começou a trabalhar com Tom, mas passou um tempo com algum dos outros mandatos?
Eu conheci Cody. Cody é tão fofo. Eu conheci Jacob brevemente também. Ele estava lá porque acho que ele estava espelhando Mike por alguns dias, o que foi realmente legal. Eu tinha visto Jacob em tudo o que ele fez, e acho que ele é incrível em tudo o que faz. Foi tão legal porque temos que tirar uma foto juntos, e eu a enviei para minha avó, e ela diz: “Vocês parecem tão parecidos. Você tem certeza de que não é apenas você escalou um pouco?” Eu fiquei tipo, “Não, isso é Jacob”.
Qual foi o seu processo de preparação para isso, seu primeiro filme?
Eu tirei muito da experiência pessoal, porque há muita conexão dos avós no filme que [feels close to me]porque me sinto muito conectado aos meus avós na vida real. Passei tanto tempo com Mark no filme, e peguei isso do meu avô e da minha avó e o coloquei no filme.
Eu assisti a muitos filmes. Eu vi um pouco do trabalho de Mike. Eu não sou um grande fã de terror, sou um gato assustador, como muitos dos meus amigos sabem, mas assisti a muitos projetos de Mike e senti isso. Eu amo a direção dele e a escrita dele. Acabei de ficar realmente bombado para fazer o projeto.
Você se lembra do que fez no seu primeiro dia no set?
Meu primeiro dia foi apenas dançar, eu acho, porque eu dançei acampamento por cerca de três semanas com Mandy [Moore]. Mia entrou um pouco, e Trinity [Bliss]com quem eu dancei no filme.
Eu acho que foram as filmagens do segundo dia de Tom que fui conhecer todos no set pela primeira vez, o que foi totalmente a ideia de Mandy. Eu não achei que tivesse o direito de ir no set e ver Tom Hiddleston dança, mas nunca vou esquecer isso. Essa foi a melhor coisa que eu já fiz. Eu peguei tantas coisas de Tom, a maneira sutil que ele moveu os quadris ou como ele usou seu rosto em sua dança, e eu consegui colocar isso na minha performance. Estou muito agradecido por ter estado lá naquele dia. E também, foi muito legal ver Loki Dance.
Ele é um dançarino tão bom. Acho que não percebi isso.
Eu não acho que ninguém sabia! Acho que ele dançou brevemente em um show noturno, e foi assim que Mike encontrou Tom [for the role].
Como era o acampamento de dança com o grande Mandy Moore?
Todos os dias, começar a trabalhar com Mandy era muito divertido. Mesmo se eu mexesse em uma dança subir ou algo assim, porque sei que definitivamente pisei nos pés de Trinity várias vezes dançando, ela dizia: “Tudo bem. Apenas faça isso de novo. Pegue -se e faremos de novo e você acertará”.
Eu sabia que ela fez “La La Land” e esse é um dos meus filmes favoritos. A coreografia é espetacular, e eu fiquei tipo, bem, se ela pode fazer Ryan Gosling em uma dançarina, ela pode me transformar em dançarina.
Ryan Gosling estava em “The Mickey Mouse Club” quando criança.
O que? Como eu não sabia disso?
Você é um pouco jovem para isso. Esta era minha juventude. Foi Ryan Gosling, Justin Timberlake, Britney Spears.
Oh meu Deus.
Keri Russell.
O que?
Eu sabia que um iria te pegar. Você precisa voltar e assistir ao “Mickey Mouse Club da era dos anos 90. Dançando, cantando, eles fazem pequenos esboços, têm um pouco de novela. Eu acho que você vai adorar.
Você está certo, Keri Russell me pegou!
Você ainda está dançando, está dançando em todo o seu Instagram.
EU amor dançando agora. Eu fiz “Music Man” há alguns anos, e os amigos de Mandy com Warren Carlyle, que era o coreógrafo por isso, e Mandy foi como: “Onde você conseguiu sua experiência de dança?” E eu disse em uma voz nervosa quando minha voz não mudou: “Bem, fui coreografado por Warren Carlyle”, e ela ficou tipo, “Warren? Eu amo Warren. Voltamos muito. ”
Quando fizemos a conexão Warren, isso fez Mandy ser como: “Então você sabe como fazer isso, e você sabe como fazer isso?” Ela meio que pegou algumas coisas que sabia que eu sabia fazer de Warren e colocá -las na performance.
Eu acho que ter toda a experiência de dança de volta dos meus dias de teatro meio que me deu uma pequena vantagem, porque, quando li o roteiro da primeira vez, vendo todos os diferentes estilos de dança meio que me expulsaram. Eu nem sabia que Samba existia. Liguei para todos os meus amigos dançarinos e fiquei tipo: “Ei, você pode me ensinar como fazer alguns desses movimentos?”
Todo mundo adora a dança, é claro, mas você também pode compartilhar essa cena realmente adorável com Kate Siegel, onde ela está dando a esse monólogo que resume todo o filme. Como foi agir nesses momentos?
Eu acho que fizemos quatro tiros. Fizemos minha cobertura, a cobertura dela e depois fizemos um dos dois apenas olhando para o barril da câmera. Acho que apenas fazemos o monólogo dela cerca de quatro vezes e, todas as vezes, ficou cada vez melhor. Eu continuei pensando: “Como você memoriza tudo isso?”
Fiquei impressionado com a atuação de Kate. Eu nunca tinha realmente sido isso fechar para alguém em uma cena. Estávamos a centímetros de distância. E estar tão perto do rosto de alguém, você vê o que eles estão pensando. Estar naquele momento, ver Kate fazer essa cena, foi uma das experiências mais incríveis que eu já tive.
O que você espera que o público se sinta e pense quando saem do teatro depois de assistir ao filme?
Há tanto que você sentirá quando sair deste filme. A primeira vez que vi no TIFF, senti tudo, mas a coisa que mais senti foi apenas uma alegria total. Eu me senti tão feliz por estar lá no momento e vê -lo. Eu não estava olhando para a platéia porque estava chorando, mas Mark disse que havia adultos com lágrimas nos olhos. Ao ouvir isso, isso mudou algo na minha cabeça, dizendo: “Uau, as pessoas realmente se sentem conectadas a isso, e as pessoas realmente querem ver esse filme, e as pessoas realmente querem experimentar o que acabaram de experimentar e de novo e de novo.”
O que vem a seguir para você?
Eu tenho dois filmes lançados este ano, em algum momento. Um deles é chamado de “Playdate”, dirigido por Luke Greenfield. Está estrelando Kevin James e Alan Ritchson. E meu outro filme deste ano é “Tiny Fugitives”, dirigido por Michael Lewen com Johnny Knoxville. E acho que isso já diz a você como será. [Laughs]
Como alguém que ainda é bastante cedo na carreira cinematográfica, qual é o grande sonho para você, as pessoas com quem você deseja trabalhar e projetos que deseja fazer?
Eu quero trabalhar com Mike novamente. Se eu tivesse apenas a chance de trabalhar com Mike toda a minha carreira, eu faria isso. Eu quero fazer outro “chuck”. Eu acho que seria incrível. Eu quero fazer outro “chuck”!
O Neon expande “The Life of Chuck” nos cinemas na sexta -feira, 13 de junho.
