Não é segredo que grandes momentos cinematográficos como um valente Tremendous-Homem (David Corenswet) lutando contra um kaiju que respiram fogo no mais recente “Superman” ou uma corajosa Zora Bennett (Scarlett Joopsson), evitando que as mandíbulas não se fossem possível, sem jaia-jaws. Blockbusters de verão dependem de visuais espetaculares para convencer o público a teatros, no valor de milhões e bilhões de dólares em todo o mundo. A demanda por efeitos visuais criativos e de primeira linha não poderia ser maior.
Isso é especialmente verdadeiro na região da Ásia-Pacífico (APAC), onde a indústria de VFX vem crescendo mais rápido do que uma bala em alta velocidade em mercados como Coréia do Sul, Japão, China, Índia e Tailândia. De fato, de acordo com o ano passado Relatório de Inteligência de MordorA animação da APAC, VFX e tamanho do mercado de pós-produção são estimados em 196,28 bilhões de dólares em 2025 e prevê-se que cresça para cerca de 346,06 bilhões em 2030. O relatório aponta para o aumento da demanda de conteúdo, o apoio do governo e o investimento, as produções e os avanços tecnológicos e os avanços tecnológicos.
Não são apenas os governos que buscam construir infraestrutura de pós-produção para atender à demanda doméstica e internacional, é claro. A Netflix, por um lado, vem colhendo as recompensas de gastar tempo e dinheiro na região da APAC. Sua receita disparou de 1,47 bilhão de dólares em 2019 para mais do que dobrar em 2023 para 3,76 bilhões, diz o relatório. Isso explica por que o streamer continua a tornar a região da APAC uma prioridade com filmes originais e produção de televisão na Coréia, Japão e Tailândia – aqueles que utilizam o VFX em geral.
Em uma extremidade do espectro estão, obviamente, as produções de gênero que dependem fortemente do VFX para criar um mundo elevado ou fantástico. Na semana passada, a Netflix anunciou que produzirá uma versão de ação ao vivo do imensamente well-liked Webtoon coreano de fantasia, “Nivelamento solo,“Com o astro coreano em ascensão coreana Woo-Seok, estrelando a série sobre um mundo onde as masmorras se abrem em uma cidade e os personagens podem subir de nível em courses mágicas, como personagens de RPG.” Nós produziremos que mostram na vida actual, então haverá muita VFX pesada que será necessária “, diz Sung Q. Lee, Head de Produção de Produção da APFlix.
Enquanto o “nivelamento solo” se enquadra no well-liked isekaiou fantasia de poder, gênero, os casos de uso são muito mais amplos. Do outro lado do espectro está a série de drama limitada da Tailândia, “Mad Unicorn”, uma história com tema de David e Golias sobre um empresário ambicioso, mas pobre chamado Santi (Ice Natara Nopparatayapon), que assume uma enorme empresa de entrega em casa. Esse programa é mais fundamentado na realidade, mas se beneficia tematicamente da maneira como utiliza o VFX para tornar a linguagem visible do programa mais expressiva das lutas e vitórias dos personagens.
No quarto episódio do programa, Santi descobre que uma empresa de entrega em casa rival nefasta injetou pacotes falsos na carga de trabalho de sua empresa para danificar a reputação do iniciante. Percebendo o engano e se recusando a chamar a derrota, Santi e sua equipe empurram as caixas no alto de um estacionamento e depois incendiaram a torre de papelão, um ato que liga a equipe a combater o concorrente vilão. Esse momento triunfante não é apenas um dos tendências emocionais da série, mas o VFX ajuda a ampliar o momento. “Coloquemos a primeira camada do fogo actual e, em seguida, pacotes extras e a torre de incêndio até o topo é feita com o VFX”, explica Lee. A segurança, é claro, fazia parte dessa decisão, mas também mostra que o crescimento do VFX não é específico do gênero, mas se inclina para uma experiência emocional mais forte para o público.
E embora não haja argumento de que o crescimento do VFX da APAC seja positivo nos níveis de programação e receita, surge a questão de quem exatamente fará o trabalho em um campo que requer um conjunto de habilidades muito específico, incapaz de ser dominado ao assistir a alguns vídeos do YouTube? A Netflix tinha uma solução. “Precisávamos trabalhar muito para trazer novas pessoas para a indústria, para que também ajudemos seu ecossistema”, disse Lee.
Em 2022, a Netflix deu o passo ambicioso para lançar seu VFX e a Academia de Produção Digital na Coréia, um programa que inclui um componente educacional em sala de aula e um estágio para o treinamento no trabalho.
Embora exista uma variedade de habilidades que saem da academia, bem como oficinas pontuais e sessões de treinamento encontradas em regiões como Japão e Austrália, Lee enfatizou que o treinamento também é destinado a nicho de empregos que exigem experiência prática trabalhando com infraestrutura que é muito cara para serem dominadas na parte de trás de uma garagem. “Não vemos esse treinamento específico em outras instituições para esses empregos únicos e você não pode se treinar porque precisa ter experiência prática”, disse Lee.
Um desses nicho de trabalho é o pipeline TD (Diretor Técnico), que period um emprego dos sonhos para o nativo de Seul, Ahyeon Cho. As responsabilidades do TD não são apenas ajudar no desenvolvimento e manutenção de ferramentas de software program, mas também com suporte de artistas e solução geral de problemas no uso desse software program. No entanto, o trabalho acadêmico de Cho em cinema e arte no nível da faculdade não lhe proporcionou uma maneira de aprender as habilidades que precisava para colocar o pé na porta para um emprego de VFX. Uma publicação on -line da comunidade sobre a Academia da Netflix despertou seu interesse.
“O resumo do programa disse que eles ofereceriam três meses de experiência prática e também forneceria muito conhecimento que se inclina para o campo”, diz Cho, que se formaria na primeira classe da academia em 2022 e atualmente trabalha em seu emprego de sonho como TD da Eyeline Korea.
Quanto ao que o futuro mantém na indústria de VFX na região da APAC, pode ser necessária uma bola de cristal para fornecer uma imagem precisa, uma vez que a tecnologia continua a evoluir e o apetite de conteúdo se torna cada vez mais voraz. Dito isto, o que parece óbvio é que a importância do VFX do sucesso de bilheteria do verão para o projeto de televisão que não é do gênero está aqui para ficar, e devemos continuar vendo as recompensas financeiras e de entretenimento subirem, subirem e longe.
