As estrelas de cinema ainda existem? Jornalistas de cinema, cinéfilos e produtores estão debatendo esse ponto há mais de uma década, declarando a estrela de cinema extinta.
Mas, ao longo dos 2010, Hollywood se inclinou para propriedades intelectuais e o universo cinematográfico da Marvel, enquanto filmes originais estrelados por talentos da lista A como Jennifer Lawrence (“Passageiros”), Johnny Depp (“The Lone Ranger”) e Will Smith (“Upini Man”), que gradualmente pareciam ser lentos.
Eles culparam a morte pela fome de Hollywood por IP, o apagamento do filme de orçamento intermediário e a ascensão da televisão. Mas muitos desses argumentos sentem falta da floresta para as árvores: não apenas ainda temos estrelas de cinema hoje, mas hoje o estrelato é muito semelhante ao que period na Period de Ouro de Hollywood. A indústria cinematográfica não é estrelas pós-filmes, e os atores de grandes nomes ainda influenciam os hábitos de visualização do público e o sucesso financeiro dos filmes.
Tom Cruise e Brad Pitt, cujos filmes “Mission: Inconceivable – The Last Reckoning” e “F1” estão nos cinemas neste verão, são amplamente considerados as últimas estrelas de cinema “verdadeiras”, os poucos veteranos de cinema que ainda são capazes de abrir um filme de maneira confiável. Mas, ao contrário da crença well-liked, o estrelato não depende do potencial de bilheteria estante – Katharine Hepburn, por exemplo, foi considerado veneno de bilheteria por anos. Desde o “Break of Hearts” de 1935 até pelo menos “The Philadelphia Story” em 1940, seus filmes obtiveram ótimas críticas, mas fraca participação.
Cary Grant também fez muitas falhas comerciais, enquanto ainda é um dos principais, incluindo o “feriado” de George Cukor e “Bringing Up Child” (no qual ele co-estrelou com Hepburn). Cruise e Pitt podem ser estrelas de cinema, mas eles ainda têm dias de folga, como “Rock of Idades” ou “Wolfs”, respectivamente. Esses atores certamente elevam o perfil de seus filmes e aumentam a probabilidade de ganhar dinheiro, mas a segurança financeira não determina automaticamente quem é uma estrela de cinema.
O que faz de um ator uma estrela de cinema é sua persona. Quando você assiste ao cruzeiro abraçar a porta de um avião à medida que ele decola em “Mission: Inconceivable – Rogue Nation”, você esquece que está assistindo o personagem de Ethan Hunt. Em vez disso, você está assistindo a persona de tela cuidadosamente criada de Tom Cruise, Ação Hero, que arriscará certa morte se isso significa entregar o cinema aos seus fãs adoradores.
A estrela de cinema moderna e seu contrato
Em 2019, o Wall Street Journal relataram que Jason Statham, Dwayne “The Rock” Johnson e Vin Diesel tinham contratos únicos para suas colaborações na franquia “Velozes e Furiosas” que basicamente significava que eles não podiam perder brigas. O contrato de Statham o protegeu de ser espancado demais na tela, enquanto Johnson e Diesel tinham pessoas no set para monitorar quantas lambidas elas receberam.
Esses contratos não são novidade em Hollywood, e muitos estudiosos do clássico Hollywood provavelmente lembrarão que os estritos contratos que os estúdios tiveram para suas estrelas naquela época.
Antigamente, as estrelas – especialmente as estrelas – eram colocadas em dietas rigorosas, seus nomes geralmente mudavam e geralmente recebiam lições de voz para aprender essa dicção transatlântica clássica. O controle sobre a imagem de uma estrela foi ainda mais longe do que isso. Jean Harlow foi proibido pelo mandato de Studio por se casar, já que os produtores da MGM não queriam complicar sua imagem como um símbolo sexual. Atores como Ava Gardner, Judy Garland, Jean Harlow, Marilyn Monroe e Fay Wray foram todos contratualmente impedidos de ter filhos – alguns, segundo a tradição, foram forçados a fazer abortos.
Agora, os estúdios de Hollywood não possuem mais as imagens de suas estrelas; Eles não têm desde o início dos anos 1960. Em vez disso, os atores controlam suas próprias imagens e têm equipes de agentes, publicitários e, às vezes, estilistas pessoais disponíveis para fazê -lo. Quando Emily Blunt e Penélope Cruz engravidaram enquanto entravam “na floresta” e “piratas do Caribe: em marés mais estranhas”, respectivamente, eles não foram retirados dos filmes – em vez disso, os departamentos de figurinos, as equipes de dublês e os diretores acomodaram os atores e as gravidezes, as sequências de regredir e se reuniram.
Hoje, os atores ainda dependem de contratos, controle criativo sobre suas produções e acordos com os produtores para construir e manter imagens consistentes. A definição do século XXI de imagem da marca significa que algumas estrelas de cinema recebem o TypeCast-a menos que Emma Stone, Kristen Stewart, Anna Kendrick e Jennifer Lawrence, um ator aproveite seu sucesso convencional para quebrar o molde e fazer filmes independentes.
Alguns opositores alegam que o declínio das estrelas do cinema se deve às mídias sociais, que ter a crescente exposição das vidas pessoais das celebridades os fez parecer menos atraentes. Mas essas estrelas ainda têm agentes e publicistas, E, como tal, os principais atores como Jennifer Lawrence, Zendaya, Tom Hanks e Ryan Reynolds ainda cultivaram imagens cuidadosamente cultivadas, da mesma maneira que Jimmy Stewart, Charlie Chaplin, Veronica Lake e Rita Hayworth fizeram. Alguns atores preservam a ilusão (e sua própria privacidade) por não estarem nas mídias sociais, incluindo Lawrence, Pitt e Johansson, mas ainda se envolvem com o advertising viral, que inclui tudo, desde a GQ e a quebra de carreira da Self-importance Truthful até comer asas picantes em “Scorching Ones”. As estrelas podem estar no Tiktok agora, mas ainda são estrelas.
“O Falcon é uma estrela de cinema”
No Comic-Con 2017, Anthony Mackie, estrela do Capitão América: Courageous do Novo Mundo, disse que não há mais estrelas de cinema. “Anthony Mackie não é uma estrela de cinema”, disse ele. “O Falcão é uma estrela de cinema. ” E Mackie está certa que, cada vez mais, Hollywood pegou seu vagão para a propriedade intelectual sobre idéias originais – e as estrelas também.
Em 2024, dos 50 filmes domésticos com maior bilheteria nos EUA de acordo com BoxOfficemojo32 eram filmes orientados a IP (ou seja, remakes, reinicializações ou sequelas) com estrelas enormes, como “Dangerous Boys: Experience Or Die”, estrelado por Will Smith. Seis filmes, como “Depraved” e “The Fall Man”, adaptaram o IP bem -sucedido para a tela. Apenas 13 filmes entre os 50 primeiros foram projetos dirigidos por estrelas que não dependeram do IP e, mesmo entre esse grupo, você pode identificar alguns, como “Purple One” ou “Argylle”, que parecem estar tentando astroturbar uma franquia. Outros, como “qualquer um, menos você” e “Bob Marley: One Love”, adaptam o materials com o qual muitos estão familiarizados – William Shakespeare e a vida de Bob Marley, respectivamente – o que ajuda no reconhecimento da marca, mas significa que não são obras totalmente originais.
Simplesmente, a atração principal de um filme hoje em dia não faz de alguém uma estrela de cinema. Mas sempre foi assim. Chris Evans, Brie Larson e Chadwick Boseman, todos os filmes encabeçados que arrecadaram um bilhão de dólares em todo o mundo, mas esses filmes foram construídos em torno das marcas, personagens e histórias, e não pelos atores. É revelador que a Marvel reformulou o Capitão América e a Pantera Negra (passando o manto para o Shuri de Letitia Wright) e ainda encontrou sucesso nas bilheterias, mas em vez de reformular um novo homem de ferro e substituir sua maior estrela, Robert Downey Jr., o estúdio o convidou de volta em um papel completamente diferente de “Avengers: Woomsday”. A Marvel não matou a estrela de cinema; Eles sabem o valor de um tanto quanto qualquer outra pessoa.
A diferença entre uma estrela de cinema e um ator da lista A é uma linha tênue. Timothée Chalamet, por exemplo, atravessa a linha entre a estrela de cinema e o ator de personagens, escolhendo papéis complexos que exigem que ele habite personagens radicalmente diferentes e exibam seu alcance e as costeletas de atuação. No entanto, quando você assiste “um completo desconhecido”, você não está vendo Chalamet desaparecer em Bob Dylan. Você está vendo Chalamet fingindo Para ser Bob Dylan – a efficiency é tanto sobre o ator quanto sobre o personagem.
Seu ator de personagem contemporâneos como Tilda Swinton, Gary Oldman, Lakeith Stanfield, Paul Giamatti e Toni Collette se tornam o que seus papéis exigem que eles sejam. Mas Chalamet ainda é Chalamet, independentemente de qual fantasia ou afetação ele está vestindo. Ele tem uma marca e uma identidade que aparece em todos os seus papéis e que ele carrega com ele para todos os filmes, assim como Meryl Streep ou Tom Cruise. Seus filmes nem sempre podem ganhar seu dinheiro de volta, e ele pode não estar pendurado na asa de um biplano, mas sua persona é o que faz dele uma estrela.
