“A teoria queer tira a alegria de ser homosexual!” Chris, de Bowen Yang, surpreende um dos vários momentos emocionais, mas emocionais em “The Marriage ceremony Banquet”, o quarto cineasta coreano americano Andrew Ahn em apenas nove anos. É uma “reimaginação”, em vez de um remake do amado clássico da Rom-Com-Com-Com do mesmo nome de Ang Lee, de 1993.
Chris, que colocou seu doutorado em espera, passa seus dias como um pássaro. Quando seu namorado amável e belo e bonito do MFA, namorado de arte, Min (Han Gi-chan)-com extrema necessidade de um inexperienced card para evitar ser transferido de volta à Coréia e tomar a rédea de um chaebol gerenciada por sua avó astuto interpretada por Yuh-jung Youn-propõe, Chris, apesar de amar por min, é petrificada por comprometimento. Como ele pode, se ele não consegue se comprometer com um doutorado? Enquanto seu primo (Bobo le) observa acentuadamente, Chris está apenas interessado em manter seu “relacionamento requintadamente ambivalente com a melhor coisa que aconteceu com [him]. ”
Falando ao Indiewire sobre Zoom, Ahn disse que “provocar uma emoção” dos dilemas do relacionamento cotidiano é o que o guia. Ajuda que haja um superávit de emoção e drama para mim do materials de origem. “O que há de tão bonito no ‘The Marriage ceremony Banquet’ de Ang Lee é aquela incrível mistura de comédia de bola de parafuso e trauma sincero. Eu sabia que precisava fazer isso, do meu jeito. Fiquei empolgado em acentuar um certo caos e confusão dos meus personagens. Eles estão se esforçando tanto, mas não estão indo muito bem para tanto do filme.”
Os outros personagens principais que não estão indo tão bem representam uma inovação divertida nesta reformulação do authentic, que foi uma bilheteria chegou a um terço de um século atrás. Aqui, Chris e Min vivem na garagem convertida, adjacente à casa da melhor amiga de Chris, Angela (Kelly Marie Tran) e Lee (Lily Gladstone), um casal lésbico encontrou uma série de tratamentos caros de fertilização in vitro, o mais recente dos quais falhou. Min choca um plano com Lee em um movimento importante da trama emprestado do authentic: ele e Angela terão um casamento de cartões verdes em troca do min de minúsculos pagos pelo seu último tratamento de fertilização in vitro. Chris e Angela estão inicialmente percorridos, mas uma das reações mais engraçadas é da mãe chinesa de Angela, interpretada pela veterana Joan Chen (“Dìdi”): “Minha filha, casando-se com um homem!”
Falando à comédia flutuante e, especificamente, à linha queer-teoria que usa a linha de Pleasure-Pleasure, Ahn disse: “Existe uma filosofia que estou tentando articular no filme. Isso [line] Rima com um que Min diz mais tarde a Angela: ‘Você é muito inteligente, mas às vezes precisa ser estúpido’. Às vezes, pensar demais pode impedir alguém de seguir seu coração e agir. Eu acho que é realmente importante que às vezes você sai do caminho para ser emocional.
“E isso é algo no cinema que eu tenho cultivo. Sou um cineasta que usa meu coração na manga e estou tentando encontrar uma maneira de contar filmes muito orientados por emoções, filmes muito sinceros, mas com um nível de sofisticação para que as pessoas levem a sério. Existe algum jadedentro [in other directors] Acho que pode fazer uma arte realmente interessante, mas esse não é o artista que eu sou. Estou realmente interessado em ser emoção adiante, como John Cassavetes e outros cineastas que não têm medo de mostrar seus personagens como desastres. ”
Essa é uma auto-avaliação surpreendente de um cineasta cujos filmes-para não falar de sua TV dirigindo em séries, incluindo “Bridgerton”-diferem entre si, não apenas em suas explorações de tons e peças com gênero, mas também na conseqüente diretriz de sua emocionalidade. Ahn chegou à fama depois de ganhar o prêmio do Spirit Awards John Cassavetes por seu filme de estréia, “Spa Night time”, um drama sexualmente franco de maior idade de imensa furtividade. Por outro lado, o segundo ano do segundo ano de Ahn, “Dradas”, é um drama indie direto estrelado por Hong Chau e o falecido Brian Dennehy. Seu sucesso de 2022 “Fireplace Island”, uma adaptação frouxa do “Delight and Preconce” de Jane Austen, é indicador, de coração aberto e sem desculpas.
Talvez uma linha mais precisa da produção de Ahn seja que seus personagens, consciente ou inconscientemente, precisam de suas emoções para se apresentar. Isso apesar do estilo cinematográfico de Ahn desafia a categorização fácil. “Spa Night time” e “Fireplace Island” não poderiam ser mais diferentes em como são gays, assim como “o banquete de casamento” é uma comédia romântica que pousa com um grau diferente de seriedade e travessuras do que “Fireplace Island” e certamente é muito mais do que a comédia de erros que os insistentes materiais de advertising and marketing do filme que você acreditaria. Como o próprio Ahn disse: “O tom é provavelmente a coisa mais difícil de acertar”.
Navegando caracterizações multidirecionais e tom de equilíbrio de mãos dadas em “The Marriage ceremony Banquet”, que Ahn co-escreveu com o ex-Focus apresenta o CEO James Schamus (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”, “Brokeback Mountain”), que co-escreveu o authentic com Lee e Neil Peng. Inspirando -os na aritmética estrutural de vários arcos foi na verdade “Eat Drink Man Lady”, revela Ahn, outro filme de Ang Lee, no início dos anos 90, com dinâmica de conjunto comparativamente complicada. O senso de comunidade que o tropo de casamento verde gera para os personagens é “autêntico à vida queer moderna. Amizades ou poliamor, somos uma teia”, disse ele. “Nossa amizade com uma pessoa pode afetar como somos um amante de outra.” Ele acrescentou: “Essa iteração do ‘The Marriage ceremony Banquet’ cresceu por causa de um experimento inicial de pensamento em que eu me perguntei: ‘E se a noiva do filme de Ang Lee [Banquet] Também period estranho e tinha um parceiro estranho? ‘”
Começando a trabalhar no roteiro já em 2019, Schamus e Ahn iniciaram um processo de escrita orgânico e orientado por avaliação. Eles nunca trabalharam no mesmo arquivo de rascunho ultimate ao mesmo tempo, trocaram passes e usaram cartões de índice, impressões físicas e leituras de tabela como ferramentas de escrita. Ahn descreveu Schamus como adepto da estrutura da história, já que ele foi um chefe de estúdio de sucesso e, quando Ahn saiu para fazer “Fireplace Island”, Schamus continuou experimentando o roteiro.
De fato, Schamus é responsável pelo trabalho de personagem informando um ponto de virada central no filme, quando a avó de Min faz uma visita repentina da Coréia a Seattle para conhecer a nova noiva de Min e continua a lançar uma elaborada cerimônia de casamento tradicional do Paebaek. Ahn disse: “Escrevemos um rascunho anterior onde a avó de Min não percebe o que está acontecendo [regarding the lavender marriage or Min’s sexuality] até muito mais tarde. James disse que talvez pareça um pouco antiquado. Ele period como ‘essa mulher é inteligente. Ela sabe. ‘ E isso foi tão emocionante para mim, eu disse: ‘Sim, vamos fazer isso!’ ”
Em um talentoso conjunto de atores, o desempenho de Youn em um papel de apoio se destaca por sua restrição penetrante. Ahn cria cenas ao seu redor com muito cuidado, direcionando nosso olhar para o que ela vê, pois ela entende a precária jenga do quarteto de conflitos com clareza rápida. Aqui é onde a filosofia da diretoria de Ahn para “filtrar o ruído da vida actual, para concentrar a atenção nos entradas subestimadas”.
Ao discutir o bloqueio do cenário de confronto com seu diretor de fotografia Ki Jin Kim-também o DP em “Spa Nights” e “Drivways”-Ahn decidiu deixar que “a avó de Min mantenha a quadra. Então ela é a que se destaca, mas a tata é uma das fezes, mas a tata é que ela se destaca. [Youn] Muitas gravitas. Eu realmente a amo de shut nessa cena. Na verdade, é um perfil, e há algo sobre o pedido dela que tem tanta dignidade. ”
De fato, a cena fundamenta o filme de maneiras adoráveis e inesperadas, concretizando a abordagem de Ahn para filmar como um meio, onde o objetivo é “encontrar o espírito da história que você está contando” e “abraçar a espessura” da humanidade. Ahn, que também é bastante prolífico como diretor de TV, tendo supervisionado os episódios de “Bridgerton”, “Gentefied” e, mais recentemente, “Deli Boys”, diz que direcionar a TV “parece que estou fazendo a drag do diretor. Eu realmente habito uma persona diferente para alinhar com os instintos do present”.
Em um tipo semelhante de autocontrole, ele e Schamus tiveram que ter cuidado para não se levarem, pontilhando todos os i são dos arcos de relacionamento e apoiando as correntes no “banquete de casamento”. Questionado se o filme poderia ser expandido para um programa de TV, ele disse: “Há uma construção [in the film] Tivemos que levar a sério, e também uma economia brutal e merciless, mas também infelizmente uma necessidade de um tempo de atenção moderno. ”
Quando perguntado sobre a importação de Han Gi-chan e se o público coreano, e o próprio Ahn, pensariam no “banquete de casamento” como um filme da diáspora, Ahn disse: “O que eu poderia ter me beneficiado ao fazer este filme é que há muito interesse na cultura coreana, e não necessariamente na cultura americana coreana”. Rindo, ele acrescentou: “Nós nos inclinamos para esse tipo de estética no estilo Ok-drama. Apenas o fato de Min vem de uma família Chaebol, nos apoiamos nela, sabendo que poderia ser emocionante para uma audiência. E eu ainda tenho que manter a tensão entre o filme coreano e a identidade queer. Na verdade, tivemos uma decisão diferente, se eu ainda ficarei tentando.
Addressing the movie’s worldwide launch plans, Ahn stated, “We do have plans to display screen in Korea, which could be very thrilling, and naturally, Youn Yuh-Jung is a giant a part of that. She’s the Meryl Streep of Korea and really has an unbelievable homosexual following, so we joke that she’s the Barbra Streisand of Korea. However sure, I believe I am concerned about all generations of the Korean diaspora and the Korean American expertise. In one other movie, I’ll Discover uma geração diferente, uma perspectiva diferente. ”
“The Marriage ceremony Banquet” está agora nos cinemas da Bleecker Road.
