“Rush Up Tomorrow” é provavelmente tão sombrio quanto você verá este ano. Nele, o músico multi-platina e vencedor do Grammy, The Weeknd (Abel Tesfaye), é uma versão fictícia de si mesmo, girando um conto sombrio da solidão e dor por trás de seu novo álbum (“Rush Up Tomorrow”), além de algumas músicas iniciais, incluindo o hit “Blind Lights”.
A história, centrada no relacionamento obsessivo e perturbador de Weeknd com um amante fictício (Jenna Ortega), é o oposto polar do que esperamos de um músico famoso. Numa época em que a maioria das estrelas (ou suas propriedades) utiliza seus direitos de vida e música para autorizar versões de filmes altamente higienizados de sua biografia, “apresse-se amanhã”, levanta a questão de por que Tesfaye queria criar uma mitologia fictícia tão sombria por trás de sua personalidade que se aposentou em breve e sua música.
“Period objetivamente arriscado para uma estrela pop”, disse o escritor/diretor Trey Edward Shults ao Indiewire, que admitiu a princípio que ele também tinha a mesma pergunta de por que. “Não há razão para ele fazer este filme.”
Enquanto Shults esteve no episódio desta semana do cineasta Toolkit podcastele discutiu ser muito cético em seu primeiro encontro com Tesfaye, pela metade de receber um álbum e pedir para fazer um filme para apoiá-lo. Mas, em vez de Tesaye compartilhar novas músicas (ele ainda não havia escrito), ele contou a Shults a história de perder a voz no meio de uma turnê massiva. O maior golpe, enviando a estrela pop para uma espiral escura, foi quando os médicos disseram a Tesfaye que seus problemas de cordão vocal eram mentais e não físicos.
Shults, filho de dois terapeutas, ficou intrigado.
“Eu não esperava se deparar com o Weeknd”, disse Shults rindo. Ele estava cauteloso com o mistério desconhecido que o músico havia criado cuidadosamente em torno de sua persona, apenas para descobrir: “Ele só queria explorar essa coisa vulnerável e eu fiquei tipo, ‘Oh, se isso é um ponto de partida, e se tudo deriva de algo psicológico, isso é muito bem’.”
Shults levou reuniões suficientes em Hollywood para elogiar seus filmes com o grão de sal necessário, mas rapidamente ficou claro para ele que seu filme de 2019 “Waves”, um olhar violento e inabalável de um trauma violento de uma família suburbana.
“Eu poderia dizer que ele period sincero e ele realmente cavou minhas coisas e ele realmente me disse: ‘Eu quero que você faça um filme de Trey'”, lembrou Shults. “No começo, eu ri dessa ideia: ‘Nós vamos um filme com o The Weeknd, esse será o meu filme? Eu não sei.'”
Usando o ponto mais baixo como um ponto de partida na carreira, Shults e Tesaye passaram horas no telefone. Shults começou a perceber que a narrativa do filme levaria o álbum de Tesfaye, o último como The Weeknd, e não vice -versa.
“Nós apenas [had] Muitos telefonemas, para que eu pudesse descobrir muito sobre Abel, sobre seu passado, coisas com as quais ele lutou ”, disse Shults.“[The idea was] Para eu criar uma narrativa fictícia que decorre da verdade e das coisas em seu passado. ”
Enquanto a história estava enraizada na verdadeira dor de Tesfaye como artista, os shults de ficção girados eram quase semelhantes a criar um metaverso semanal: E se, nesses pontos mais baixos, suas circunstâncias tivessem sido diferentes? E se as pessoas que o cercavam fossem diferentes? E se ele tivesse feito escolhas diferentes? Através dessa lente, não foi difícil para os instintos naturais de narrativa de Shults levá -lo ao caráter de Tesaye, saindo do controle.
“Acho que nós dois naturalmente tiramos da dor em nossa arte”, disse Shults. “Ele gosta de explorar aquelas coisas dolorosas que aconteceram em seu passado, e meu primeiro filme [‘Krisha’] estava explorando os viciados em minha família. Meu segundo filme [‘It Comes at Night’]Escrevi depois que meu pai morreu de câncer. ”
Shults descreveram as longas ligações como uma forma de sessão de terapia. A analogia da terapia é um clichê de Hollywood, usado por inúmeras estrelas ou diretores para descrever sua colaboração com roteiristas no desenvolvimento de um projeto pessoal (consulte 50 % da maioria das campanhas do Oscar, por exemplo), mas o combustível criativo de Shults (que ele atribui a textos na casa dos dois terapeutas) tem sido fundamentado há muito tempo.
“Eu sempre participei deste filme trabalhando nessa outra maneira metafórica de Análise dos Sonhos Jungianos, especialmente com o que o personagem de Jenna representa”, disse Shults. “Então, literalmente, para mim, o filme começa consigo mesmo.”
O tiro de abertura é do rosto de Tesfaye olhando para um espelho nos bastidores antes de um present de estádios esgotado. O espelho enquadra diretamente seu rosto: “Mas então, enquanto ele está colocando isso [concert] Traje, enquanto ele está colocando a persona do Weeknd, estamos abrindo para 1,85 [aspect ratio]e entrando na persona, basicamente neste mundo falso. Todo o arco do filme é: ‘OK, vimos um gostinho do eu, agora vamos colocar a persona antes de fazer um mergulho profundo e surreal no remaining do filme em seu subconsciente e em si. ”” ”
Shults e designer de produção Elliott Hostetter trabalharam com a equipe de design de iluminação e palco de Tesfaye para criar um palco totalmente novo para o filme. Tesfaye é o único filho de imigrantes etíopes, e tanto a torre no centro do palco quanto seu manto jogam em sua iconografia cultural.
“O personagem dele anseia por suas raízes”, explicou Shults das cenas de concerto do filme. “O primeiro concerto é a persona do Weeknd e o segundo concerto é que a persona desmontando e desmoronando na frente de todos.”
O filme amplamente experimental ganha sua estrutura narrativa solta do relacionamento de Tesfaye com o Ani de Ortega, abreviação do conceito junguiano da Anima. Desde o início, Shults viu o personagem de Ortega como a força de Tesaye e o filme para se formar em um acerto de contas.
“Period realmente duas metades do todo. Se íamos seguir a jornada desse cara que não está em um lugar saudável e sem equilíbrio, o lado que precisa entrar na equação para encontrar um equilíbrio e um novo eu period o personagem de Jenna”, disse Shults. Olhando para a análise dos sonhos junguianos-não quero estragar o filme com minha interpretação, todos podem ter os seus-mas ela é sua anima. O relacionamento dele com as mulheres está muito fora de controle, e acho que ele teve uma história com sua música onde as pessoas deduzem as coisas.
Possivelmente, as forças de acerto de contas mais surpreendentes – em uma cena em que ela tem a atenção whole de Weeknd (dizer que mais seria um spoiler) – é para o músico enfrentar suas próprias letras, colocando um dos maiores sucessos de Weeknd, “luzes cegas”, e “a gasolina”, sobre o prolongamento do proverbial.
“Comecei a cavar sua música e ouvir essas letras”, disse Shults da cena surpreendente em que as letras das músicas estão tematicamente ligadas à jornada psicológica do personagem de Tesfaye. “Em retrospectiva, é como uma sessão de terapia épica que ela está dando a ele, e literalmente eu analisando sua música e empurrando -o e pensando sobre isso como uma coisa de sondagem, temática, e [Abel] estava descendo para lá e descendo para fazer isso. ”
Um lançamento do Lionsgate, “Rush Up Tomorrow” está agora nos cinemas.
Para ouvir a entrevista completa de Trey Edward Shults, assine o podcast do cinema Toolkit MaçãAssim, Spotifyou sua plataforma favorita de podcast.
