Nota do editor: Esta resenha foi publicada originalmente durante o Competition de Cinema de Veneza de 2024. O Metrograph Footage lançou “April” em teatros selecionados na sexta -feira, 25 de abril.
Não há um diretor de terror vivo que não mataria para criar quadros tão tensos, ameaçadores e visceralmente cativantes como os da cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili, que aplica seus talentos a estudos de caráter elementar sobre mulheres rurais que sofrem sob o jugo do patriarchy aos pés das montanhas do Cáucocaso.
Seu recurso de estréia, o magistral de 2020 de “Iniciante”, conta a história de uma testemunha desiludida de Jeová que começa a se desfazer depois que sua igreja é bombardeada por extremistas no primeiro tiro, um quadro estático realizado por vários minutos antes de sua remoção de Haneke é destruída com um cocktail molotov. O acompanhamento ainda mais talentoso e aterrorizante de Kulumbegashvili-que diz respeito a um obstetra do hospital cuja carreira é colocada em risco quando um raro natimorto ameaça expor seu emprego noturno sem autoridade como provedor de aborto-exige ainda menos tempo para esmagar todo o seu ser parado. Ele se abre à vista de um monstro de pele sem rosto (mas visivelmente feminino) que se afastava por um vazio quando a pontuação assíncrona de Matthew Herbert respira pelo pescoço.
A criatura parece ser uma expressão do desamparo do protagonista, em vez de uma ameaça à sua saúde, mas o medo primordial que ela personifica é actual da mesma forma. Esse medo – nebuloso, mas inevitável – lança uma longa sombra sobre o resto de um filme angustiante, no qual todas as cenas são apertadas pelo potencial de violência, e o corpo feminino é constantemente enquadrado como o sujeito e a fonte de um horror que Nina (IA Sukhitashvili) só pode fazer muito a serem impedidos.
Os limites de seu poder são evidentes a partir do momento em que nossa heroína tem a tarefa de libertar o filho de uma jovem da cidade natal de Lagodekhi, de Kulumbegashvili. A gravidez não havia sido registrada, nem o feto examinado em nenhum momento durante seu desenvolvimento, e então Nina não aprende que seus pulmões não são viáveis até que seja tarde demais. Kulumbegashvili inconfundivelmente fez um nascimento actual para essa sequência, definindo o tom de um filme no qual as realidades anatômicas de nascimento e aborto estão em plena exibição.
“Você é um assassino”, diz o pai enlutado na próxima cena, que confrontacionalmente enquadra Nina contra um painel de homens e se desenrola sem um único corte de alívio. Ele sabe que Nina oferece abortos às mulheres em sua comunidade, e a dor de perder um filho o levou a confundir uma parte de seu trabalho com outra. Ele exige que o hospital investiga seus métodos, embora a investigação seja relegada ao histórico distante de uma trama na qual todos já conhecem a pontuação. A acusação é suficiente para garantir o resultado.
Algum contexto que “abril” apresenta ambiente ou não, a falta de exposição do filme sempre em benefício de sua narrativa terrosa e hiper-experimental: o aborto é authorized por até 12 semanas na Geórgia, mas as clínicas podem realizá-las a seu próprio critério. Mais recusar. Isso é especialmente verdadeiro nas áreas rurais onde o cristianismo ortodoxo outline a ordem social, as meninas costumam ser casadas antes da idade do consentimento, e muitos hospitais nem sequer estocam os comprimidos de contracepção que são legalmente obrigados a fornecer. Outsiders são vistos de desconfiança em lugares como Lagodekhi, e a hostilidade que recebe uma mulher como Nina quando ela dirige para o campo irradia pela tela como um mau cheiro.
A misoginia existe independente de seu trabalho. Tão totalmente dedicada a seus pacientes que ela se privou de qualquer alimento humano (“não há espaço para ninguém na minha vida”, ela confessa com seu ex-namorado com cara de bebê), Nina navega pelas rodovias escuras para sexo informal à noite, ansioso para compartilhar seu corpo com quem possa usar. Ela também aproveita a oportunidade para explicar o que motiva seu sacrifício, oferecendo ao primeiro homem que ela pega uma história velada sobre como ela sentiria vergonha de não ajudar as mulheres necessitadas. Frustrado por não conseguir ficar duro, ele responde batendo a cabeça no painel do carro dela.
“April”, que foi produzido por Luca Guadagnino, é inevitavelmente confrontado por um grau de desespero sem saída, mas Kulumbegashvili é um artista muito terroso e de coração aberto para deixar essa feiúra se curvar à exploração. Em vez de se contentar com um choque fácil, ela aproveita a situação de Nina sobre um cabo de guerra feroz entre sacrifício e auto-trabalho-um conjunto contra o calor emergente de uma primavera da Geórgia, que floresce sob o céu roxo deixado para trás por nuvens de trovão que varrem os campos como uma ameaça do céu. Nos close-ups de foco superficial que reorientam o terror do filme, o rosto de Sukhitashvili se torna uma paisagem para si mesma, a beleza afundada de suas maçãs do rosto escavadas por anos prendendo a respiração.
Há um heroísmo relutante inerente ao trabalho de Nina (“ninguém quer fazer abortos, mas alguém tem que fazê -los”, explica ela, reconhecendo implicitamente que o aborto acontecerá independentemente da lei ou se eles têm permissão para serem executados com segurança), mas sukhitashvili e o desempenho de chumbo Brillia faz com segurança), mas a efficiency Brite e Brillia de Ego. Ela faz esse trabalho porque não pode entender um mundo em que não fazia; Como o medo que a atende a todos os compromissos não é páreo para o horror que ela espera impedir, uma realidade que Kulumbegashvili deixa inesquecivelmente claro até o remaining de um fio sobre uma vítima não verbal (interpretada por um adolescente não verbal da área) cujo aborto é retratado em tempo actual.
Apresentada pelas únicas duas cenas que são parte integrante de sua trama, “April” concentra o peso de seu tempo de execução no trabalho que Nina continua a fazer enquanto espera que o outro sapato caia. Em uma sequência, ela prescreve furtivamente a pílula para uma jovem. Em outro, a vemos administrar uma epidural em detalhes clínicos – com a habilidade de um profissional e a graça de um anjo da guarda.
Nina não tem vida fora de seu trabalho, a ponto de seu ex -orientar um dos outros médicos do hospital; Eles fazem sexo no chão da clínica para que Kulumbegashvili possa estudar o potencial de seus corpos nus com a câmera. Há tanta poesia robusta contida neste filme, e ainda assim o horror palpável e roeado é o que o vê. Estamos sempre às margens de um pesadelo, expressos através de um passeio escuro por um mercado de gado, uma visita de The Pale Woman ou um homem que oferece para ajudar Nina a tirar seu carro da lama.
A vida e a morte são tão trançadas juntas na tensão de cada momento quanto na natureza do trabalho de Nina, e “April” é suspenso entre eles como um pássaro cantor voando de cabeça para baixo em uma janela. A empatia que sua heroína sente pelas mulheres ao seu redor é insuportável, mas isso não significa que ela pode optar por não sentir isso. “Talvez Deus nos envie bênçãos para que aprendamos a superar o desespero”, diz alguém. Mas, neste filme notável e assustadoramente não resolvido, as bênçãos e o desespero tendem a se tornar um e o mesmo, dois membros de um corpo compartilhado que os pacientes de Nina não podem controlar por si mesmos.
Grau: a-
“April” estreou no Competition de Cinema de Veneza de 2024. O Metrograph Footage lança o filme em teatros selecionados na sexta -feira, 25 de abril.
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