Para o filme de vampiros de Ryan Coogler, “Sinners”, o diretor de diretor de cinema Durald Arkapaw disparou 65 mm em esteróides no IMAX e na Extremely Panavision 70. Durald Arkapaw é agora a primeira fêmea capaz de assumir o tiro de 15 perfos de 65mm-com esperança muito mais. O filme também foi o primeiro par de IMAX com o Extremely Panavision 70 anamórfico no mesmo filme.
O resultado é de uma disparidade extrema, quase inebriante nas proporções (1,43: 1 para IMAX 65mm e 2,76: 1 para extremely -panavision 70) que permitem que o filme enfatize suas armadilhas de período e atmosfera sobrenatural. No entanto, Coogler não concebeu originalmente de “pecadores” em grande formato. O diretor primeiro pensou no filme como um bom ajuste para 16 mm.
“Sinners” estrelou Michael B. Jordan como gângsteres gêmeos fumam e empilham, que fugem de Chicago, de Al Capone, para abrir um juke de Clarksdale, Mississippi. Quando Coogler e Durald Arkapaw começaram a calcular com o blues e o horror da história, eles perceberam que os pecadores de outro mundo enfrentam o Jim Crow South e o impacto macabro do blues como “a música do diabo” exigia a maior extensão de 65 mm.
“Eu li o roteiro e fiquei impressionado”, disse Durald Arkapaw ao Indiewire. “O visible acabou de sair da página, e eu já podia ver em minha cabeça o quão em camadas e texturizar a luz seria para as cenas que ele escreveu. E então, quando começamos a conversar mais na preparação precoce, a conversa de grande formato surgiu. E assim elevou tudo o que eu lia porque já period muito visible. E, por isso, ficamos muito excitados ao explorar 65mm.”
Eles foram para Fotokem e olharam para impressões de 70 mm de “2001: A Area” e “The Hateful Eight”, o Quentin Tarantino Western que reviveu o Extremely Panavision 70 usada por quase 50 anos (melhor exemplificado por “Ben-Hur”).
Então eles dispararam filmagens de teste de extremely panavision no deserto de Lancaster. “Ryan trouxe a Extremely Panavision porque estava realmente interessado no tipo de horizonte plano da paisagem do Mississippi e capaz de ver isso”, disse Durald Arkapaw, que trabalhou pela primeira vez com o diretor em “Pantera Negra: Wakanda para sempre”. “E até onde as pessoas viajavam para se encontrarem, e trabalhadores nos campos de algodão, e o tipo de peso do céu e a textura do solo.”
Eles também dispararam imagens de teste IMAX, o que as surpreendeu. “Não vejo essa história em nenhum outro formato agora que tenhamos filmado”, continuou ela. “Amigos de Ryan com Chris [Nolan]e eu tive uma conversa com seu diretor de fotografia, Hoyte [van Hoytema]. Ele period muito encorajador em tomar [IMAX] e usá -lo da melhor maneira possível e não se sentir sobrecarregado por ele. ”
Durald Arkapaw, que é um amante de cinema desde seus dias de faculdade na AFI, ficou emocionado por criar grandes visuais em grande formato. Além disso, ela filma muito em anamórfico (seu filme favorito é “Have Be Blood”, que serviu como uma grande inspiração).
“Eu sempre tomo o cuidado de fazer com que pareça fundamentado e realista, porque é muito importante para Ryan que estamos construindo mundos reais com personagens reais com profundidade”, disse Durald Arkapaw. “E então o aspecto de horror de tudo isso period importante também.
Durante a preparação, Coogler enviou a Durald Arkapaw algumas fotografias da Administração de Segurança da Fazenda que o designer de produção Hannah Beachler compartilhou com ele. “Estes eram de 1935 e foram filmados no filme de slides de Kodachrome e tinham essa bela saturação de cores e profundidade da imagem, profundidade dos negros, para as sombras”, disse ela. “Então, essas foram uma grande inspiração e referência para nós, certificando -se de que todos os tons de pele tenham essa profundidade e fiquem bonitos.”
A Kodak forneceu estoques de filmes de 65 mm 5219 e 65mm ektachrome. O último foi um grande formato primeiro para capturar trabalhadores pulando de um caminhão e caminhando em direção à câmera para obter algumas fotos alegres.
Em termos de câmeras, Durald Arkapaw escolheu o IMAX MSM 9802 e o MKIV Reflex, juntamente com o estúdio Panavision System 65. Estes foram acompanhados pelas seguintes lentes: Panavision IMAX (50mm e 80mm) e Panavision Extremely Panatar 1.3x Anamórfico. Além disso, Dan Sasaki, vice-presidente de engenharia óptica da Panavision, fez uma lente Petzval de 80 mm sob medida com uma curvatura de campo agressiva, que aumentou o desbocado em direção às bordas do quadro. Isso foi usado para uma cena fantasmagórica no closing do filme.
O diretor e diretor de fotografia explorou crucialmente durante a preparação do que poderia e não poder ser filmado no IMAX, porque é uma câmera tão barulhenta para cenas de diálogo. Eles acabaram dedicando quase 30 minutos ao IMAX. Obviamente, as brigas de vampiros de Bravura dentro e fora do juke estavam em Imax. Mas também vários momentos emocionais também.
“As sequências IMAX são usadas como um olhar sincero nos personagens”, disse Durald Arkapaw. “O quadro anamórfico de 2.76 parece tão cinematográfico. Você está assistindo a um filme através das lentes mais bonitas e, quando entra no mundo IMAX, parece quase um olhar por trás da cortina e entrar na alma do personagem. Isso o puxa mais profundo, e se torna uma experiência. Esse refluxo e fluxo em formatos são muito imersivos e envolventes, e isso
De fato, Coogler mudou uma das duas cenas de abertura dentro de uma igreja usada como dispositivo de enquadramento da Extremely Panavision para IMAX porque sua intensidade de busca de almas period mais adequada para o formato. “Sinners” começa com um Sammie terrivelmente abalado (recém -chegado Miles Canton) entrando no serviço da igreja de seu pastor em Clarksville com seu violão quebrado. O filme então relembra para revelar os eventos não -mundanos do dia anterior.
“Tínhamos filmado a abertura da cena da igreja em Extremely Panavision quando [Sammie] entra de manhã para encontrar seu violão e conhece seu pai ”, disse Durald Arkapaw.“ E quando ele retorna à igreja, Ryan decidiu que queria filmar aquele IMAX. Não foi preparado como IMAX e depois mudamos de sistema. Acho isso realmente adorável, porque permite que você veja esse espaço e tenha um relacionamento emocional diferente com ele, porque foi filmado de duas maneiras. ”
Mas o extraordinário destaque do filme no IMAX é uma cena musical surreal dentro do juke que ocorre quando Sammie faz sua estréia eletrizante com a música do Blues, “I Lied to You” (do compositor Ludwig Göransson e o compositor vencedor do Grammy, Rafael Sadik). De repente, ele se juntou a uma variedade de músicos e dançarinos multiculturais do passado e do futuro e juntos realizam o “Magic What We Fexe (Surreal Montage), de Göransson.
A apresentação ao vivo foi filmada em um único dia como um oner usando a câmera IMAX de 80 libras em um Steadicam, que enrola o juke em duas seções. A efficiency é tão explosiva, de fato, que coloca o teto em chamas e o surpreende. Para isso, a câmera se inclina para uma aquisição do VFX do telhado queimado, para o qual eles atiraram em um prato no último dia de filmagem. Em seguida, ele faz a transição para um Technocrane de 50 pés, retirada para um tiro noturno externo em outro native com os vampiros.
Para Durald Arkapaw, foi o desafio no IMAX, exigindo preparação, previs e ensaio para elaborar os movimentos precisos da câmera. O enquadramento e o foco foram essenciais para fazer com que todos os artistas do tiro, que são vistos muito brevemente. Mas um dos muitos benefícios do grande formato foi exibir as cores e texturas do traje elaborado do designer Ruth Carter em detalhes tão vívidos.
“Foi uma cena bonita que Ryan escreveu, e tinha muitas camadas”, disse Durald Arkapaw. “E cresceu a algo maior quando atiramos. Todo mundo ficou muito inspirado por isso, porque tinha muito significado. Ryan é tão específico em representar culturas diferentes. É muito importante para ele. Todos os departamentos estão trabalhando juntos em um nível muito alto. Todas essas culturas juntas.”
No entanto, os “pecadores” precisam ser vistos em IMAX 70mm em um dos 10 locais selecionados Para aproveitar a experiência completa de 1,43: 1.
“O quadro IMAX é tão diferente”, disse Durald Arkapaw, “porque seu olho precisa ser capaz de digitalizar a imagem, enquanto os filmes tradicionais permitem que você veja a imagem sem mover os olhos pela tela. É por isso que meu amor para a fotografia é que as diretrizes, além de que as diretrizes se mantêm, mas as duas formas são tão bem que são as duas formatos. Estilística através da linha pode ser alcançada para unir os dois mundos. ”
