Garotas gostosas, batidas quentes e ioga ainda mais quente – Baylia fornecedora pop inventiva da cidade de Nova York, vem combinando sua propensão ao bem-estar e musicalidade em uma carreira singular. Recentemente, ela encontrou uma maneira de abraçar a cena de cliques underground de Nova York, além de ficar sóbrio e levar seu corpo, alma e mente para o próximo nível com ioga e meditação transcendental que ela pegou de seu mentor Rick Rubin. Seu próximo EP, Sem reentrada é uma prova dessa exploração, com seis faixas de dança da era da Internet, além de batidas e letras hipnóticas que jogam na idéia de hedonismo e desejo. Seu single falhado “Sugarcoat” é preparado para passarelas e clubes, um hino acentuado de um amor próprio, de uma femme que se conhece. Seu segundo teaser do álbum “All That That” presta homenagem ao Indie Sleaze Bayli cresceu, com uma batida vibratória dos anos 2000 saltitante, na letra “sempre minha princesa, às vezes meu pêssego”.
“Comecei a trabalhar em música tão jovem”, ela diz a UPROXX. “Mesmo antes de eu ser uma pessoa cujo corpo estaria em um palco e [in front of] Milhares de pessoas, eu sempre me conectei a cuidar do corpo. E também, o proverbial … o corpo é um templo. Fui orientado por muitos músicos hippie que pensavam: ‘Se você não se sente bem e se não estiver se cuidando, a música não vem. A grandeza não vem se você não estiver em um bom lugar. ‘”
Bayli era apenas uma adolescente quando começou a se apresentar como cantora de apoio, juntando -se a várias bandas indie antes de começar uma com seus irmãos e amigos. “Sinto -me com sorte que, por volta dos 16 anos, quando eu estava em uma banda de rock indie (The Skins,” como o programa de TV britânica “), fomos contratados por Rick Rubin, que era o produtor mais meditativo e espiritualmente inclinado da indústria”.
“A primeira vez que deixei Nova York para fazer qualquer coisa pela música, fomos a Malibu e a primeira coisa que Rick Rubin quer fazer é uma meditação conosco. Ele faz meditação transcendental. Ele quer se conectar nesse nível antes mesmo de falarmos em negócios”, diz ela. Ela foi orientada pelo “guru da música” por quatro anos, e sua orientação a deixou com uma nova abordagem à sua arte. “Cuidando de si mesmo antes de qualquer coisa, antes de escrever, antes de entrar no estúdio … é a coisa número um. Eu ainda o faço.”
Abaixo, o Uproxx alcança Bayli para conversar sobre mediação, criando sem expectativa e o que podemos esperar dela Sem reentrada Ep.
Você pode nos contar sobre sua experiência com meditação transcendental?
Eu respeito tanto a meditação transcendental e estou procurando fazer um curso de meditação transcendental estabelecida. Rick Rubin faz isso e outras celebridades de sedimentos como Oprah, Stevie Wonder … Stevie está fazendo e cantando sobre meditação transcendental desde os anos 70. Não sei muito, mas o que sei é que é uma maneira muito sustentável de meditar. Você não precisa fazer isso por horas por dia. Você pode fazer isso por cinco minutos por dia. Você tem um mantra dedicado que é feito para você, é sua própria prática. Eu realmente pratico isso com a forma como cuido do meu corpo. Portanto, com a meditação, pode ser apenas 30 segundos em um táxi antes de eu aparecer em um evento ou pode ser uma rotina dedicada. Eu acho que é exatamente o que funciona para você, é isso que eu tomo.
Você pode sentir uma diferença marcante em sua criatividade e música quando está praticando ativamente em comparação com quando não está?
Eu sinto que há uma diferença marcante. Não estou fazendo isso religiosamente; Estou na fase de não estar mais fazendo isso. Vivemos em um mundo tão sensorial. Se você não está em um mundo de alta estimulação, se você não está estimulante ou sendo estimulado, é como se você não estivesse trabalhando, você não está fazendo o suficiente. Nossos cérebros nos dizem que ser frio, demorar um tempo pessoal significa que talvez você não esteja fazendo o suficiente no mundo. Eu acho que existe essa relutância subconsciente [to mediate].
Mas quando você faz isso, sempre ajuda. O mundo está tão insanamente superestimado agora que o maior luxo no futuro será baixo ou não atividades sensoriais, como a meditação, mas agora ainda está estigmatizada. Acho que as pessoas pensam que você está trabalhando mais e é mais bem-sucedido se você estiver acordando cedo para ir ao escritório do que acordar cedo para meditar. Eu realmente ainda acho que estamos infelizmente naquele lugar na sociedade. Então, como deixamos a meditação e o bem -estar legal? Mostrando exemplos. Sou uma pessoa em clubes e festas e sou uma vadia ruim e, para ser uma vadia ruim, tenho que meditar. Eu amo meditar. Eu amo malhar.
Vamos conversar Sem reentrada. Qual era o espaço da cabeça quando você estava entrando no estúdio para gravar essas faixas?
Eu vou ser vulnerável. Eu me sinto muito sortudo com minha carreira, mas [I haven’t had] Um momento viral super -mainstream ou da Internet ou algo assim. Eu não sou um artista que já teve isso da minha perspectiva. Parece que neste álbum estava dando o último feriado. Estava dando um pouco a última dança quando eu estava trabalhando nisso. Para mim, é como ‘quero continuar trabalhando no mesmo espaço da música? Eu quero fazer uma pausa ou um hiato do trabalho do artista? ‘ Faço isso há tanto tempo, talvez eu pudesse usar uma mudança de ritmo. Eu quero dar o meu melhor pé para a frente ao mesmo tempo. Eu não vou pensar demais. Eu não vou ser um perfeccionista. Eu só vou ser um pouco mais frouxo e mais fluido. Eu estava tentando dar menos foda e não ser tão excessivamente profissional, excessivamente perfeccionista, com a forma como estou terminando este projeto. Eu estava livre de fluir com ele. É por isso que me parece um pouco mais dançante, como clube, música experimental. Eu posso ser realmente compositor com minha música e estava tentando ser divertido.
Isso tornou mais difícil ou mais fácil? Como a mudança nesse modo de pensamento afetou o projeto final?
Com os projetos anteriores, há uma mentalidade jovem e destemida. Como o boom, eu vou colocar tudo nisso e vai mudar a vida, tem que ser muito bom. A expectativa e o perfeccionismo dos meus últimos projetos não tornaram divertido. Então, quando eu tive um momento que foi um grande negócio, como quando eu era Spotify Igual Woman of the Month e tive um outdoor, é como se eu nem estivesse presente e pensando que esse é um grande momento ou um momento legitimamente legal. Eu sou como, ‘Legal, o que vem a seguir? Eu parecia meio terrível naquela foto. ‘ Nada está presente. Quando você tem esse perfeccionismo, é excessivamente transacional. Tirei a pressão e a expectativa para esta. Se a música não é a música mais profunda de todos os tempos, eu ficarei bem. Isso o torna mais livre, torna o processo de escrita mais livre. Faz o visual e a direção criativa mais livre. Era apenas eu brincando com o processo de ‘Isso não precisa se sair muito bem. Isso não precisa ser como um projeto que muda o jogo. Eu acho que obtive resultados diferentes. Estou muito feliz com. Ficarei muito feliz em olhar para esta época e saber que estava em uma mentalidade um pouco diferente e mais livre.
Vamos falar sobre o seu single “Sugarcoat”, para mim, parece o verão. O que o inspirou?
Foi muito rápido escrever. Eu escrevi com John Santana, que produziu “Telly Bag”, uma das minhas músicas. Além disso, Malik, noventa e cinco, que é um grande produtor e colaborador do DOECHII. Há também um artista chamado Cr1tter, ela era minha co-roteirista, então estávamos vibrando. Nós praticamente todos nos conhecíamos e depois escrevemos a música em 30 minutos e nada sobre isso era sério. Tenho certeza de que há mensagens sérias lá, mas não tão sérias quanto meu trabalho passado. É apenas “diga -me que você me adora, açucará -lo para mim”. Estávamos apenas brincando no estúdio. Acabamos escrevendo outra música chamada “Femmes” na mesma sessão.
“Femmes” é um nome tão bom para uma faixa.
Minha empresa de mídia musical é chamada High Femme, Inc. Eu nos amo, eu amo femmes, amo mulheres. Eu queria incorporar essas mensagens mesmo no projeto. Estou sempre tentando dizer algo empoderador, seja sério ou não.
E o seu próximo single “All That That”, o que você pode nos dizer sobre essa faixa?
É realmente uma pedra de toque do projeto, porque “Sugarcoat” sonoramente é uma música de dança mais difícil. É como uma vibração techno ou um ritmo duro, é um tipo de música ‘Quão difícil pode o batido’ com um ritmo duro. Tudo isso é mais fundamental por trás do que inspirou o som deste projeto. Então, “tudo isso” parece um pouco mais indie sleaze. Isso porque eu estava pensando quando estava começando na música, quando eu era um pouco mais jovem e apenas me divertindo e [thinking about] Quem eram os artistas que eu estava ouvindo e as bandas surgindo em Nova York durante esse período. Era LCD Soundsystem, sim, sim, sim, o mais rápido possível, Mia, Animal Collective. Para encurtar a história, acabei trabalhando nessa música com Nick Sylvester, que é um produtor de sistema de som do LCD para aquela época. Eu estava tentando capturar um som de pêssego, LCD Soundsystem com a produção.
Eu amo pêssegos. Eles não recebem crédito suficiente.
Eles são lendas e sinto que muitas pessoas estão utilizando esse som hoje em dia. Eu realmente cresci naquela época. Eu queria prestar homenagem a essa era de maioridade para mim, 2009, 2010, e mantê-la no mundo dos clubes. Ainda é dança, ainda é otimista, mas é um pouco mais indie-sleaze.
Eu sei que você tem alguns recursos ainda a serem anunciados no EP. O que você pode nos dizer?
Temos alguns recursos lendários. Eu nem sei se quero soltá -los, mas quero engasgar um pouco as meninas. Eu quero largá -lo com a lista de faixas. Mas temos recursos incríveis e estranhos. Sou um artista negro estranho e sempre vou trazer a comunidade comigo o máximo possível. Recursos realmente doces e pessoas que realmente me inspiram, recursos antigos e novos. Pense na era dos anos 2010 … quem daquele mundo poderíamos ter? E então também as pessoas da Nova Era que trazem a nova onda de música. Não pretendo ser vago, mas não me compartilhe prematuramente.
Algo que vi que você postou sobre um vídeo para “Sugarcoat”, era Black Girls fazendo música de clube curar o mundo. Você pode expandir isso? O que isso significa para você? O que você espera que as pessoas tirem disso?
Eu sei que os negros inventaram literalmente todo gênero. Somos a base de toda a música ocidental. Sou eu como ‘nós fomos o plano’. Nós negros estamos fazendo dance music, música de discoteca e música de clube. Já já curamos o mundo antes. Precisamos trazê -lo de volta. Também há uma cena subterrânea de jovens músicos de clubes negros entre Nova York e Los Angeles e na cena do clube. Eu queria trazer isso para a frente. Eu acho que também o clube house music é muito cura e espiritual para dançar entre mil pessoas juntos em uma sala e ser tão livre e ter esse nível de confiança e sentir música nesse nível, acho que é realmente espiritual.
