Clint Eastwood deu todas as suas falas em um grande filme de guerra

Vimos muitos filmes de guerra em nossa casa quando eu period criança. Meu avô serviu na Força Aérea Actual na África durante a Segunda Guerra Mundial, e meu pai adorava filmes de ação, por isso tendemos a clássicos como “Gelo Frias em Alex” e aventuras de homens na missão, como “The Nice Escape”, “Von Ryan’s Categorical” e “The Soiled Dozen”. Pouco em areia e alto em torrendo, esses filmes eram coisas empolgantes que celebravam os lábios superiores rígidos e as cabeças frias sob fogo, provocando orgulho na parte de nossa nação na vitória sobre o terceiro Reich. O meu favorito period “onde os Eagles ousam”; Fiquei absolutamente sem fôlego quando o vi pela primeira vez e isso me deu todas as coisas que eu queria de um filme de guerra naquela época: suspense, cruzamentos duplos, explosões e muitos nazistas recebendo o que está chegando. Além disso, tinha a maior cena de telefonia do cinema e Clint Eastwood tocando outro badass monossilábico para ficar ao lado do homem sem nome e “Soiled” Harry Callahan.

“The place Eagles Dare” foi originalmente criado como um veículo estrela para Richard Burton, que period uma das maiores estrelas do cinema em meados da década de 1960. Combinando aclamação crítica por suas performances em filmes como “Becket” e “Who’s tem medo de Virginia Woolf?” Com a principal influência das bilheterias, o ator britânico também dominou as manchetes graças ao seu tumultuoso relacionamento de alto nível com Elizabeth Taylor. Ele finalmente decidiu fazer uma pausa de materials mais sério e fazer um filme divertido que seus filhos podiam assistir e que ele não morreria – de fato, uma de suas especificações period que ele poderia desperdiçar alguns bandidos.

Portanto, Burton entrou em contato com o produtor Elliot Kastner, que por sua vez recrutou Alistair MacLean, o autor escocês cujos romances cheios de ação forneceram o materials de origem para thrillers de guerra como “The Weapons of Navarone” e “Ice Station Zebra”. MacLean então eliminou uma história unique sobre uma ousada missão de resgate de uma fortaleza inexpugnável nos Alpes da Baviera, e Burton teve seu filme de ação, além de um cheque de US $ 1,2 milhão e uma parte dos lucros. A ele se juntou um elenco amplamente britânico, incluindo Mary Ure, Patrick Wymark, Donald Houston e o sempre maravilhoso Michael Hordern. Para acrescentar um pouco de glamour internacional, esses rostos familiares foram acompanhados pelo futuro ícone de terror de Hammer Ingrid Pitt e Eastwood, o mais novo cara durão de Hollywood. Mas, incomumente para uma estrela promissora, Eastwood queria menos linhas, não mais.

Você sabe que está em uma boa aventura antiquada desde o início com “The place Eagles Dare”, enquanto a dramática pontuação de Ron Goodwin acompanha um avião camuflado voando em baixo pelos picos tampados na neve dos Alpes da Baviera. No inside, há uma equipe crack de comandos britânicos chefiados pelo main John Smith (Richard Burton) e acompanhados pelo tenente do guarda florestal dos EUA Morris Schaffer (Clint Eastwood). Também secretamente, para o passeio, Mary Ellison (Mary Ure), amante de Smith e agente disfarçado. Sua missão impossível é se infiltrar no Schloß Adler Fortaleza em seu brigadeiro -general George Carnaby (Robert Beatty), um homem cujo conhecimento é essential para estabelecer uma segunda frente contra o Terceiro Reich para virar a maré da Segunda Guerra Mundial.

No entanto, uma vez que a equipe tenha pára -quedas em um pasto alpino com neve, fica claro que algo suspeito está acontecendo. Um dos comandos é assassinado em Touchdown e Smith tem objetivos desconhecidos por seus homens, principalmente o envolvimento de Ellison. Depois de verificar a fortaleza e determinar que ela só é acessível por meio de um teleférico, Smith e sua equipe fazem contato com Heidi Schmidt (Ingrid Pitt), um agente underground que ajudará a Ellison a obter acesso ao “castelo dos águias” à frente do ataque da equipe. As coisas ficam para cima quando outro comando é assassinado e o resto dos homens é capturado, deixando apenas Smith e Schaffer para concluir a missão, apesar das ordens para abortar do QG, eles podem descobrir o traidor em seu meio e sair do castelo vivo?

“The place Eagles ousa” é um thriller de guerra lento dos padrões modernos, pelo menos pela primeira hora. O primeiro tiro não é disparado até a marca de 50 minutos, pois o roteiro de MacLean se concentra na infiltração do castelo pela equipe e tentando erradicar a toupeira. Dito isto, certamente recompensa a paciência do espectador quando a ação finalmente entra em ação, entregando algumas brigas de teleféricas famosas para morder as unhas e uma violência de sangue frio surpreendentemente. No remaining, é como se todos os envolvidos estivessem indiretamente vingando os horrores da Segunda Guerra Mundial, enquanto nossos heróis começaram a explodir tudo e matar todo mundo em um uniforme alemão enquanto eles escapam. Os efeitos podem ser da velha escola, mas a carnificina é algo parecido com um filme de Schwarzenegger dos anos 80, com Eastwood deixando sua pistola de submacheres falar toda a conversa.

Em uma entrevista de 2009 sobre ‘The place Eagles ousa’, o ator britânico Darren Nesbitt (que interpreta o main Von Hapen no filme) revelou que Clint Eastwood deu a maior parte de suas falas para Richard Burton. Não foi um pouco errado e, em vez, não period um dos mais confusos que não period o que eu não tem um pouco de que eu estava com o exato exato de Richard. Não posso levar minha cabeça sobre a série de penhascos do main Smith, blefes duplos e talvez até bloqueios triplos que aparecem em uma longa cena que lembra o Hercule Poirot que revela o assassino em um Whodunnit.

Não foi a primeira vez que Eastwood reduziu seu próprio tempo de falar em um filme, no entanto. Uma vez ele foi contratado por Sergio Leone por sua reviravolta em “um punhado de dólares”, Eastwood começou a reduzir a quantidade de linhas no roteiro para tornar seu diálogo menos expositivo. O resultado foi que o homem sem nome se tornou mais lacônico e misterioso, e foi uma escolha que ajudou o pistoleiro errante a se tornar um personagem tão icônico.

Após o sucesso internacional da “Trilogia dos Dolos” de Leone, o ator pregou sua personalidade distinta de tela em três filmes de 1968: “Dangle ‘Em Excessive”, “Coogan’s Bluff” e “The place Eagles Dare”. Seus personagens nos três definitivamente não são os tipos faladores, fornecendo uma linha passada dos Westerns de espaguete com Leone e seu policial de Maverick, primeiro a atirar-se-lateral, no controverso “Soiled Harry”, controverso de Don Siegel. Certamente, menos diálogo para Eastwood funciona bem em “The place Eagles ousa”, pois a eloquência e a voz hipnotizante de Burton poderiam fazer qualquer coisa sobre qualquer coisa enquanto sua co-estrela americana se concentrava nas batidas de ação mais intensas. Juntos, Burton e Eastwood são um ato duplo estranho, mas estranhamente eficaz: o ex -robusto, carnudo e droll; o último alto, magro e sem sentido, quando ele se dedica à violência que fez seu nome.

De acordo com Tudo fora de Bubblegum“The place Eagles ousa” é o filme mais sangrento de Eastwood de todos os tempos, disputando uma contagem de mortes de 99 bandidos. Também não é surpreendente; Grande parte do último ato são apenas as pontuações de metralhadoras de Eastwood de soldados nazistas com sua marca registrada.