“April” é um filme fundamentado em realismo. Na história de Nina (Ia Sukhitashvili), uma ob-gyn da Geórgia que oferece abortos às mulheres da vila vizinha, os pacientes do protagonista são interpretados por artistas iniciantes que se destacam de suas próprias vidas nas áreas rurais onde o filme foi filmado. A escritora/diretora Dea Kulumbegashvili é tão orientada para os detalhes que passou a maior parte de um ano no hospital, onde “April” também filmou, estudando os médicos, até convencendo-os a permitir que ela capturasse o nascimento que abre o filme.
April também é uma peça formalmente ousada de cinema, que se rompe com o que é esperado do filme realista social – principalmente nas cenas, com a aparência inexplicável de Nina como a “criatura” (o suprimento de suplos e a suposição de suplos e a prostoss é o que é o que é um dos mais ventosos da brinquedos do idiota), que é o que é um dos mais grotesos da brinquedos de Demi e a Substrance e o prêmio), que é o que é o mais grotes. a pele. ” Kulumbegashvili, no entanto, levou de volta a idéia de que as cenas da criatura eram uma pausa do realismo do filme quando ela foi convidada no episódio desta semana do podcast de Package de Ferramentas de Cinemaker de Indiewire.
““[The] A criatura é actual para mim também, ” disse Kulumbegashvili. “Eu acho que a criatura torna a realidade ainda mais actual de alguma forma.”
De certa forma, a criatura period a resposta cinematográfica de Kulumbegashvili a uma pergunta que ela não podia responder. Seu protagonista é uma mulher de empatia incrível, tanto que ela se recusa a parar de fornecer abortos e contracepção às mulheres da aldeia, apesar do risco de sua carreira quando está sob o escrutínio de uma investigação formal. Nina não vai dar as costas às jovens presas em um ciclo de abuso e falta de educação, mas o número cumulativo da experiência foi um Kulumbegashvili lutando enquanto escreveu.
“Se Nina está aqui por tantos anos, e ela vem às aldeias toda semana, várias vezes, o que isso faz com ela?” disse Kulumbegashvili. “Toda a miséria e toda a dor que ela testemunhou – e ela talvez tenha sido parte disso também enquanto essas coisas acontecem – como isso a afeta? E eu comecei a pensar que talvez haja um momento em que a empatia se torne quase insuportável.”
Enquanto Kulumbegashvili brincava com isso em sua mente, ela lutou com uma pergunta basic que levou à criação da criatura: o que significa obter essa experiência insuportável significa, ou mesmo parecer na câmera?
“Comecei a realmente ver Nina estar neste mundo entre os mundos. Não posso explicar, honestamente. Fui feita essa pergunta pelos produtores, obviamente, muitas vezes no processo, mas nunca consegui racionalizá -lo. Mas também amo realmente a maneira como o cinema é o meio que nos permite começar a irracional e não procurar respostas, mas talvez faça mais perguntas”, disse mais perguntas ”, disse mais perguntas”, disse mais que o cinema é o meio, disse mais que o cinema é o meio que o Kullming, que nos permite fazer as respostas irracionais. “Para mim, o cinema é a questão da percepção: qual é a realidade e qual é a percepção? E a percepção de quem está olhando, isso também é muito importante.”
Essa questão da percepção é explorada em “abril”, quando o filme invade as fotos de ponto de vista. Uma cena muito discutida-na qual Nina pega uma carona com a qual ela tenta ter um encontro sexual anônimo-é filmado em uma opinião contínua da perspectiva de Nina ao volante.
“Eu queria que o público naquele momento fosse colocado na posição deste homem, apesar de termos experimentado a cena através [Nina’s] ponto de vista ”, disse Kulumbegashvili.” Foi algo interessante porque de alguma forma mantivemos dois pontos de vista, e um é o nosso “.
Kulumbegashvili continuou a lutar com a idéia de percepção enquanto filmava o filme. Ela descreveu a narração da produção por meio de um “Experimental Journal”, que ela escreve durante toda a filmagem e é posteriormente utilizada para desbloquear o uso ousado e expressionista de som do filme.
“Quando estou no set e geralmente estou ao lado da câmera, estou realmente conectado com o que está acontecendo na frente da câmera”, disse Kulumbegashvili. “Instintivamente, comecei a ouvir o que está realmente relacionado à imagem ou à experiência da cena. E quero preservar essa memória [in the journal]. ”
O que o diretor extrata auralmente das entradas do diário é um uso impressionante do som, especialmente nas fotos de POV e criatura, cheias de barulhos proeminentes de respiração, chuva e um design de pontuação criado a partir de instrumentos feitos de ossos de cavalo (compositor Matthew Herbert).
““[Sound] Pode ser uma experiência muito física e muito tangível do filme “, disse Kulumbegashvili.” Eu realmente queria que o público passasse pelo filme e que a realidade chegasse muito perto, quase como tocar nosso rosto “.
“April” agora está tocando nos cinemas da Metrograph Footage.
Para ouvir a entrevista completa de Dea Kulumbegashvili, assine o podcast do cinema de ferramentas MaçãAssim, Spotifyou sua plataforma favorita de podcast. Você também pode assistir a entrevista completa no topo da página ou no Indiewire’s Página do YouTube.
