O escritor e diretor Sophie Brooks começou a trabalhar no roteiro que se tornaria “Oh, oi!” Com alguns desafios auto-impostos em mente: a saber, que a história seria algo que ela poderia executar em condições do tipo bloqueio, com um conjunto muito limitado de personagens e locais, para que ela pudesse realmente fazê-lo com um orçamento independente.
É para o crédito da equipe criativa que o filme nunca parece pequeno ou restrito, porque Brooks, DP Conor Murphy, designer de produção April Lasky e editora Kayla Emter, todos puxam truques cinematográficos para fazer a história de Iris (Molly Gordon) e de Isaac (Logan Lerman).
O principal deles é como Brooks e Emter estruturam as montagens em “Oh, oi!”, Usando -os para puxar o público para as maneiras pelas quais Iris pula para suposições sobre o que está acontecendo, bom e ruim.
De fato, os únicos dois captadores que “oh, oi!” A equipe precisava para o filme após sua sessão de 21 dias (em uma casa que está na verdade em Germantown, NY) foi no momento em que Iris determine fazer uma torrada francesa de Isaac restrita e, no momento, atrasado após a luta, quando a íris fará o caminho para uma interpretação bastante convencional dos conselhos de relacionamento.
Armado com referências fotográficas da localização, Brooks e sua equipe construíram o suficiente em um palco no Brooklyn para serem convincentes, depois criaram um lento empurrão em Gordon, as luzes da sala desaparecendo lentamente, para fazer o público sentir que está sendo sugado para um buraco escuro.
“Eu amo tanto essa sequência”, disse Brooks. “Meu departamento de arte criou um vídeo de coisas que ela está pesquisando e, em seguida, Molly também improvisou certas coisas e digitou as coisas por conta própria, e foi uma maneira tão divertida de articular o que esse sentimento é quando você se sente perdido e assustado e sozinho, e você recorre ao seu telefone, o que é não onde você deve virar. Mas é onde todos nos voltamos. ”
“Oh, oi!” Persenhe um sentimento de más decisões, uma espécie de pesquisa de busca, vindo de um lugar relativavelmente humano. O que é uma linha muito tênue para caminhar, tanto para os artistas quanto para os cineastas, montando as tomadas finais na edição.
“O equilíbrio nas perspectivas e o tom foram importantes para mim do salto da história e do roteiro, certificando -se de que parecia equilibrado e que não estávamos dizendo que as mulheres são loucas e os homens são idiotas. O ponto principal é que não é tão simples”, disse Brooks. “Então, faríamos versões em que Molly period muito, muito louca e onde Logan period um pouco mais mau, e então encontraríamos um meio. E então, na edição, muito disso estava acontecendo: ‘OK, acho que sei o que é isso, mas vamos brincar com diferentes níveis’. Kayla e eu trabalhamos juntos para refinar suas perspectivas. ”
O claro senso de perspectiva torna a montagem do DoomsCroll e as outras montagens ao redor dela tão eficazes. Por exemplo, Brooks e sua equipe se inclinam para mostrar a interpretação de Iris de quão encantador é a chegada inicial à casa. Está coberto de uma montagem banhada nos belos verdes e azuis da paisagem do norte do estado de Nova York e explodindo com uma espécie de espontaneidade alegre. Esse sentimento é muito intencional, já que Brooks queria se deixar aberto ao que as melhores, mais engraçadas e eficazes batidas nessa sequência seriam assim que eles tivessem chegado ao native.
“Essas coisas foram improvisadas. Então, na cozinha, desempacotando as compras, eles conversando sobre o design das cadeiras? Isso foi improvisado, o que foi realmente divertido. O mesmo com as coisas de bruxa que foram escritas no roteiro como improvisação. Certas ervas foram especificadas, mas depois certas que acabamos de encontrar no jardim, e éramos como ‘Let’s Let’s”, disse isso ”.
Planejando minuciosamente os movimentos do script e ainda assim deixando o espaço para ser ágil com base no que se apresenta na produção, combinado para ajudar os Brooks a montar a melhor versão da edição. “Eu sou muito detalhado, mas também acho que você não sabe onde vai atirar, certo?” Brooks disse. “Quando você está trabalhando com seu figurino e seu designer de produção e seu DP [to] Encontre a aparência do filme e colabore em minhas idéias e suas idéias … é uma parte tão divertida de fazer o filme, pousar nessas coisas. ”
“Oh, oi!” agora está tocando nos cinemas.
