O escritor/diretor Ryan Coogler entende que, assim como todo idioma tem palavras intransatáveis ou muito difíceis de expressar de outra maneira, há coisas que o cinema pode dizer como nada mais.
Esse foi o caso de uma sequência dos primeiros rascunhos de “pecadores”. Coogler escreveu o que ele inicialmente chamou de “montagem surreal”. Foi uma sequência musical ambientada na rural rural do filme, Mississippi Juke Joint, onde uma efficiency ao vivo do jovem bluesman Sammie (Miles Caton) evoca o espírito dos músicos negros do passado e do presente, variando de bateria da África Ocidental a Hip Hop.
Somente o cinema – sua combinação específica de movimento, composição, cor, coreografia, música, ritmo, em cima da fala, escrita e expressão – pode realmente tirar a conexão ao longo do tempo e do espaço que Coogler pretendia que o público se sinta naquele momento: um reflexo de múltiplas gerações e o blues do Mississippi foi para a história da música, e o efeito do leme teve através de múltiplas gerações.
Como Coogler explicou quando ele foi convidado no podcast do Indiewire Toolkit, se o público caísse para os vampiros aparecer e tirar pedaços das jugulares das pessoas, não há razão para que ele não pudesse usar a linguagem de cinema para tecer diferentes fios da história da música negra juntos e criar uma sensação de imoralidade que não fosse vadire-relatada.
““[It’s about] Esse sentimento de estar em uma efficiency ao vivo de qualquer arte ”, disse Coogler ao criar a cena.“ Quando você vê um virtuoso se apresentar, e está na presença de um grupo de pessoas que também apreciam a forma de arte, mas também sabem o contexto e sabem de onde o artista está proveniente, eles se referem ao que está sendo retratado e o sentimento de euforia se torna um sistema de tempestade. Seu suggestions está acontecendo e ondulando. Eu tive alguns desses momentos [in my life]e você se sente imortal, como se estivesse fora do espaço e do tempo para [a moment]como há outra presença lá com você. ”
Em cada etapa do compartilhamento do roteiro – primeiro com seus parceiros de produção de proximidade Zinzi Coogler e Sev Ohanian, então a equipe “Sinners” da Warner Bros. – a resposta foi extremamente positiva. “Foi uma cena que todos os chefes de departamento estavam os mais empolgados”, disse Coogler. Mas foi o parceiro de composição de longa information do diretor, Ludwig Göransson, que o fez pensar que poderia estar em algo especial.
““[Ludwig] é um cara relativamente parecido “, disse Coogler.” E ele estava tão empolgado com isso que eu não o vi tão empolgado com algo talvez nunca. Então foi quando eu sabia que tinha alguma coisa. ”
Göransson foi o primeiro dos muitos colaboradores de Coogler que mal podiam esperar para colocar as mãos em cena. “Eu li o roteiro e fiquei impressionado”, disse o diretor de fotografia Autumn Durald Arkapaw ao Indiewire. “Os visuais simplesmente saltaram da página, e eu já podia ver em minha cabeça o quão em camadas e texturizar a luz seria para as cenas que [Coogler] escreveu.”
The filmmaking crew had a single taking pictures day to seize the oner the place Caton’s efficiency of “I Lied to You” summons each his musical ancestors and descendants to come back, and Durald Arkapaw and her crew utilizing the 80-pound IMAX digital camera on a steadicam, which winds its method across the juke in two sections — though when the digital camera reveals that the juke joint is on hearth, that was stitched in by VFX from a separate plate shot of the teto ardente.
“Foi uma cena bonita que Ryan escreveu, e tinha muitas camadas”, disse Durald Arkapaw. Essas camadas exigiram um extenso planejamento, previs e ensaios para pregar, mas a sequência demonstra uma das razões pelas quais Durald Arkapaw e Coogler foram atraídos pelo IMAX para “pecadores”.
“O quadro IMAX é tão diferente porque seu olho precisa ser capaz de digitalizar a imagem, enquanto os filmes tradicionais permitem que você veja a imagem sem mover os olhos pela tela”, disse Durald Arkapaw. Esse processo de digitalização permite a importância das conexões entre músicos de diferentes momentos para construir e construir, à medida que a montagem surreal se desenrola e a câmera gira como o giro de um caldeirão mágico.
““[The surreal montage] cresceu para algo maior quando atiramos. Todo mundo ficou muito inspirado por isso, porque tinha muito significado “, disse Durald Arkapaw.” São todos os departamentos trabalhando juntos em um nível muito alto. Todas essas culturas juntas. ”
Göransson disse ao Indiewire que parte da magia da montagem surreal veio do imediatismo da apresentação ao vivo.
“Demorou meses de preparação antes de filmar a cena, todos os departamentos trabalhando juntos, mapeando -a. E então eu tive um vídeo difícil da tomada, e escrevi músicas para esse vídeo. Voltamos ao palco e tivemos um dia de filmar isso”, disse Göransson à Indiewire. “Você tinha pequenos pedaços de histórias musicais chegando a você, dependendo de onde está a câmera, e tudo estava acontecendo ao vivo no momento em que a criamos.”
Wunmi Mosaku, que interpreta Annie, disse ao Indiewire que, por mais intrincadamente planejado como a sequência, havia momentos que eram bonitos para testemunhar. “Eu realmente me lembro de um momento com Papa Toto e Miles apenas conversando entre as tomadas”, disse Mosaku ao Indiewire. “O que Papa Toto estava dizendo a Miles foi quase uma transcrição do que Delta Slim [Delroy Lindo] Diz a Sammie, e isso é um ancestral e o futuro ancestral e essas duas pessoas, ao compartilhar ancestrais no momento presente na tela e fora da tela … esse é um momento que eu realmente aprecio – quando você sabe que está no lugar certo, na hora certa, fazendo a coisa certa e tudo faz sentido. ”
Foi a acusação de Göransson fazer com que essa comunidade de ancestrais de uma vez e futuros pareça coerente. A sugestão da montagem, intitulada apropriadamente “Magic What We faz” e com base em sua colaboração com a compositora vencedora do Grammy, Raphael Saadiq, em “I Lied to You”, precisava criar solos para cada estilo de música e tecido conjuntivo que os pressiona com os vocais de Caton.
Göransson fez parte disso recorrendo a instrumentos originais, de uma guitarra authentic de 1932 Dobro Cyclops para a batida authentic da bateria que se tornou o começo do hip-hop. Mas uma parte essencial de como Göransson conectou as peças musicais foi através da própria mistura. “Nós realmente poderíamos brincar com o [Dolby] Atmos de música panorando ao seu redor. Também estava usando as tecnologias modernas ”, disse Göransson.
O gênio da montagem surreal é a maneira pela qual toda essa tecnologia e ofício é usada para expressar algo inefável sobre o blues, sobre os personagens do filme e sobre como usamos histórias para se relacionar com a história.
“Você está assistindo a um filme através das lentes mais bonitas e, quando entra no mundo IMAX, quase parece um olhar por trás da cortina e na alma do personagem. Isso o puxa mais fundo e se torna uma experiência”, disse Durald Arkapaw.
“Sinners” está agora tocando nos cinemas. Marcus Jones contribuiu com relatórios.
