Darius Khondji é o gênio visible que os autores como Ari Aster Belief

No dia anterior à nossa entrevista, o diretor de fotografia Darius Khondji me diz que foi ver uma exposição de Pablo Picasso na cidade de Nova York. E embora ele nunca se comparasse ao pintor espanhol, Khondji diz que encontrou um parentesco na maneira como descreveu sua prática artística.

“Sobre seu estilo, ele disse que period como um camaleão, mudando completamente de um momento para outro, de uma situação para outra”, lembra Khondji, 69 anos, through Zoom. “É exatamente assim que me sinto. Quando estou com um diretor, abraço completamente esse diretor.”

Litada de fundo, com luz pure vindo das grandes janelas atrás dele em uma tarde recente, Khondji aparece envolto na escuridão, às vezes como uma silhueta enigmática com um halo de sol ao redor de seus cabelos confusos. O diretor de fotografia nascido no Irã fala animadamente, com movimentos das mãos acentuando todas as frases efusivas.

“Às vezes falo de uma maneira muito impressionista”, diz Khondji, desculpando -se. “Eu posso ser confuso, mas tento ser honesto e dizer o que sinto.”

O currículo eclético de Khondji exibe uma coleção excepcional de colaborações, alguns dos filmes mais bonitos de seus momentos: David Fincher’s horrível, mas lindo “sete”, Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro, sombriamente caprichosos e ricamente texturizados “Delicatessen” e “The Metropolis of Misplaced Youngsters”, a história de amor inabalável de Michael Haneke, “Amour”, o luxo de James Grey, luxuoso “The Immigrant”, os irmãos SAFDIE ” Rastreamento de nervos e jóias cinéticas e sem cortes “. E agora a Saga Pandemia paranóica Large-Canvas de Ari Aster, “Eddington”, nos cinemas na sexta-feira.

Khondji permanece simultaneamente como um membro sábio da velha guarda e um esperançoso campeão para o futuro do cinema. Procurada em décadas passadas por artistas como Woody Allen, Roman Polanski e Bernardo Bertolucci, ele agora está emprestando seu gênio da lente a uma nova geração de contadores de histórias com idéias como mordidas.

“Darius entende a alma humana e ele domina as ferramentas para expressá -la”, diz o cineasta Alejandro González Iñárritu por e -mail. “Todas as escolhas técnicas – decisões de enquadramento, usos de cores e técnicas de iluminação – ele é capaz de aplicá -las, mas sempre subordinadas à visão do diretor e, o mais importante, às necessidades do próprio filme”.

Khondji ganhou sua segunda indicação ao Oscar por seu trabalho no diretor mexicano filme surrealista de 2022 “Bardo, False Chronicle de um punhado de verdades”. A Academia de Movement Image reconheceu sua arte pela primeira vez com um aceno para o suntuoso musical de Alan Parker em 1996 “Evita”.

“Darius é uma espécie de poeta-tudo está se sentindo com ele”, diz Aster through videochamada de Los Angeles. “Ele é um intelectual, mas também não é decididamente.”

Se você dissecasse as memórias fundamentais que moldavam a mente criativa de Khondji, a variedade de pedras de toque incluiria uma fotografia de Christopher Lee como Drácula que seu irmão o traria de Londres. Também no auge do lugar: uma imagem de sua irmã mais velha, Christine, a quem ele considera um mentor artístico.

Você também encontraria a intensa cor laranja de caqui esmagou o jardim de sua família em Teerã durante o inverno – a única memória sensorial que ele tem desde a primeira infância antes de sua família se mudar para Paris quando ele tinha cerca de 3 anos e meio de idade no ultimate da década de 1950.

“Às vezes olho para minha neta e neto e digo: ‘OK, eles têm 3, quase 3 1/2, então essa é a quantidade de linguagem que eu tinha, mas provavelmente estava principalmente em farsi'”, diz ele. Khondji voltou ao Irã apenas uma vez, quando adolescente no início dos anos 70, com uma câmera Tremendous 8 na mão.

Ele está assistindo filmes desde a infância. Sua babá, uma ávida especificadora, o levaria ao cinema com ela. E mais tarde, seu pai, que possuía cinemas em Teerã e obteria filmes pela Europa, o trouxe para as salas de exibição parisienses quando criança.

“Essas são todas as histórias contadas para mim e uma mistura de impressões e sentimentos de coisas que eu me lembro”, explica Khondji. Aquela maneira visceral e de coração de perceber o mundo ao seu redor pode ser a qualidade definidora de sua abordagem para a criação de imagens. É sempre sobre como algo sentimentos.

“O cinema é uma força forte”, diz ele. “Você não pode limitá -lo apenas com gosto estético ou coisas que você gosta ou não gosta ou regras. Você só precisa ir com o fluxo e se entregar a ele. Você precisa de muita humildade.” Naquele último pensamento, Khondji ri.

O diretor de fotografia Darius Khondji, fotografado na França em 2021.

(Ariane Damain Vergallo)

Quando ele começou a fazer seus próprios curtas-metragens inspirados em Drácula no Tremendous 8 quando adolescente, Khondji tinha pouca idéia sobre os papéis distintos de uma produção de filmes. Lentamente, ele começou a perceber que os diretores da fotografia para os filmes que ele gostavam eram frequentemente os mesmos artistas.

“Eu estava descobrindo que alguns filmes pareciam incríveis – eles tinham uma atmosfera muito forte”, lembra Khondji. “Então eu descobri que o mesmo nome de uma pessoa estava em um filme e depois em outro filme, e pensei: ‘OK, essa pessoa é realmente muito importante.’” Ele menciona Gregg Toland, o lendário atirador do “Citizen Kane” de Orson Welles.

Mas não foi até Khondji frequentar a NYU para a escola de cinema que ele deixou suas aspirações de dirigir e decidiu se tornar um diretor de fotografia. Seus exercícios cinematográficos se inclinaram mais para o experimental do que a narrativa. Ele se refere a eles como “comprimentos de onda emocionais”.

“É realmente o diretor e os atores que desencadeiam meu desejo de filmar um filme”, diz Khondji. “O roteiro é, é claro, uma coisa ótima, mas uma vez que eu quero trabalhar com o diretor, eu realmente confio neles.”

Ouvindo Khondji falar sobre diretores, fica claro que ele os coloca sob uma luz privilegiada – tanto que ele faz questão de criar o que chama de “família” ao seu redor para garantir seu sucesso. Isso significa que ele garante que o diretor se sinta confortável com o gaffer, The Dolly Grip, The Key Grip, para que não haja ninguém no set que pareça um estranho.

Com Aster, por exemplo, seu vínculo emergiu de uma voraz compartilhada para o cinema. O par tinha vários hangouts juntos antes mesmo de um trabalho entrar na equação. Khondji é um defensor do polarizador “Beau Is Fare”, seu favorito dos filmes de Aster. “Eddington” finalmente os reuniu como colaboradores pela primeira vez.

“Ari e eu temos uma linguagem comum”, diz ele. “Descobrimos muito cedo, trabalhando juntos, que temos um gosto muito semelhante por filmes escuros, não escuro na iluminação, mas em contar histórias”.

Joaquin Phoenix, à esquerda, e Pedro Pascal no filme “Eddington”.

(A24)

Enquanto os locais de escoteiros no Novo México, nativo de Aster, ele e Khondji se depararam com a pequena cidade, onde foi filmado “No Nation For Outdated Males dos irmãos Coen. E, embora ambos reverenciem aquele thriller árido de 2007, eles queriam se afastar de qualquer coisa ligada a ele, então giravam novamente à comunidade da verdade ou das consequências.

Khondji lembra Aster descrevendo seu filmesobre um xerife auto-justificado (Joaquin Phoenix) em uma partida de rancor contra o prefeito (Pedro Pascal), como “um thriller psicológico europeu na terra americana”. Para o diretor de fotografia, o filme é “um ocidental moderno”.

“Queríamos que o exterior fosse muito brilhante, como bregues, como a luz quase começou a tirar a cor e o contraste um pouco, porque é muito brilhante, nunca brilhante o suficiente”, explica Khondji sobre atirar no deserto.

Para Khondji, Working Aster o lembrou de seus dois passeios com o estimado e ultra-grave Michael Haneke da Áustria, com o qual o diretor de fotografia fez o remake americano de “Video games Humorous” e “Amour”. o último no qual ele descobriu um “cinema radicalmente diferente”, onde “tudo no set tinha que ter uma graça de realidade”.

“‘A cor é vívida de uma maneira que não está em nenhum de seus outros filmes”, diz Aster sobre a qualidade que Khondji trouxe para “Amour”, o filme vencedor do Oscar de Haneke.

Ainda assim, depois de trabalhar com alguns dos cineastas mais aclamados do mundo em recursos, videoclipes, comerciais e um programa de TV (ele atirou em 2019, de Nicolas Winding Refn, “muito velho para morrer” e ficou apaixonado pelo vale de San Fernando), Khondji prefere ser revigorado por artistas jovens que desafiam as regras.

“‘Uncut Gems’ foi como virar uma página para mim no cinema”, diz ele, chamando Josh e Benny Safdie. “Esses dois jovens cineastas estavam fazendo filmes de uma maneira diferente. E o fato de eu poder acompanhá -los – eles têm 30 anos – psicologicamente, isso me deu muita força”. Khondji também atirou em “Marty Supreme” de Josh Safdie, em dezembro.

Tem alguma assinatura visual que define O trabalho de Khondji? Talvez, mesmo que ele não pense conscientemente nisso. Uma exuberância, uma preferência por verduras de oliveira e sombras mais negras do que pretas. Uma fixação intensa na cor em geral. Há também preferências estéticas que Aster notou em seu trabalho em “Eddington”.

“Darius e eu odiamos o movimento desmotivado da câmera”, diz Aster. “Mas há certas coisas que nunca teriam me incomodado composicionalmente que realmente incomodaram Darius, e agora eles estão presos na minha cabeça. Por exemplo, Darius odeia quando você corta a perna de alguém, mesmo que esteja no tornozelo. Muitos preconceitos de Darius entraram no meu sistema”.

Khondji admite essas particularidades, mas ele não pensa em absolutos rígidos.

“Você tem uma regra e então determine que este é o momento de quebrar a regra”, diz ele, citando a crueza dos filmes do diretor francês Maurice Pialat Ou como o ator Harriet Andersson olha diretamente para a câmera em “Summer time With Monika”, de Ingmar Bergman.

Recentemente, ele assistiu a bilheteria de Ryan Coogler “Sinners” sem saber nada sobre sua premissa de antemão. “As pessoas que me conhecem sabem que eu não gosto de spoilers”, diz ele. “Sou muito cauteloso com as resenhas de filmes. Eles são muito importantes, mas, ao mesmo tempo, não quero saber a história”.

Khondji nunca tinha visto um dos filmes de Coogler, mas ficou impressionado. “Eu realmente gostei”, diz ele. “Depois que assisti, eu queria saber quem filmou o filme, mas gostei tanto dos atores e adoro ser um membro de verdade da platéia.”

Pode surpreender alguns saber que o interesse inicial de Khondji em ver um filme não está relacionado a como ele se parece ou quem filmou.

“Quando assisto a um filme, as pessoas dizem: ‘Oh, você notou como foi filmado?’ E eu realmente não vou para isso ”, diz ele. “Eu principalmente vou assistir a um filme para o diretor.”

Hoje em dia, sua lista de desejos inclui a oportunidade de filmar um filme de terror sobrenatural adequado (Aster pode ser útil para manter contato) e para uma empresa fazer uma câmera moderna de estoque de cinema. Khondji não é precioso em relação ao formato, mas acredita que filmar no filme deve permanecer uma opção, pois é o “meio pure” do cinema.

Ele me diz o quanto ele adora ir ao teatro egípcio em Hollywood. “É realmente como um santuário para mim”, diz ele, lembrando -se de ver a “Vertigem” de Alfred Hitchcock lá na verdadeira Vistisão.

“Foi uma emoção incrível”, acrescenta. “Como a emoção que tive quando cresci com meu pai, quando eles me levariam para ver grandes filmes nos cinemas onde o teto tinha estrelas para fazer você sonhar antes mesmo do início do filme.”

Esse sonho é o que Khondji ainda está perseguindo, no cinema e no set.