Eddington Review: Ari Aster mantém um espelho para a American Insanity neste ocidental torcido

Quando se trata de eventos impactantes da vida, há uma distinção entre reconhecimento e compreensão. Este último só pode vir com distância e tempo; Nenhuma era pode ser totalmente compreendida enquanto ainda estamos vivendo nela, não importa quanto tempo ou quão curtos ela dure. O primeiro é muito mais imediato, pois basta um breve olhar nas principais manchetes de notícias para entender quando algo está acontecendo. Infelizmente, o reconhecimento tem muito mais potencial para levar a revoltas emocionais, especialmente porque um evento ou problema ainda está em andamento. É por isso que o termo “DoomsCrolling” entrou na linguagem comum e por que questões nacionais recentes (não importantes internacionais) contribuíram para uma crise geral de saúde mental que muitos de nós estamos enfrentando hoje em dia. Não é paranóia se a notícia parece que realmente está tentando pegá -lo, em outras palavras.

A atual descendência da América para a loucura cultural tem muitos colaboradores, é claro; Este não é o único problema de apenas um incidente trágico ou de uma pessoa. No entanto, ele tem um ponto crucial no ano de 2020, em que a combinação de uma pandemia mundial, a instituição de práticas de bloqueio e distanciamento social, as crescentes injustiças perpetradas pelo governo e mais transformou a vida cotidiana em uma existência bizarra e infernal por vários meses pelo menos. Embora as coisas aparentemente tenham começado a melhorar em 2021, a verdade é que nenhum de nós jamais se recuperou totalmente a partir de 2020, menos todo o nosso país, como eventos recentes mais do que demonstraram. Estamos através do vidro e, embora nossa existência diária possa ou não ser infernal, é muito poucas pessoas de “normal”.

O cineasta Ari Aster nunca fez o chamado filme “normal” durante sua curta, mas prolífica carreira. De fato, seu trabalho tem crescido cada vez mais anormal, pois sua jornada de “hereditária” através de “Midsommar” a “Beau Is teme” mostra. Com o “Eddington” deste mês, uma opinião demente do thriller ocidental, durante o auge dos problemas de 2020, Aster já fez seu filme mais distorcido: um normal. Isso não quer dizer que “Eddington” não sofra tiques estilísticos de assinatura da Aster, mas diz muito sobre a nossa vida real: as coisas ficaram tão estranhas que já vivemos dentro de um filme de Ari Aster, e tudo o que Aster precisava fazer era apontar e filmar.

The biggest mistake to make when approaching “Eddington” is the same type of mistake Aster might’ve made when conceiving it, which is to view it as some biopic-esque encapsulation of the events of 2020. “Eddington” is not “All the President’s Men,” “United 93,”or “Don’t Look Up,” but is instead much closer to “Bulworth” and “Burn After Reading” by way of something like “Bad Day at Black Rock.” É de maio de 2020 em Eddington, Novo México, e o xerife conservador da pequena cidade, Joe Cross (Joaquin Phoenix), acha que ele está sendo um atirador reto todos quando argumentam contra usar uma máscara em público. Apesar de suas tendências de direita, Joe inicialmente parece ser o tipo de autoridade que a América costumava reverenciar: do tipo sem sentido e amigável, alguém sempre procurando des-escalatar o máximo possível, mantendo-se severo em seus princípios.

No entanto, nem tudo está bem com Joe, nem é bem com uma cidade que ele assumiu que seria sempre isolada em uma bolha do resto do país. Joe tem uma carne de longa data com o prefeito, Ted Garcia (Pedro Pascal), sobre um incidente que pode ou não ter acontecido no passado envolvendo a esposa de Ted e Joe, Louise (Emma Stone). A saúde mental de Louise está em risco graças à sua mãe louca pela conspiração, Dawn (Deirdre O’Connell), permanecendo com ela e Joe devido a razões de bloqueio, fazendo com que Louise se envolvesse mais com um guru local, Vernon Jefferson Peak (Austin Butler), cujos discursos motivacionais estão se tornando crescentes. Joe, irritado com os eventos atuais e, especialmente, com Ted, decide lançar uma campanha para concorrer ao próprio prefeito, pelo qual pede a ajuda de seus infelizes deputados cara (Luke Grimes) e Michael (Michael Ward). No meio de tudo isso, o movimento Black Lives Matter faz o seu caminho para Eddington, provocando alguns confrontos entre as autoridades e os manifestantes, o que por sua vez chama a atenção de alguns interesses externos misteriosos e faz com que Joe faça algumas escolhas altamente questionáveis.

De várias maneiras, “Eddington” parece um filme cumulativo para o trabalho de Aster até agora. Enquanto o enredo tem muitos personagens e muitas partes móveis à la “Beau está com medo”, o filme tem a estrutura obstinada de “Hereditários” e “Midsommar”, os filmes nos quais os personagens estão essencialmente condenados desde o início, mesmo que não percebam. Isso faz com que “Eddington” pareça tão realizado quanto, com Aster e o diretor de fotografia Darius Khondji mantendo o filme visualmente em uma quilha uniforme pelo maior tempo possível, fazendo com que a transição para a paranóia ansiosa pareça muito mais gradual do que nas características de terror de Aster.

O erro de pensar em “Eddington” como uma declaração política polêmica ou partidária é uma que é principalmente responsabilidade do público. No entanto, Aster também não está totalmente fora do gancho, pois seu filme é deliberado com o fogo do discurso político. Como eu disse anteriormente, a maioria das questões com as quais a América estava lidando em 2020 simplesmente não desapareceu em 2025, tanto quanto alguns podem querer que eles até acreditem que eles sejam (Covid-19 ainda é um vírus ativo, pessoal). Como tal, Aster, com razão, não pretende resolver definitivamente nenhum dos problemas que “Eddington” levanta, mas eles foram levantados em todas as fronteiras com irresponsabilidade.

“Borders” é a palavra operacional lá, porque o Aster optou por usar exclusivamente exemplos metafóricos para o filme-um vírus diferente do Covid-19, um movimento diferente do BLM, etc.-então “Eddington” perderia muito de sua mordida, bem como seu objetivo. Se o filme tivesse sido feito por um cineasta menor, ou mesmo por alguém cujo trabalho era geralmente menos complexo, a maneira como “Eddington” se recusa a “ambos os lados” seus problemas e não necessariamente escolher qualquer lado, resultaria em uma bagunça extremamente ofensiva. Sem dúvida, as pessoas lançarão essa acusação em “Eddington” de qualquer maneira, e algumas críticas da estréia de Cannes já têm. No entanto, não há dúvida de que “Eddington” se encaixa na obra de Aster, tão ordenadamente quanto qualquer um de seus filmes, como essa obra moral pode ser vista em cada um deles. A grande diferença aqui é que essa moralidade confusa não é apenas relacionável, mas é algo que cada um de nós lidou e, provavelmente, ainda é. Se o público está pronto e disposto a reconhecer isso, ou prefere apontar os dedos em Aster por trazer à tona o elefante cada vez mais inevitável da sala, deverá a eles.

Embora nenhuma das questões políticas e morais “Eddington” aumenta pode ser resolvida, isso não quer dizer que “Eddington” seja um filme frustrante. O filme é, perversamente, muitas vezes uma delícia, e grande parte disso pode ser atribuída à maneira como Aster e Phoenix combinaram forças para se tornar uma dupla de diretor/ator no nível de Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio, ou Yorgos Lanthimos e Stone. Phoenix sempre oferece um desempenho intenso e em camadas, mas seu trabalho como Joe aqui é algo para se ver. Oscilando entre um escavado Everyman com integridade e um bastardo manso, de mácutível, Phoenix não facilita a opção de fazer com que Joe seja fachada ou secretamente falha. É uma caracterização com a qual seus colegas atores têm uma bola, tanto em termos de cenas juntos quanto na maneira como retratam seus próprios personagens. Pedro Pascal, que se tornou um verdadeiro jogo no cinema e na televisão ultimamente, apresenta uma de suas performances mais intrigantes aqui; Tudo o que é preciso fazer é colocar sua vez em “materialistas” ao lado de “Eddington”, a fim de demonstrar quanto Pascal pode entregar com sutileza.

Falando em alcance, eu seria negligente em não mencionar o quanto Aster parece estar crescendo e mudando como cineasta aqui também. Embora exista um ou dois saltos no filme, e um tiro em particular que talvez seja um dos tiros mais indutores de ansiedade já vistos em um filme, Aster usa “Eddington” para demonstrar ainda mais seu próprio alcance como diretor, com uma estrada cômica e satírica que “Beau tem medo” começou e acabando com os níveis de Brothers de Coen de Coen, com os níveis de coen dos níveis de coen de coen de coen de coen de coen de coen de coen. O que Aster demonstra habilmente em “Eddington” é uma sensação de restrição. “Beau” estava com os freios arrancados, um filme em que a realidade quebrou tanto que se tornou irreconhecível. “Eddington” desliza para a insanidade, sem dúvida, mas sua escolha mais potente nunca é deixar as coisas sair do reino da credibilidade.

Muitas pessoas têm um enorme problema com a ambiguidade na arte, principalmente o cinema, e é principalmente por esse motivo pelo qual “Eddington” pode ser um relógio difícil para alguns. A ambiguidade envolve o conteúdo político do filme, como afirmado anteriormente, mas também permeia quase todos os outros elementos do filme, especialmente em relação às histórias de fundo e motivações de vários personagens. É por isso que quando Aster e “Eddington” escolhem ser cristalinos, como Joe e suas ações, parece ainda mais gloriosamente desconfortável do que poderia de outra forma. Esse ethos se estende até o final do filme, que é outro aspecto que vê Aster evoluindo como cineasta – onde os finais anteriores de Aster foram muito explícitos em sua finalidade “, Eddington” nem sequer permite essa forma de liberação e, em vez disso, possui a maior incerteza.

Tudo isso pode fazer de “Eddington” uma experiência insatisfatória na primeira visualização, é claro. No entanto, é um filme que nunca se sente castrado ou retido e, como tal, permanece na mente por dias depois. Embora “Eddington” seja um irmão próximo a eles, o filme não é uma fábula niilista como “Southland Tales”, de Richard Kelly, nem é um comentário de veio pouco sobre os tempos como “Nashville”, de Robert Altman. Apesar de usar elementos de gênero, Aster não está se escondendo atrás deles. “Eddington” é um nervo bruto, uma representação nua do estado que a América se encontrou, e não é tão egoísta que sugere um final ou uma saída. É um filme de puro reconhecimento e, embora seja necessário mais do que um único filme, talvez seja um passo para entender onde estamos, quem somos e o que pode ser feito sobre isso.

/Classificação de filme: 8 de 10

“Eddington” abre nos cinemas em 18 de julho de 2025.