A história tensa, mas terna de um pai criminoso que se reúne e/ou foge com seu filho em um ponto essential em ambas as suas vidas, “She Rides Shotgun” de Nick Rowland é o tipo de filme que você viu tantas vezes antes de uma forma (“Lua de papel”) ou outro (“não deixa traços”) que realmente vive ou concorda se tem que os personagens.
Nesse caso, o caminho bem-tráfico para a perdição pode ser bastante acidentado às vezes, e é propenso a longos desvios, onde uma linha reta teria sido mais eficaz. É fácil perdoar o buraco ocasional ou uma curva errada quando você se importa tanto com o homem ao volante – e, é claro, sobre a garotinha sentada no banco do passageiro ao seu lado.
O homem é Nate McClusky (“Kingsman” e a estrela “Bolht-On” Taron Egerton, corpora e barbeada), e ele acabou de ser libertado da prisão de segurança máxima para descobrir que uma gangue supremacia branca chamada Aryan Metal já assassinou sua ex-esposa e seu novo marido; Nunca aprendemos muito sobre o que Nate fez para irrtá -los, mas foi ruim o suficiente para o grupo colocar uma “luz verde” em todo o país, que autoriza todos os nazistas do país a apagá -lo e a todos com quem ele se importa. A filha de 10 anos de Nate, Polly (ator infantil ricamente emotiva e eminentemente crível, Ana Sophia Heger) teria sido seu primeiro alvo, mas ela estava na escola quando os skinheads atacaram e Nate-entrando no estacionamento no carro de seu ex-ex-consegue chegar lá antes que os homens maus façam.
E assim, o pai ausente e sua filha profundamente traumatizada fazem uma pausa para a fronteira mexicana, os dois em uma trilha do outro lado do sudoeste americano com os policiais em seu rabo – eles assumem que Nate é responsável pelos assassinatos – e os nazistas à espreita em cada esquina. É imediatamente aparente que Nate e Polly não podem confiar em ninguém, exceto um no outro, mas mesmo isso não chegará facilmente a uma garotinha que só conheceu seu pai como uma sombra escura no canto de sua mente (ela chama a polícia o mais rápido possível). “Eu não sou um monstro”, Nate se sente compelido a insistir durante a primeira conversa, mas ele não pode dizer que não é um cara mau.
Para todos os tiroteios impressionantemente bem organizados, perseguições de carros e assaltos a postos de gasolina que se seguem, não é preciso dizer que tudo neste filme só importa na medida em que afeta os esforços de Nate para convencer Polly de que ele não é uma vida baixa whole. O que torna “ela monta espingarda” mais atraente do que sua sinopse, no entanto, é o quão ferozmente se mantém no fato de que é muito mais difícil para Nate se convencer da mesma coisa.
Adaptando o pageturador de Jordan Harper em 2017, com o mesmo nome, os roteiristas Ben Collins e Luke Piotrowski podem lutar para animar a subtrama exagerada sobre um policial de caroço (sucessão de sucessão “, que o alum robs, que o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o alum e o joan de mexi mexi” Slabtown ”), mas seu roteiro emocionalmente lúcido faz uma refeição completa das muitas cenas entre Nate e Polly. Se o diálogo tende a trapacear para a prescrição (“hoje em dia, apenas permanecer vivo é um ato de compromisso ethical”, declara alguém), o desespero vívido de Nate suaviza todos os momentos mais pontuais do filme para compensar o tempo perdido.
É mencionado – com um toque suave – que Nate foi levado por um caminho sombrio, seguindo os passos de seu irmão mais velho, e “ela monta espingarda” está refrescantemente desinteressada em quaisquer ideais masculinos que possam impedi -lo de capacitar seu filho a abrir sua própria trilha. Nate não quer que Polly pague por seus erros, mas ainda mais do que isso, ele quer que ela esteja em paz com a vulnerabilidade de ser uma pessoa neste mundo (“você precisa se sentir fraco para ficar forte”, ele diz a ela). A recusa deste filme em tratar Polly como um fardo – como se ela não fosse alguém que Nate tenha sido absolutamente morrendo Aumentar – permite pular a parte “enganar” de sua dinâmica e se aprofundar nas coisas boas.
A efficiency pungentemente cerrada de Egerton dói com a frustração reprimida de um pai desesperado para criar algo positivo a partir de suas próprias deficiências, e até mesmo as cenas obrigatórias “divertidas”, onde Nate ensina a Polly como sobreviver fora da lei-como derrotar um nazista nos joelhos com um bastão de beisebol, ou a ser o que se refere a um smash-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-” Mas nem a longa sombra da perda nem o Senhor de Slabtown podem diminuir completamente a alegria mútua que Nate e Polly ficam de serem fugitivos juntos. “Ela monta espingarda” ganha o peso de sua potência dos traços errantes de felicidade que Rowland permite que seus personagens mergulhem como o cabelo de Nick Dings Polly, ou Polly mostra Nick suas habilidades matemáticas.
Ajuda muito que o desempenho de Heger é muito melhor modulado do que a pontuação bonita, mas sufocante, sufocante, e que seu medo, resolução e confusão adolescente são equilibradas de uma maneira que permita que todos, exceto os momentos mais tropéticos do filme, pareçam fundamentalmente critíveis. (The rugged New Mexico areas contribute to that credibility, as does Wyatt Garfield’s gritty cinematography.) As is evident from the very first scene, and made all of the extra so by the final, “She Rides Shotgun” is Polly’s film at its core, and Heger’s face — an in depth portrait of affection and loss, its colours all of the extra radiant by how they run collectively when she cries — is expressive sufficient to make it a film value watching even when it Parece um que já vimos várias vezes antes.
Grau: B-
Lionsgate lançará “She Rides Shotgun” nos cinemas na sexta -feira, 1 de agosto.
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