Não há um único grupo mais transformador ao hip-hop do que o clã Wu-Tang. Eles redefiniram o que hip hop poderia Seja, mudando e transformando para sempre a música rap em sua imagem, inspirando várias gerações de artistas e até alcançando além da música. Simplificando, lutamos para imaginar o que o Hip Hop-com todos os seus subgêneros díspares e maiores que as personalidades da vida-pareceriam, soariam e ficariam sem o impacto do Wu-Tang. Então, quando foi anunciado pela primeira vez que a turnê deste ano seria a despedida do grupo, atingiu todos os fãs de hip hop no coração.
Quem melhor falar sobre isso do que o lendário jornalista do hip hop Elliott Wilson, que cobre o Hip Hop há mais de 30 anos e conheceu RZA antes de ser um nome familiar? Nós corremos com Elliott sobre os primeiros dias do grupo, o que eles trouxeram para o jogo, o que o fim de Wu-Tang significa para a música rap e por que chegar a Nova York e pegá-los nesta turnê de despedida é absolutamente vital neste verão.
Você pode falar com a importância cultural de Wu-Tang? Qual é a maior contribuição deles para a cultura?
Bem, acho que eles chegaram como uma força independente e de uma área da cidade de Nova York que não estava conectada ao hip-hop, Staten Island. Era uma anomalia. Uma tripulação de rappers que era muito hábil e saiu do nada, unificou e trouxe essa energia para o jogo. Ouvi falar sobre eles de forma independente quando eles colocaram o ‘Protect Ya Neck’ pela primeira vez. Eu conheci o gerente deles, Mike McDonald, e ficou claro que eles haviam construído um movimento subterrâneo. Era exclusivo ter todos esses rappers super talentosos com um som intransigente em um grupo.
E então, eles não apenas farão um contrato de gravação para si como um grupo, mas cada membro individual assinará seu próprio contrato de gravação. O Method Man assinou seu acordo com Def Jam, Ol ‘Dirty Bastard assinou seu acordo com Elektra, Raekwon contratou o Loud, o que também divulgou o álbum do grupo. A idéia de que havia essa equipe de talentos All-Star saindo dessa área esquecida da cidade de Nova York e da unificação de como eles se carregavam. Parecia novo e acho que trouxe muita emoção ao jogo, porque era algo diferente que não tínhamos visto antes.
Leve -nos no momento em que você ouviu pela primeira vez ‘proteger seu pescoço’. Quais foram suas primeiras impressões?
Cru e intransigente. A missão estava tão focada. RZA os convenceu a tudo o que é um corte de grupo, todo mundo recebe seus seis a oito bares. A apresentação e a conexão que senti por Jump foi que esses caras eram loucos carismáticos. Lembro -me de conhecer RZA e GZA, eles tiveram experiência anterior no negócio, mas quando divulgam a música, isso não refletia sua imagem real. Então, quando eles conseguiram o clã Wu-Tang, eles eram muito inflexíveis em serem intransigentes-isso os mostrou enquanto eles realmente vivem e se movimentam.
O principal, porém, é que eles lançaram esse single e o álbum saiu e houve um pouco de reação. Era um som tão diferente na época, mas na verdade é quando o disco ‘creme’ decolou, esse foi o despertar que trouxe Wu-tang ao mainstream.
Não havia como negá -los depois disso, ele os catapultou da cena local de Nova York para o mainstream em todo o país. E eventualmente em todo o mundo.
Wu-tang é usado como abreviação para descrever o som de Nova York da mesma maneira que o G-Funk é usado para descrever a costa oeste. Sendo que eles saíram de Staten Island, ainda parecia distintamente Nova York na época, ou eles mudaram a conversa para girar em torno deles?
Na época, quando pensamos no hip-hop de Nova York, pensamos no som do boom bap. Bateria pesada e está no que está nos dois. Mas acho que a RZA não se importou em ser um pouco descontraída ou um pouco mais enlameada. Você sabe o que eu quero dizer? Acho que houve algumas críticas sobre isso. Lembro -me de quando o álbum de estréia foi lançado, algumas pessoas não se conectaram com a produção da mesma maneira e achavam que não era tão tradicional quanto o som do Boom Bap New York.
Então eu acho que olho para o som de Rza como uma giro na tradicional hip-hop de Nova York. A maneira como ele colocou loops e amostras não foi convencional em comparação com alguém como DJ Premier ou Pete Rock. A abordagem de Rza foi tão diferente que levou as pessoas um minuto para realmente entender.
Foi um som muito de Nova York, mas acho que a abordagem de Rza foi distintamente diferente. Até ‘Cream’ decolar, e então Wu-Tang realmente se tornou um movimento.
Você se lembra da primeira vez que viu Wu-Tang? Como as pessoas falaram sobre o grupo?
Foi o show de Ano Novo em Nova York em 93. Sempre foi caos porque as pessoas pensavam: “Bem, quem está exatamente em Wu-Tang?” Havia uma mística em torno disso.
As pessoas conheciam o Method Man e certos membros -chave, mas fora disso, as pessoas não entenderam completamente quem eram os membros.
Como a experiência ao vivo de ver Wu-Tang evoluiu ao longo dos anos?
Eles admitiram que um dos maiores erros que eles cometeram foi quando Wu-tang para sempre Sairam em 97, eles fizeram uma grande turnê com raiva contra a máquina. Eles não gostaram porque foram projetados para levá -los mais mainstream. Eles estavam atingindo o público que eram fãs de rock, e eles queriam estar na cena do hip-hop e não queriam a cansativa cronograma de turnê que veio com o rock na época. Então eles eventualmente deixaram a turnê e acho que foram substituídos pelas raízes. Eu não acho que eles levaram o show ao vivo a sério.
Agora, eles estão fazendo sua turnê final, e sinto que eles levam isso a sério e veem valor nisso, e veem a importância de fazer turnês e querem alcançar seu público. No começo, não sei como eles estavam conectados a isso.
Agora, eles entendem. Eles entendem o valor da turnê. Seus shows ao vivo ficaram melhores. Nesta nova turnê, o RZA de Rza de que todos os membros vão aparecer. É mais unificado agora e eles vão definir seu legado corretamente.
Como uma pessoa que viveu e respirou o hip-hop por toda a sua carreira, você pode nos levar ao que era diferente no hip-hop antes e depois de Wu-Tang? Sem Wu-Tang, temos pessoas como MF Doom? E sem o MF Doom, onde estaria o underground?
Sim, acho que é provavelmente isso. Esse tipo de cultura subterrânea intransigente. Mesmo que ‘Cream’ decolasse, acho que eles não sentiram que era um single de rádio. Era cru e autêntico. Wu-Tang trouxe uma cultura. Vai além da música em si. Esse símbolo até hoje significa algo para as pessoas.
O único sobre eles foi que eles não estavam apenas dando uma ótima música, mas também a marca, o marketing orgânico, tudo sobre eles estava à frente de seu tempo. Quando você usa uma camisa Wu-Tang, não parece apenas uma camiseta promocional, parece que você faz parte de alguma coisa, você faz parte de um movimento, faz parte de uma cultura.
Eles são todos escritores brilhantes. Então, a cultura disso, as palavras, acho que o que se destacou do salto, por que as pessoas se sentiam como esse logotipo significa algo.
Lembro que estava em A fonte E íamos fazer uma capa de clã Wu-Tang e, infelizmente, o editor tentou dizer: “Todos os membros precisam concordar com a foto”. Eles chegariam ao escritório, e Raekwon não gostaria dessa foto, o Method Man gostaria da foto, para que não pudéssemos tomar uma decisão final. Por fim, acabamos de colocar o logotipo Wu-Tang na capa e era um grande vendedor. Nós nem precisávamos de uma imagem deles para vendê -la. Ele fala comigo que eles trouxeram não apenas a música para o jogo, mas trouxeram toda uma identidade e cultura, o que realmente era único naquela época. Essa tendência subterrânea e intransigente que continua a inspirar as gerações que vieram depois.
Muitos grupos de hip-hop dizem que estão se aposentando, e vamos ser sinceros, ninguém realmente Mais se aposenta, mas Wu-Tang realmente pode. Então, por que as pessoas deveriam ver Wu-Tang antes que seja tarde demais?
Os acordos foram feitos, estão seguros – você está recebendo todos os membros desta vez. Pense em como é difícil colocar todos os membros na mesma página. Se você é fã de um indivíduo no grupo, você terá seu momento com seu herói. Eu acho que quando eles dizem que estão se aposentando, eles estão realmente dizendo que “não podemos garantir que isso nunca mais aconteça.”
Você sempre receberá algum tipo de Wu-Tang, mas é esse o único a pegar, porque você vai comprometer todo mundo, provavelmente pela primeira vez totalmente comprometido! Esta é a última vez que a RZA poderá garantir que ele possa entregar todos os membros em todo o seu potencial. Você vai conseguir um momento de método, você vai conseguir seu momento Ghostface Killah, você terá um momento de raekwon. Todas as noites.
O que você acha que o fim de Wu-Tang significa para o hip hop em geral?
Eles ainda representam o padrão de excelência. Todo artista quer ter sucesso, mas no final do dia, se você quiser causar um verdadeiro impacto, terá que capacitar os outros e Wu-Tang representa a irmandade, representa o empoderamento, representa o impacto. E acho que isso é algo que as pessoas continuam sendo tão inspiradas. É quase como uma mentalidade esportiva. Você quer brincar com seus caras, e você quer ganhar o campeonato, mas é preciso um time para fazer isso.
Wu-Tang é a equipe final do Hip Hop. Uma pessoa não pode fazer isso sozinha; Você precisa encontrar pessoas unificadas no que é sua missão, definir suas metas e alcançá -las. Wu-tang é uma personificação disso, e é por isso que o impacto deles vai além do hip hop. Essa medida de irmandade, trabalho em equipe, dedicação e unificação, é isso que todos aspiramos a alcançar, vencer, unificar, criar, alcançar um determinado objetivo. Eu acho que Wu-tang incorpora isso.
