Em uma flexão inteligente de sinergia corporativa, a Apple promoveu seu primeiro sucesso de bilheteria de verão com o lançamento de um Trailer háptico Isso imita o ronronar de um motor F1 nas palmas das mãos das suas mãos. O clipe oferece vibrações tão bem calibradas que assisti-lo em um iPhone faz parecer que você está microdosing 4DX diretamente no metrô, ou no banheiro, ou onde quer que seja, optar por aproveitar o último avanço da indústria cinematográfica na integração vertical.
Mas a verdadeira potência deste anúncio e o verdadeiro potencial da tecnologia que ela representa só podem ser experimentados visualizando a promoção de mudo – o feedback háptico é tão sutil e expressivo que você pode literalmente sentir O enredo básico e as emoções do “F1” de Joseph Kosinski através das pontas dos dedos. É a coisa mais próxima do “Pure Cinema” que eu já gostei em um dispositivo que eu uso principalmente para jogar a Marvel Snap e pesquisar respostas no Google para as perguntas das curiosidades do meu filho de cinco anos (sim, um rinoceronte poderia Outun Usain Bolt).
Quão decepcionante, então, que o próprio filme consegue oferecer tão pouco da mesma emoção, apesar do benefício de os falantes de Dolby em expansão, a escala de uma tela IMAX e a elegância de um diretor cuja estética naturalmente se agita em relação aos comerciais da Apple (veja: “Oblivion”). Isso certamente não é por falta de tentativa.
Determinado a trazer o mesmo você está lá Verossimilhança para carros de corrida que eles fizeram para cantar jatos em “Top Gun: Maverick”, Kosinski, diretor de diretoria Claudio Miranda e o superprodutor Jerry Bruckheimer foram para a melhorarda de damas de damas de f1, que incluem pitt pitt e pitt dolor de damon Os quadros de seus veículos enquanto os atores se arrastavam nas faixas mais famosas do mundo e filmando os eventos reais retratados no filme.
A equipe fictícia do APXGP não apenas concedeu sua própria garagem entre Scuderia Ferrari e Mercedes, mas o personagem do partido pré-raça Idris comparece antes que o pitstop de Las Vegas da turnê seja hospedado pelo real DJ Tiësto! “F1” é sincero demais em suas ambições agradáveis de multidões de se sentir como um pedaço totalmente licenciado de US $ 200 milhões, mas o compromisso do filme com a autenticidade se estende a todos os aspectos de seu esporte titular, tanto na pista quanto na sua missão de conquistar novos convertidos, só superava por ansiedade para satisfazer os fãs de Diehard.
Infelizmente, a Fórmula 1 sempre foi uma prova da dificuldade de atingir o equilíbrio certo entre poder e precisão, e “F1” incorpora esse aspecto do esporte muito bem. Always entertaining for how effectively it welds hyper-modern spectacle to the chassis of a classic underdog story (the latter part of that equation paving the way for Pitt’s most Billy Bean-coded performance since “Moneyball”), Kosinski’s film can be propulsive and exhilarating in spurts, but in working so hard to satisfy newbies and experts at the same time that it often struggles to seize on its simplest prazeres. Misfits se tornando colegas de equipe. Perdedores encontrando redenção. Carros indo muito, muito rápido.
Todas essas coisas são partes-chave da mistura, mas para um filme tão preocupado com a diferença entre som e ruído (o que é relevante para um piloto a 200 mph vs. o que eles precisam para se afastar), “F1” geralmente falha em travar o que realmente importa para seus momentos que se refletem, o que se reflete em todos os tempos e os membros do tipo que se reflete de maneira que se reflete em todos os tempos, que se refletem, que se refletem em todos os momentos que se refletem, que se refletem em todos os momentos que se refletem, que se refletem, de todos os que são os que se refletem, que se refletem em todos os momentos que se refletem, que se refletem, de todos os que são os que se refletem, que se refletem em todos os momentos que se refletem, que se refletem, de todos os que são os que se refletem, que se refletem em todos os momentos que se refletem, que se refletem em todo o tipo de queimado e a falha, que se reflete em todos os tempos e com lotes. Todo o seu corpo vibrará para a maior parte do rápido tempo de execução de 156 minutos deste filme, e poucos outros sucessos de bilheteria neste verão serão mais divertidos de experimentar em um nível de volume que você não pode chegar em casa, mas o volume é um triste prêmio de consolação para um filme cujo trailer não precisava de nenhum som para melhor capturar o fluxo que o Flow State que sua vida protagonista perseguirá.
Sonny Hayes (Pitt) não desfrutou da mais famosa carreiras profissionais de corrida, mas você pode dizer apenas pelo nome dele – um perfeito Nome do filme – que ele nasceu para estar no banco do motorista e que ele não pertence a outro lugar. Uma futura estrela do circuito de F1 até que um acidente devastador de 1993 o entregou de um “será” para um “nunca foi”, Sonny passou os últimos 30 anos como um samurai errante que aceitou qualquer emprego que se apegue a um par de rodas, de um piloto de estoque a um motorista de táxi da cidade de Nova York.
Em algum lugar entre um arquétipo ocidental estóico e um mito que comia merda, ele vive em uma van onde pode sofrer muito em paz. O dinheiro nunca importava para Sonny (ele só precisava o suficiente para apoiar seu vício em jogos de azar), e a vitória sempre foi pouco mais do que um meio para um fim-o caminho mais curto para a auto-atualização que ele recebe de ser um na estrada. Exceto, três décadas de se sentir como um perdedor parecem ter afetado, e a primeira coisa que ele diz a seu companheiro de equipe de Daytona na cena de abertura do filme é que ele o matará se o cara derrubar sua liderança.
Isso é tanto insight quanto jamais entraremos no Tao de Sonny, mas é o suficiente para entender por que ele hesita quando seu velho amigo de corrida Ruben Cervantes (Javier Bardem), agora o proprietário desesperado do pior time do F1 Circuit, aparece com uma oferta sem precedentes e que não é a queda de um que não é o que não é o que é o que é o que é o que é um pouco de face da APX, que não é o que é um pouco mais que o que é o que é o que é o que é um pouco de face da APX, que não é o que é o que é o que é um pouco de um pouco de face da APX, que não é o que é o que é o que é um pouco de face da APX, que não é o que é o que é um pouco de um pouco de face da APX, que não é o que é o que é um dos que se dava. É uma Ave Maria, e Sonny não tem certeza de que o risco de vergonha vale o salário que vem com ele, mas ele não pode recusar a chance de a glória que uma vez se afastou dele e/ou a chance de dirigir os carros mais rápidos do mundo.
E assim, antes mesmo de chegarmos ao cartão de título, o roteiro elegante e robusto de Ehren Kruger já colocou a base da história. Tudo o que resta é Sonny poupar com o motorista de novato Hotshot do APXGP (um Idris instantaneamente atraente como o nativo de Londres, nativo de Londres, Joshua Pearce, todos flagtam para o zen de Sonny, que se aprende com o primeiro-metragem de um que o que está sendo o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com o que se aprende com a personalidade de uma pessoa que se aprende com a personalidade do esporte). Esporte. A few other bits take shape in the margins, including a garbled subplot involving Tobias Menzies as a techbro financier and some “Ted Lasso”-adjacent hijinks with APXGP’s winsome pit crew (unrelated to “Lasso” alum Sarah Niles’ performance as Joshua’s mom), but “F1” is generally as straightforward and predictable as any of the nine different tracks that Sonny abrências ao longo do filme.
Em teoria, que deve funcionar em benefício deste veículo vintage de Bruckheimer e, ocasionalmente, o faz. The simplicity of the film’s story makes it easier for Kosinski to accommodate the arcane nature of F1’s rules, even if he never finds a satisfying way to incorporate them on the fly, and — similar to Kruger’s script for “Maverick” — the lack of a clear villain for most of the movie allows the focus to remain squarely on the main characters, who are racing against each other and themselves to a much greater degree than they are any of the drivers from rival equipes.
Mas onde “Maverick” conseguiu apoiar esse foco em décadas de pathos assadas, “F1” é forçado a confiar nos amplo encantos de seu elenco. Embora ninguém jamais fique entediado assistindo Pitt e Idris apertarem os botões um do outro, não há exatamente um mundo de profundidade por trás do renegado de couro de Sonny (é um pouco cansativo de quantas vezes ele corre fora das linhas sem alertar o restante de sua equipe), assim como as complexidades da estrenda de Joseph estão ocultas na maioria das vezes.
Mais frustrante é que as sequências de corrida reais são menos expressivas do que as cenas de diálogo. Enquanto o realismo dos eventos do Grande Prêmio do filme é obviamente inigualável (bobo como alguns dos gambits de esquiador de regras de Sonny podem ser), e Kosinski tem um histórico comprovado de fazer a velocidade parecer ainda mais legal nos filmes do que na vida real, “F1” comete o erro de tentar reconcile
O sintoma mais óbvio disso é o comentário de transmissão acima mencionado, que narra literalmente tudo o que acontece durante as raças. Em grande parte, esse é um mal necessário de um filme que precisa explicar como colocar carros de segurança e notas de pneus trabalham para um público de neófitos em tempo real. Mas, para disfarçar a função expositiva do comentário e afirmar a autenticidade da experiência média da F1 do fã (ou seja: curtir as corridas do sofá em vez de as estandes), a narração também é propensa a dizer coisas como “Sonny caiu para o último lugar! Isso não fará o Axpgp feliz”. Na TV, esse tipo de cor ajuda a conferir uma narrativa à realidade não construída. No contexto deste filme, esmaga a realidade de uma narrativa construída.
O assento do motorista de um carro F1 é bem pequeno, e o filme de Kosinski-que constantemente defende um cockpit do tipo “Guerra nas Estrelas”, a fim de nos mostrar o rosto de Sonny, enquanto prove que Pitt está na verdade-deixa os espectadores que os espectadores estão de acordo com os personagens do filme em seus próprios termos. O impacto emocional é tão embotado que nossa única escolha é se render ao espetáculo em expansão de tudo (Hans Zimmer, pegue o volante), mas mesmo isso se mostra difícil em um filme que nunca resolve como lidar com a semelhança de uma corrida de 44 voltas.
Kosinski é limitado a 15 posições da câmera em cada carro, poucas das quais capturam algo além da intensidade das rodas a rodas, e ele compensa essa falta de escolha, cortando inquieto entre eles. É como se o filme estivesse tentando refletir a busca agitada de Sonny por clareza em meio ao caos (uma suspeita que é fortalecida por mudanças sutis na edição no final), e cada recuo misericordioso a um ângulo de cima para baixo parece uma concessão ao fato de que Kosinski não encontrou uma maneira mais satisfatória para atirar na TV.
A ação não é monótona, mas a pura desconexão entre o imediatismo de Wowee Zowee das filmagens da corrida e a emoção do mezzo mezzo que inspira sugere que ajustar o barulho não é tão fácil quanto Sonny Hayes pode parecer pensar. “Às vezes, quando você perde, você ganha”, Ruben diz ao velho amigo. E às vezes quando você ganha, afirma esse sucesso de bilheteria sólido, mas abaixo do esperado, você ainda perde.
Grau: C+
A Apple Original Films e a Warner Bros. Studios lançarão “F1” nos cinemas na sexta -feira, 27 de junho.
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