Adam Guettel e “The Gentle within the Piazza”, de Craig Lucas, continuam sendo o maior musical deste século. Ele abriu na Broadway em 2005 no Lincoln Heart Theatre e sofreu algumas semanas acidentadas nas bilheterias, umedecida por críticas decididamente mistas, antes que o Stephen Holden, do New York Instances, desse seu elenco registrando um aviso de dinheiro. O crítico de teatro do jornal, Ben Brantley, descartou o present. O crítico de música deles discordou, chamando -o de “a partitura mais intensamente romântica de qualquer musical da Broadway desde” West Aspect Story “.
Como “Piazza” é o segundo musical de Guettel, a atenção crítica deve se concentrar no que veio antes de um gênio sonoro, e esse é “Floyd Collins”, que interpretou os dramaturgos da Broadway Horizons por apenas 25 apresentações em 1996. Os frequentadores de teatro e críticos perderam algo sobre esse primeiro musical escrito com a escritora de livros Tina Landau?
Vendo “Floyd Collins” agora se lembra da antecipação em torno do renascimento de “Saturday Night time” do segundo estágio de 2000, o primeiro musical escrito por Stephen Sondheim, em 1955. Sondheim continuou escrevendo suas obras de arte, de “Companhia” a “Sweeney Todd” na década de 1970, e sem dúvida não há mais de brilho.
Esse não é o caso de “Floyd Collins”. A composição de Guettel aqui se lembra repetidamente da música cromática abrangente manchada com dissonâncias tentadoras que distinguem “Piazza” e, mais tarde, “Days of Wine and Roses”. Qualquer freqüentador de teatro que ama os musicais da Broadway precisa ver esse renascimento maravilhosamente cantado de “Floyd Collins”, que abriu segunda -feira no Vivian Beaumont Theatre, do LTC.
Não é uma hora fácil ou relaxante no teatro. Como Sondheim tantas vezes o fazia, Guettel e Landau escolheram um assunto em “Floyd Collins”, que não é meramente incomum para um musical. Drapia desafia os ditames da forma de arte. Exceto por uma abertura do Tour de Drive, onde Floyd Collins Rappell através da caverna antes de ficar fatalmente preso lá, o personagem principal não pode se mover. Landau baseou seu livro em uma história verdadeira, e o verdadeiro Floyd Collins explorou muito do que ficou conhecido como Mammoth Cave Nationwide Park em Kentucky. Após seu acidente em 1925, ele morreu duas semanas depois. No musical, Collins recebe visitas na caverna de apenas dois outros personagens-seu muito amado irmão mais novo, Homer, e um jornalista fazendo uma história sobre o incidente. Todo mundo na história – a família de Collins, amigos, pessoas da cidade, outros jornalistas e Hucksters que desejam lucrar com o incidente – permanecem acima dele em Terra Firma.
Sondheim escreveu sobre assuntos como canibalismo, assassinos presidenciais e teatro Kabuki que também desafiaram o público. E, no caso de “Merrly We Roll junto”, uma narrativa disse ao contrário, levou décadas para que o present outrora mal mesquinho se tornasse um sucesso na Broadway: o renascimento vencedor de 2023-24, estrelado por Jonathan Groff.
A estréia da Broadway de “Floyd Collins” é um bom argumento para o musical sem ser uma revelação da maneira que “alegremente” foi na última temporada. “Floyd Collins” é o musical estranho e comprometido, no qual o segundo ato é muito mais forte que o primeiro. Apesar da pontuação sempre presa de Guettel, o livro de Landau não decola até o segundo ato, quando o circo de jornalistas, Hucksters e até um diretor de cinema aparecem acima da caverna que prende Collins (Jeremy Jordan). Mais problemáticos do que o personagem principal confinado são seus relacionamentos estáticos com um irmão (Jason GoTay), irmã (Lizzy McAlpine) e pai (Marc Kudisch). Os dois irmãos apoiam muito Floyd, o pai não é. Em outras palavras, nada muda nesses relacionamentos no curso do musical. Nada cresce ou se desintegra.
Jogando para escritor de livros por um momento, imaginei um cenário um pouco diferente, onde Floyd Collins tem uma esposa (ou algum outro parente) com quem ele está afastado quando cai na caverna. A provação então impulsiona os dois a redescobrir seu amor um pelo outro. Algo assim acontece com o primeiro jornalista (Taylor Trensch, sendo o epítome de obrigar) que visita Collins na caverna. Ele está lá em tarefas, mas em seu contato diário, ele passa a amar a vítima e vice -versa. Esse tipo de desenvolvimento dramático está completamente ausente com os outros personagens.
O livro de Landau leva um longo primeiro ato para chegar à atmosfera do carnaval que se segue. “Floyd Collins” não credita o roteiro pelo drama de Billy Wilder em 1951, “Ace within the Gap”, que basicamente conta a mesma história e conta muito melhor, concentrando -se nos Hucksters, liderados por Kirk Douglas, mais do que o homem preso.
Landau dirige aqui, e sua encenação chama o comercialismo americano grosseiro, dando-nos um número de produção no estilo Crass Broadway, completo com balões e fogos de artifício. DOTS projetou o conjunto mínimo.
Ela também dirigiu a produção da Broadway de 1996 de “Floyd Collins” e é lamentável que alguém com uma tomada mais fresca não tenha sido envolvido para esse grande renascimento. Ambas as produções cometem o erro deadly de ter Collins deixar sua gaiola de caverna para dançar no palco para entregar o ultimate do ACTONE, “The Riddle Tune”, um olhar para trás na infância dos dois irmãos juntos. A liberdade psychological de Collins aqui é mais desajeitadamente revertida quando Jordan tem que tomar seu lugar de volta sob as “rochas” que o prendem. (Esse terrível pedaço de encenação induziu risadas nervosas na efficiency que participei.) Igualmente ruim, a liberdade momentânea de Floyd de cantar “The Riddle Tune” arruina a grande conclusão do musical quando ele deixa a caverna para encontrar a liberdade, finalmente, na morte. Se você vai fazer um musical onde seu personagem principal é um homem preso em uma caverna, você precisa se manter com esse conceito mais difícil.
O que a produção unique de 1996 não tinha period um ator atraente para interpretar Floyd Collins. Este reavivamento é estrelado por Jeremy Jordan, que personifica a palavra “carisma”. Seja rapel no palco ou preso no palco deixado sob um holofote (design de iluminação de Scott Zielinski), Jordan rebate a atenção. Quaisquer que sejam suas deficiências, “Floyd Collins” oferece um poderoso personagem central que musicalmente, se não dramaticamente, é o equivalente masculino a Rose em “cigano”. O magnífico trabalho da Jordânia aqui é um para os livros de discos, uma das ótimas apresentações musicais de todos os tempos. Não perca.
