O “Jo Jo Jo JO Dancer de Richard Pryor, Your Life Is Calling” (1986) é um drama duro, estranho e muito divertido do produtor/co-roteirista/diretor/estrela Pryor sobre sua vida até aquele momento.
Ostensivamente “The Richard Pryor Story”, embora contendo apenas algumas rotinas de stand-up, uma única cena explorando sua carreira cinematográfica e muitas cenas que descrevem seu comportamento autodestrutivo e dependência de drogas.
Quando este filme chegou em 1986, todo mundo estava ciente de que Pryor, a sensação de stand-up que se tornou uma enorme estrela de cinema, havia sido hospitalizada depois que grande parte de seu corpo foi severamente queimada durante a cocaína. O retorno pós-Reback de Pryor, incluiu filmes de concerto, interpretando o quase-vilão em “Superman III” (1983), liderando alguns filmes ruins que foram grandes sucessos (como o miserável, mas enormemente bem-sucedido, o programa “The Toy”) e até mesmo tendo 1984).
Se a idéia period se agradar à sua base de fãs e se conectar a um público novo e jovem, então a última coisa que Pryor precisava period fazer um filme como “Jo Jo Dancer, sua vida está chamando”.
O filme de Pryor retrata alguns dos momentos mais sombrios de sua vida, com Pryor repetindo essas vinhetas, muitas das quais provavelmente eram tão dolorosas para ele jogar quanto para nós assistirmos. Aqui está um trabalho que poderia ter se sentido parabéns ou enjoadamente simpáticos, mas Pryor segue exatamente na direção oposta.
Seu filme, admiravelmente, nunca interpreta como um apelo justo por perdão.
Pryor evita dar desculpas ou procurar se remodelar para um público convencional. Para dizer o mínimo, é um trabalho ousado. Há muito tempo impresso, “Jo Jo Dancer, sua vida está chamando” agora está de volta, graças a um Ótima nova edição da Criterion Collection.
Jo Jo dançarino pode ser o nome do personagem, mas a história é toda a de Pryor. O personagem-título é, como a biografia de Pryor e, especialmente, suas rotinas de stand-up nos informaram, uma criança que foi criada em um bordel. Promessa e falhas antecipados como dançarino-chefe comediante stand-up para explorar o materials mais ousado no palco, que é quando suas habilidades cômicas apagam, mas também quando o abuso de tentação e substância começa.
Pryor, estranhamente, a história começa com dançarino/ele mesmo no hospital, onde, envolto em ataduras, a alma do dançarino deixa seu corpo e Pryor, interpretando um fantasma nu, fornece comentários ácidos (mas nenhuma autodeflexão ou desculpas irônicas) sobre o incidente.
Os flashbacks se desenrolam na ordem convencional, mas Pryor costuma voltar ao quarto do hospital, onde o dançarino queimado parece ser um goner, enquanto a alma da dançarina revisita encontros cruciais que moldaram sua vida.
Considerando como filmes recentes, mainstream, seguros e comemorativos, sobre todos de Freddie Mercury, Bob Marley, Elton John e Tupac Shakur (para citar alguns), é refrescante e totalmente radical ver como Pryor molda isso.
Jo Jo Dancer, de Pryor, é um artista talentoso e sobrevivente agradecido, mas isso não significa que Pryor esteja deixando a si mesmo e/ou ao personagem fora do gancho. É como se Pryor fizesse isso como um conto de advertência para si mesmo tanto quanto sua base de fãs.
O ângulo da história da alma do dançarino se solta e olhando para trás em sua vida poderia ter provado ser um passo em falso mawkish, sem mencionar dolorosamente sentimental, mas Pryor faz com que isso funcione.
A razão pela qual isso é poderoso é devido ao desempenho do desempenho de Pryor. Em vez de congelar em sua estréia na direção (além de produzir, escrever e estrelar), a capacidade de Pryor de fazer um ato de malabarismo criativo tão assustador é incrível.
Considerando o quão exigente é o papel de Jo Jo Dancer (a cena básica livre, uma efficiency de cabaré e uma cena pública de nudez), a efficiency extraordinária e principalmente dramática de Pryor impressiona por quanta nervo deve ter levado ele.
“Jo Jo dançarino, sua vida está chamando” é muito limitado em seu tempo e tempo de execução para ser definitivo e muito mais difícil de assistir do que qualquer um de seus fãs poderia esperar. No entanto, ao lado de seus concertos “Richard Pryor: Stay in Live performance” (1979) e “Richard Pryor: Stay on the Sundown Strip” (1982) e a excelente virar de Pryor em “Blue Collar” (1978), “Jo Jo Dancer, sua vida é chamada” é considerável.
O lançamento do critério tem uma discussão interessante da influência de Pryor pelo ator/cineasta Robert Townsend; Eu gosto de Townsend (seu “Shuffle Hollywood” é maravilhoso), mas uma reflexão mais definitiva sobre a vida de Pryor provavelmente viria de sua antiga “Harlem Nights” (1989), co-estrela Eddie Murphy.
Um recurso melhor no disco é uma entrevista prolongada de 1986 entre Pryor e Dick Cavett, que começa bem, se transforma em um encontro de trem, supera isso e fica fascinante e depois fica embaraçoso até que termine com uma ótima discussão.
Cavett faz perguntas e se atira no pé por toda parte, e Pryor se permite ser tão vulnerável quanto engraçado. Está entre as discussões mais fascinantes que eu já vi alguém com Pryor.
Ao longo dos anos, muitos meios de comunicação relataram tentativas de fazer um novo filme sobre a vida de Pryor; Após a morte de Pryor em 2005, todos de Marlon Wayans a Mike Epps já foram anexados aos filmes anunciados, mas desfeitos, sobre Pryor.
Agora, em uma época em que os biópicos do cinema se tornaram não apenas rotineiros, mas muito preciosos sobre as pessoas que estão retratando, vale a pena notar que um filme sobre Pryor poderia cobrir muito terreno … e provavelmente acaba nem de longe tão angustiante quanto o filme de Pryor sobre si mesmo.
