Kurt Russell contou uma história sobre como ele conseguiu o dobro de sua taxa recurring para a manchete “Stargate”. Preocupado que o papel do coronel Jack O’Neil não fosse particularmente cativante no papel, a MGM realizou uma pesquisa international para descobrir qual ator o público considerou ter o menor “improvável”. Russell voltou a tops com “Zero Notkability”, então os executivos ofereceram ao ator um dia de pagamento para estrelar o filme. É isso com Russell: com sua aparência clássica de Matinee Idol, cabeça de cabelo magnífica, risada infecciosa e comportamento descontraído, você ficaria com dificuldade em encontrar muitas pessoas por aí que não gostam dele. No entanto, uma década antes de “Stargate” chegar aos cinemas, os cinemagoos simplesmente não estavam pagando dinheiro para assistir aos filmes de Russell, resultando em uma série de fracassos que quase se afastaram de sua carreira antes de realmente partir.
Russell começou a atuar interpretando um jovem chutando Elvis Presley nas canelas em “It Occurred On the World Truthful”, antes de ele ter sua grande probability em uma série de filmes da Disney, incluindo “The Pc Weed Tennis Footwear” e “The Barefoot Govt”. Esses filmes não eram grandes shakes, mas Russell period claramente uma jovem estrela futura e ele compartilhou uma rara conexão com o lendário magnata Walt Disney. (Há uma história apócrifa de que “Kurt Russell” foram as últimas palavras do tio Walt.) No entanto, Russell ainda abrigava ambições de se tornar um jogador de beisebol em vez de um ator, um sonho que terminou quando uma lesão reduziu seus dias de jogo.
Por uma peculiaridade do destino, Elvis Presley mais uma vez deu a Russell um impulso em sua carreira de atriz. Dois anos depois que o rei faleceu, John Carpenter lançou o ator em “Elvis”, um filme de TV bem recebido para o qual Russell recebeu uma indicação ao prêmio Emmy Primetime. Foi o início de um relacionamento de trabalho bem -sucedido com o diretor e abriu a porta para Hollywood. Depois que Russell estrelou “Carpenter, de Robert Zemeckis, Carpenter lançou o ator em seu primeiro papel icônico: o ex -homem das Forças Especiais niilista que virou ladrão de capa Plissken em” Escape de Nova York “. Após “Halloween” e “The Fog”, o thriller de ação de ficção científica foi outro sucesso para Carpenter e Russell acertou o papel de seu carisma recurring, dando-nos um anti-herói que vale a pena torcer. Foi um começo positivo para Russell e Carpenter decidiram lançá -lo novamente em seu próximo filme, que foi onde o problema começou. Porque o próximo filme foi “The Factor”.
A coisa começou uma tendência de Kurt Russell Flops
Kurt Russell não foi a primeira escolha de John Carpenter a interpretar RJ Macready, o herói nominal de seu remake do clássico de Howard Hawks “The Factor From Outro World”. No entanto, o ator fez o relutante helicóptero pilotar outra adição sólida à sua filmografia quando ingressou em um excelente elenco para um filme de terror de ficção científica e suspense que retornou à paranóia que muda de forma de seu materials de origem, a novela de John W. Campbell “, que vai lá?” Carpenter estava bem equipado com o maior orçamento de sua carreira até o momento (US $ 15 milhões), um dos mais jovens assistentes de efeitos especiais em Hollywood (Rob Bottin) e Ennio Morricone, fornecendo uma pontuação muito ameaçadora de carpinteiro.
No entanto, “The Factor” teve a infortúnio de abrir algumas semanas depois de “et the the extra-terrestre” em junho de 1982. Talvez compreensível naquela época do ano, os espectadores preferissem muito a companhia de um visitante mais fofinho do espaço sideral do que assistir um monte de caras sendo rasgados para triturados na neve e no gelo. Os críticos odiavam o filme, e Carpenter foi rotulado como “pornógrafo de violência”. O filme mal teve lucro, impressionando um complete de pouco menos de US $ 21 milhões em todo o mundo.
Russell teve um breve alívio com “Silkwood”, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro – ainda apenas o segundo prêmio de sua carreira (depois de “Elvis”). Então foi ladeira abaixo de lá. “Swing Shift” se uniu com seu futuro parceiro de longo prazo Goldie Hawn (eles começaram a namorar durante as filmagens), mas o filme bombardeou, levando para casa apenas US $ 6,6 milhões contra um orçamento de US $ 15 milhões. “The Imply Season” também tropeçou nas bilheterias, recuperando menos da metade do seu preço de US $ 10 milhões. Um forte par de Russell com Robin Williams não conseguiu salvar a comédia esportiva “The Better of Instances” de um destino semelhante, gerando apenas US $ 7,8 milhões com um orçamento de US $ 12 milhões.
Então veio “Huge Bother in Little China”, a quarta colaboração de Russell com Carpenter. Naquela época, o diretor havia pago sua penitência em Hollywood com “Christine” e “Starman” e foi confiado com outro orçamento considerável. No entanto, apesar de uma efficiency vencedora de Russell como piloto de caminhão de bufão Jack Burton, o público simplesmente não sabia o que fazer com a mistura bizarra de gêneros de filmes ocidentais, de ação, horror, kung-fu e amizade. As críticas foram mistas e o filme ganhou apenas US $ 11 milhões contra um orçamento de US $ 25 milhões.
Outra colaboração com Goldie Hawn resistiu à tendência
Apesar de uma série desastrosa de fracassos, ninguém realmente culpou a porta de Kurt Russell e talvez seja uma prova da boa vontade das pessoas em relação a ele de que ele não period considerado como veneno de bilheteria naquele estágio. Seria necessário outro emparelhamento com Goldie Hawn em “Overboard” para finalmente quebrar a sequência de derrotas. O ROM-com só obteve um pequeno lucro, mas pelo menos acabou nas figuras positivas. Posteriormente, os próximos dois grandes filmes de Russell permitiram que ele construísse o potencial de estrelas que ele havia demonstrado no início dos anos 80. O primeiro foi “Tequila Dawn”, ao lado de Mel Gibson e Michelle Pfeiffer, seguido de “Tango & Money” com Sylvester Stallone, certamente o filme de ação de grande orçamento que surgiu da década. No meio, “Winter Folks” desapareceram sem deixar rasto, mas, de outra forma, Russell agora estava estrelando sucessos substanciais de bilheteria. Ele e Haw se tornaram um dos casais mais amados de Hollywood, provocando uma proposta de casamento ao apresentar o Oscar de Melhor Diretor no Oscar de 1989.
O casamento nunca se materializou, mas Russell teve muito mais razões para ser alegre nos anos 90, estrelando uma série de filmes comercialmente com sucesso que incluíam “backdraft”, “entrada ilegal”, “Tombstone”, “Stargate”, “Decisão Executiva” e “Breakdown”. Ainda havia alguns fracassos ao longo do caminho (“Capitão Ron”, “Escape de Los Angeles”), mas agora, Russell havia se twister um dos atores mais confiáveis de Hollywood.
O século XXI tem sido um saco misto para Russell, embora os pontos altos superem os negativos. He appeared on the right track for an additional main wobble as he interspersed strong performances in movies like “Vanilla Sky” and “Miracle” with one other batch of flops (“3000 Miles to Graceland, “Interstate 60”) and mediocre dramas (“Dreamer”). Quentin Tarantino tapped into Russell’s ineffable cool by casting him as Stuntman Mike in “Demise Proof,” however it could take one other seven years for him to essentially hit his Stride novamente. 2, “e nos dando indiscutivelmente o maior Papai Noel na tela dos filmes” Christmas Chronicles “. Você nunca sabe o que está chegando, mas agora na casa dos 70 anos, parece que o homem com improvável zero está de volta para sempre.