Spike Lee teve uma história quadriculada em Cannes, derrubando a casa com “Faça a coisa certa” em 1989, mas perdendo o Palme d’Or para o “Sexo, Mentiras, Mentiras, Fitapape” de Steven Soderbergh e sendo completamente excluído daquele ano. Ele ficou famoso com isso e não voltou por mais uma década até o “Summer season of Sam” de 1999 e esperou quase 20 anos antes de voltar com “Blackkklansman”, que lhe rendeu o Grande Prêmio por trás do vencedor do Palme “Lirfters Retailers”.
Desde então, ele liderou o júri uma vez e, na noite de segunda-feira, ele voltou em um horário fora de concorrência com “mais alto mais baixo”, sua adaptação do drama prison de Akira Kurosawa, “Excessive and Bow”.
Você poderia argumentar que Lee merece uma vaga na competição no pageant, mas “2 mais baixos” não parece o tipo de articulação de Spike Lee que o definiu como cineasta. Enquanto a atenção vai para “Faça a coisa certa”, “Malcolm X”, Blackkklansman “e outros, seu novo filme parece mais com o” Inside Man “de 2006, um thriller prison escorregadio e elegante também estrelado por Denzel Washington que ganhou ótimas críticas, mas sempre foi considerado mais de um gênero de exercício de Lee do que uma parte essencial de sua Oeuvre.
“O mais alto mais baixo” é uma mistura de reluzentes, filmes profissionais e escolhas curiosas. É uma vitrine para uma potência clássica, Washington, e um iniciante, o mais rápido possível. Revisando e atualizando o filme de Kurosawa, transformando o personagem principal de um executivo de calçados para um magnata da música, ele arrasta simultaneamente a história para a period da mídia social e a usa para prestar homenagem aos dramas urbanos mais antigos.
The indicators that this would possibly not be a standard New York Metropolis drama begin in its opening moments, when scenic vistas of Manhattan are accompanied by the overture to Rogers and Hammerstein’s 1943 musical “Oklahoma!,” adopted by the opening tune “Oh, What a Lovely Mornin’” enjoying in its totally earlier than Matthew Libatique’s digital camera zooms in on Washington’s character, David King, having fun with that stunning mornin’ on A varanda de seu arranha-céu com vista para a ponte do Brooklyn.
É uma abertura propositalmente anacrônica, e o compositor Howard DroSin capta esse estilo com uma pontuação exuberante e orquestrada (se ligeiramente inflada de jazz) que não soou fora de lugar na period de “Oklahoma!” ou a period de “alto e baixo”. A música é linda, mas esse tapete de melodia orquestral é quase propositadamente chocante da maneira que é usada para acompanhar a vida de um magnata que fez sua fortuna na música de R&B e hip-hop. E para a primeira metade do filme, a partitura simplesmente nunca desistiu: as tocadores de música para introduzir cenas, mas também continua em quase todas as conversas, insistentes e onipresentes e muitas vezes irritantes, independentemente do que está acontecendo na tela.
O que está acontecendo é que a empresa musical de Washington, Stackin ‘Hits Data, está lutando para empatar e outra empresa fez uma oferta para adquirir a gravadora. King está preocupado com os novos proprietários que abandonarão imediatamente os artistas legados que permanecem contratados para acordos, então ele desenvolveu um plano financeiramente arriscado para se apegar à empresa, embora pareça ter um pequeno apoio precioso de seu conselho. E tudo isso se torna temporariamente irrelevante quando um telefonema informa que seu filho foi sequestrado e os seqüestradores estão exigindo um resgate de US $ 17,5 milhões (em francos suíços, aparentemente porque são pequenos).
Essa configuração é semelhante ao filme de Kurosawa, menos a mudança de emprego, mas Lee dá sua própria rotação; Uma das coisas que “Inside Man” mostrou é o quão propulsor ele pode ser com materials convencional. Ele cria a opulência da vida de King e até dá uma arrogância muito antiga, cortesia da música cada vez mais melodramática, e é claro que ninguém faz arrogância elegante como Washington.
Mas essa arrogância é abalada pelo seqüestro. Os policiais enxameiam a casa para investigar e, ocasionalmente, cabeças com King, sua esposa, Pam (Ilfenesh Hadera) e, especialmente, seu motorista, Paul Christopher (Jeffrey Wright). O mais hostil dos detetives é interpretado por Dean Winters, cujos papéis em “Oz” e “Brooklyn 9-9” talvez sejam menos conhecidos do que sua parte como “Mayhem” nos comerciais Allstate que receberão um grito divertido mais tarde neste filme.
A primeira pausa no caso é a descoberta de que os seqüestradores agarraram o garoto errado. Em vez de levar Trey King (Aubrey Joseph), eles conseguiram o filho do motorista, Kyle Christopher (Elijah Wright – sim, o verdadeiro filho de Jeffrey Wright). Mas a demanda de resgate permanece a mesma, e o dilema de King se torna se ele está disposto a arriscar dinheiro que ele precisa para salvar sua empresa em troca da vida de um funcionário e filho de um amigo. King desce as escadas, olha em volta de sua cova e questiona os ídolos em suas paredes: Brown, Hendrix, Franklin … “O que você faria, James?” Ele pergunta. “O que você faria, Jimi? O que você faria, Aretha?”
Lee encerra um dos maiores peças de sua carreira na segunda metade do filme, quando King monta o metrô de Nova York para entregar o dinheiro do resgate. O diretor disse que foi inspirado pela perseguição em “The French Connection”, embora Gene Hackman em um carro perseguindo um trem em faixas elevadas acima dele seja inerentemente muito mais emocionante do que Denzel Washington sentado em um metrô e esperando um telefonema, mesmo que esse metrô esteja entrando no Bronx antes de um jogo de Yankee. A essa altura, a partitura morreu e a sequência é definida como uma efficiency de live performance de rua da lenda do jazz latino Eddie Palmieri, uma das algumas vezes quando o filme para para deixar a música tocar.
Para verdadeiras emoções cinematográficas, porém, você não pode vencer o verdadeiro clímax do filme, que vem em algumas conversas que ocorrem através de vidro entre King e o seqüestrador, um aspirante a rapper chamado Yung Felon. Washington é, obviamente, uma força da natureza, e ele está hipnotizando como rei raiva do homem que o idolatrava antes de tentar pegar seu dinheiro. Mas o mais rápido possível, Rocky, um rapper e empresário com algumas décadas menos experiência como ator, dá o melhor possível; Os argumentos entre os dois são uma luta de peso pesado que eletrifica o Homestretch do filme. E até agora, King tem a trilha sonora certa: o “Large Large Bayback”, de James Brown, um momento, seu “pagar o custo para ser o chefe” no próximo.
Apesar de tudo o seu brilho polido e vistas dramáticas, o coração do filme está nessas conversas que explodem tudo o que as rodeia. Ambos os atores trazem, Spike Lee sabe como capturá -lo e “2 mais baixo” é o mais alto por causa disso.
O A24 está lançando “2 mais baixo” nos Estados Unidos.
