A temporada de premiação de 2025 foi um triunfo para cineastas independentes. A indie de “Anora” de Sean Baker e “The Brutalist” de Brady Corbet dominaram o Oscar, combinando 16 indicações e 8 vitórias, varrendo as maiores categorias da noite. E é para o crédito de Baker e Corbet que, sob os holofotes de prêmios de meses, cada um deles escolheu destacar como é difícil ganhar a vida-mesmo no auge do filme independente.
“Conversei com muitos cineastas com filmes indicados este ano que não podem pagar o aluguel”, disse Corbet no podcast WTF de Marc Maron enquanto discutia como os cineastas não são pagos para promover seus filmes, inclusive durante os prêmios. “Tanto meu parceiro [Mona Fastvold] E eu ganhei zero dólares nos dois últimos filmes que fizemos. Sim, na verdade zero. Então, tivemos que apenas viver de um salário de três anos atrás. ”
Por sua parte, Baker passou muito tempo na trilha da campanha discutindo os ventos contrários enfrentados pelos cineastas independentes. Em seu discurso de espíritos indie, referindo -se ao tempo necessário para fazer um filme, ele fez uma pergunta retórica: “Como você se apóia com pouca ou nenhuma renda por 3 anos?”
Fazemos essa pergunta ao produtor Alex Saks no cineasta desta semana podcast Ao explorarmos a questão de por que até os cineastas indie mais bem -sucedidos são incapazes de ganhar a vida. Saks é um produtor independente, com 24 créditos que incluem o “A Florida Venture” e “Pink Rocket” de Baker. Antes de produzir, ela period agente de finanças de cinema na ICM, onde estruturou acordos de filmes independentes e ajudou os diretores de clientes a tirar seus filmes.
“Sean disse em seu discurso de prêmio de espírito indie: ‘Sou capaz de fazer isso porque não tenho filhos, não tenho uma família’ e isso não é objetivamente sustentável de outra forma”, disse Saks no podcast. “Ele fez isso por causa da pura paixão e força de vontade, e provavelmente porque ele não pode se ver fazendo mais nada, mas isso é uma raridade em vários níveis. É um grande ponto para Como isso é sustentávele acho que a resposta é que não é. ”
Enquanto estava no podcast, Saks entrou nas razões pelas quais esse é o caso, incluindo uma quebra da matemática envolvida com o investimento em ações, e é assim que a maioria de como os filmes estream nos festivais maiores são financiados. Usando o cenário rosado (alguns diriam sonho) de um filme que custa US $ 5 milhões e vendendo por US $ 7 milhões, Saks explicou como pouco dinheiro atinge a equipe criativa.
Sob esse esquema, o investidor de ações flutuou fluxo de caixa para fazer o filme. Eles recuperariam seu investimento de US $ 5 milhões, além de um prêmio de 20 % – então, US $ 6 milhões vão para o investidor. O agente de vendas também receberia uma taxa de 10 % da venda; Isso é US $ 700.000. A partir da venda de US $ 7 milhões, isso deixa US $ 300.000 para dividir entre o investidor e os cineastas. Isso significa apenas US $ 150.000 para a equipe criativa, que pode incluir os produtores, escritores, diretores e membros da tripulação. As divisões variam de projeto para projeto e são negociadas individualmente.
Sob esse mesmo orçamento hipotético de US $ 5 milhões, o diretor atraiu um salário para seus serviços durante a produção. No entanto, se um filme levar três anos para ser feito, poderá chegar a um salário mínimo.
“Dependendo do que eles precisam realizar com um orçamento de US $ 5 milhões, [the director’s pay] poderia estar entre US $ 75.000 a algumas centenas de milhares de dólares, mas algumas centenas de milhares [only go to] Alguém que provavelmente fez um monte de filmes – eles farão esse projeto menor e talvez possam comandar essa taxa “, disse Saks.” Caso contrário, você provavelmente está em seis dígitos baixos e baixos. E então quem sabe quanto tempo o filme levou para se reunir. ”
Em outras palavras, esse diretor precisaria viver com mais de US $ 75.000 para os três anos que passaram o projeto escrevendo, fora do chão, preparados, filmados e pós-produção. Muitas vezes, os diretores colocam parte de sua taxa de volta ao orçamento do filme para cobrir os recursos necessários para ver sua visão ganhar vida. E lembre -se, tudo isso está com um orçamento de US $ 5 milhões. Por uma questão de comparação, “Anora”, foi o oitavo recurso de Baker e seu maior orçamento em US $ 6 milhões, e isso ocorreu apenas após o sucesso crítico de “Tangerine”, “Pink Rocket” e “A Florida Venture”.
A Saks também discutiu como o dramático giro de Hollywood em direção aos serviços de streaming de assinatura foi cada vez mais excluído de um grande fluxo de receita. Poucos distribuidores independentes possuem acordos de saída SVOD – como o A24 tem com Max, ou o Neon tem com o Hulu – e as principais plataformas se tornaram muito menos inclinadas a comprar os direitos de streaming das Índias que não compram completamente.
“Os outros distribuidores que são distribuidores independentes, se não tiverem esses [output] acordos, pelo que estou ouvindo, tornou -se incrivelmente desafiador para eles conseguirem um acordo SVOD para conseguir isso [dollars] de Netflix, Amazon, Hulu ”, disse Saks.
Saks também falou sobre como os filmes independentes estão se tornando mais difíceis e mais caros de fazer nos Estados Unidos. Por exemplo, Saks discutiu como o “Pink Rocket” foi feito com 10 pessoas em 2020, durante o primeiro ano de Covid, e de uma maneira que é improvável que seja repetida em 2025.
Para ouvir a entrevista completa de Alex Saks sobre o financiamento do estado de independência, assine o podcast do Kitkit de Ferramentas de Cineasta MaçãAssim, Spotifyou sua plataforma favorita de podcast.
