Você pode conhecer Rod Serling como o anfitrião e criador da “The Twilight Zone”, a aclamada série de antologia de ficção científica que se tornou um plano para o gênero desde que foi ao ar pela primeira vez em 1959. O envolvimento de Serling com o SHOW só pode ser descrito como artista, como ele se inspirou pessoalmente de sua experiência como sagcriter e escorreu para trabalhar com o que se manifestou. Todos os 156 episódios de “The Twilight Zone” se desenrolam como uma jogada de moralidade com um remaining de reviravolta, embora os temas variem de críticas firmes ao capitalismo a ruminações pessoais sobre a perda de inocência infantil. Obviamente, existem tropos de gênero básico jogados para uma boa medida, incluindo profecias prescientes, travessuras de viagem no tempo, invasões alienígenas e dicotomia da máquina humana. Cada uma dessas histórias distintas, no entanto, culmina na zona titular do crepúsculo, que emerge como um espaço liminar que desafia a compreensão humana e nos leva a verdades desconfortáveis.
Os talentos de Serling como roteirista que estavam de olho em nuances podem ser rastreados até seus esforços no início da carreira, que incluem o episódio de 1955 “Patterns”, televisionado em todo o país pela Kraft Tv Theatre. “Padrões” provaram ter uma mudança de vida para Serling, pois destacou sua capacidade de escrever narrativas poderosas adequadas ao meio, do tipo onde a profundidade temática e o apelo do entretenimento poderiam existir lado a lado. “Padrões” é um drama envolvente sobre a complicada dinâmica do poder corporativo e promete um calibre de escrever do qual o crescente meio de televisão poderia se beneficiar na época. E isso acabou acontecendo, pois Serling emblem foi inundado com projetos que eram melhores porque de seu envolvimento, que também incluiu vários romances, peças de teatro e scripts de rádio.
Serling também escreveu roteiros para filmes, como no Western de 1958, “Saddle the Wind”, estrelado por Robert Taylor, Julie London e John Cassavetes. Embora este filme de Robert Parrish não seja um destaque de gênero em qualquer trecho da imaginação, é um conto sólido sobre dois irmãos que acabam se enroscando em problemas maiores do que eles anteciparam. Infelizmente, o filme não se saiu bem nas bilheterias e acabou custando a MGM um pouco de dinheiro (US $ 308.000, para ser exato).
Sela o vento só é emocionante em rajadas, e isso é bom o suficiente
Em “Saddle the Wind”, o atirador aposentado Steve Sinclair (Taylor) deixou seus dias de pistolas atrás dele de várias maneiras. Steve se sente enojado com a própria idéia de violento derramamento de sangue agora e optou por passar o resto de seus dias como fazendeiro em uma comunidade pitoresca. Esta foto de Idyllic Bliss é quebrada quando seu irmão mais novo, Tony (Cassavetes), cair por não anunciado, trazendo a namorada Joan (Londres) com ele, junto com um turbilhão de problemas. O que é pior, Tony é mais feliz do que Steve gostaria que ele fosse, pois o primeiro é visto saindo até o jardim da frente para mostrar suas habilidades de desenho rápido. Felizmente, ninguém se machuca desta vez.
A dinâmica de Steve-Tony é o coração espancador do filme, pois eles estão intimamente enredados, apesar de sua abordagem marcadamente diferente da vida. Steve, que costumava ser um soldado confederado, percebe todas as ações através das lentes da expiação, pois ele quer desesperadamente derramar seu passado como pele de cobra e abraçar uma filosofia mais silenciosa e suave. O machismo alto e violento de Tony dificulta ativamente esse arco redentor, trazendo impulsos que Steve achou que havia deixado para trás no passado. Quando os corpos começam a cair, fica claro que “sela o vento” é sobre a compulsividade do mal, e nossos esforços desesperados para fingir o contrário.
Não importa o quão robusto Steve seja com seu irmão, Tony se torna o arquiteto de sua própria destruição no momento em que ele resolve que ele é justificado em reivindicar vidas e começa a tratar seus seis atiradores como um brinquedo. Já é tarde demais antes que Tony perceba que ele não é a única pessoa que empunha uma arma, que sempre haverá outros homens como ele que atiram primeiro e fazem perguntas mais tarde. Esse conflito frenético não é tematicamente consistente, mas é emocionante o suficiente para mantê -lo alerta. Serling injeta tensão e pathos genuínos nessa história, e você pode sentir que essas emoções permanecem mesmo depois que a tela desaparece em preto.
