Se você conheceu o trabalho inicial de James Gunn antes de conquistar o mundo com um monte de desajustados adoráveis através dos filmes “Guardiões da Galáxia” da Marvel, pode haver uma parte de você (apenas um pouquinho) que parece agridoce sobre ele se tornar o cineasta de super-heróis de grande porte e CEO do DC Studios, ele é hoje. Não me entenda mal: Deus abençoe Gunn por nos dar as versões cinematográficas de Peter (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Groot (Vin Diesel), Rocket (Bradley Cooper), Drax (Dave Bautista) e todas as criaturas peculiares daquele universo espetacular. Ele até transformou o “Esquadrão Suicida” anteriormente mal feito em um sucesso de bilheteria decente e agradável que merecia ser.
Mas antes de tudo isso, havia um raro potencial em Gunn para se tornar um dos diretores mais intrigantes e singulares de sua geração. Estou dizendo isso porque ele começou como um entusiasta de terror de lixo no Troma Leisure e seu primeiro recurso (que ele escreveu e dirigiu), “Slither”, uma comédia de terror que acabou com um clássico cult, mostrou uma visão distinta que não vemos mais muito. Nesse filme, sua paixão por horror, personagens pateta e humor sombrio estava pingando de todas as cenas. Ele period versado no gênero e sabia criar personagens divertidos, relacionáveis e vulneráveis pelos quais estávamos inclinados a torcer-é por que “Gotg” se tornou instantaneamente amável em primeiro lugar. No entanto, em vez de seguir o caminho áspero e esburacado dos horrores, ele escolheu outra direção.
Isso nos leva ao seu segundo recurso, “Tremendous”, um filme pseudo-super-herói subestimado criminado, no qual Gunn adotou sua abordagem esquisita e o senso de humor mórbido ainda mais do que antes.
Tremendous foi o experimento de Gunn (e eventualmente o Blueprint) para desenvolver um desajuste agradável
O protagonista de “Tremendous”, Frank Darbo (Rainn Wilson canalizando seu lunático inside que fez dele uma estrela em “The Workplace”), foi o plano do protagonista do tipo rejeição/perdedor que Gunn fez com perfeição quatro anos depois em “Guardiões da galáxia vol. 1.” Foi um experimento para o diretor do escritor ver até onde ele poderia levar um personagem resignado, um pouco ilusório e maluco, e transformá-lo em um herói (em um filme com classificação R, no entanto, que lhe concedeu uma liberdade criativa muito necessária). Portanto, Frank é difícil e desequilibrado às vezes, mas também é estranhamente fundamentado e actual por causa de sua ordinária.
Quando o encontramos pela primeira vez, ele é a antítese de authorized – chata, fraca e pouco atraente. Sua linda esposa, Sarah (Liv Tyler), está com ele por gratidão. Frank a ajudou a se limpar do vício em drogas, então ela se casou com ele. Mas o que quer que tenha feito Sarah se cansar nele havia se desgastado há muito tempo. O casamento deles não funciona mais. Portanto, não é uma surpresa que o traficante de drogas e o proprietário de clubes de strip -tease de Kevin Bacon se encaixe em um instante. A princípio, Frank se sente totalmente deprimido e impotente contra esse idiota, mas pela primeira vez em sua vida triste, ele encontra a coragem de enfrentar o valentão e defender o que é dele. Bem, somente depois que ele é tocado pelo dedo de Deus e encontra o Sagrado Vingador (Nathan Fillion) (o caráter fictício de uma rede bizarramente religiosa que diz que diz para ele combater o crime) em uma visão perturbadora. Afinal, todos precisamos de algum propósito divino para lutar.
Claro, Frank é um esquisito. Portanto, sua maneira de se tornar um tremendous -herói, pegar criminosos e levar sua garota de volta é incomum. Ele vai à loja de quadrinhos native para obter inspiração – onde também encontra seu eventual Sidekick, o Nerdy Retailer Clerk, Libby (Elliot Web page) – e cria seu não capturado Persona Crusader, The Crimson Bolt. Na falta de qualquer habilidade, músculo ou inteligência sobrenatural, ele tem que lidar com os bandidos à sua maneira. Então ele traz uma fantasia de temerário de pobre homem, pega uma chave de cachimbo e desenvolve o slogan: “Cale a boca, crime!” Com isso, ele está pronto para mergulhar e se tornar um salvador – até que a realidade o chuta no nozes.
O mundo não estava pronto para o parafuso carmesim
Embora “Tremendous” tenha sido um fracasso crítico e comercial no momento de seu lançamento, serviu como o filme que ajudou Gunn a encontrar sua voz. Em retrospecto, ele basicamente se estendeu ao mesmo tom que fez “Slither” uma explosão. Enquanto esse filme celebrou e prestou homenagem a tropos de terror específicos, “Tremendous” pretendia forjar seu próprio caminho, transformando os clichês de tremendous -heróis em suas cabeças. Admiravelmente, também foi filmado com um orçamento significativamente mais baixo (US $ 2,5 milhões em oposição aos US $ 15 milhões da “Slither”), o que forçou a Gunn a criar visuais mais baratos, porém inventivos, e truques narrativos que complementaram muito o espírito primário da história.
No entanto, o fato de ter saído emblem depois que o amado e tematicamente semelhante “Kick-Ass” de Matthew Vaughn não ajudou. Em termos de escala e ação, o filme de Gunn não teve probability de competir. Sua violência excessiva, humor negro e, às vezes, energia sexual estranha podem ter sido desanimadores para um público em geral para o cinema. A maior parte do mundo simplesmente não estava pronta para um herói tão excêntrico e desajeitado como o parafuso carmesim. Para os fãs de “Slither” (como eu), no entanto, “Tremendous’s” Over-the-High Bonkerness parecia a evolução pure de um cineasta que se sentiu mais vivo no cruzamento de engraçado e estranho.
“Slither” e “Tremendous” eram refrescantemente originais e atraentes, o que sempre me fez pensar no que Gunn poderia ter feito se ele não tivesse sido sugado pelos grandes estúdios. Se havia um universo alternativo em que ele se manteve em fazer horrores perturbados e comédias torcidas, misturando gêneros da maneira que quisesse e criando um espaço diferente na terra da cultura pop do que o que ele acabou. Acho que nunca saberemos. Mas pelo menos sempre teremos esses dois filmes para voltar se nos cansarmos de “Superman” e qualquer outro tremendous -herói que Gunn possa nos trazer na tela grande nos próximos anos.
