O renascimento vencedor do Tony de ‘Parade’ transforma um aborto espontâneo em drama musical emocionante

Leo Frank, o superintendente de uma fábrica de lápis na Geórgia, foi acusado de assassinar um jovem funcionário, Mary Phagan, de 13 anos. Seu julgamento de 1913 levou à sua condenação, apesar das evidências de má qualidade e das manipulações de um advogado de acusação ambicioso, que descarou sem vergonha os preconceitos do júri.

Após uma série de apelos fracassados, a sentença de Frank foi comutada pelo governador, mas ele foi sequestrado e linchado por uma multidão enfurecida por sua sentença de morte não estar sendo imposta. A história chamou a atenção nacional e destacou as linhas de falha do nosso sistema de justiça criminal.

Este capítulo sombrio na história americana pode não parecer adequado para tratamento musical. O docudrama seria o caminho mais seguro, dada a gravidade do material. Mas o dramaturgo Alfred Uhry e o compositor e letrista Jason Robert Brown tiveram uma visão do que eles poderiam trazer exclusivamente para a recontagem da história de Frank.

O musical de 1998 foi um sucesso crítico, mas uma venda difícil. Mais admirado do que amado, o programa estendeu um desafio aberto aos artistas teatrais atraídos pela sofisticada majestade da partitura vencedora de Brown, mas assustada com o amplo escopo do livro vencedor de Tony de Uhry.

O diretor Michael Arden respondeu à ligação em seu renascimento vencedor do Tony, que chegou ao teatro Ahmanson em forma nítida. A produção, lançada no centro da cidade de Nova York antes de se transferir para a Broadway, provou que um succès d’Estime também poderia ser um sucesso emocionalmente emocionante.

“Parade” abrange muitos terrenos culturais, históricos e políticos. O julgamento, precedido por um instantâneo da guerra civil que define a ação no contexto adequado, ocupa grande parte do primeiro ato. Mas o musical também conta a história de um casamento que cresce em profundidade à medida que a realidade externa se torna mais traiçoeira.

É muito para classificar, mas Arden, trabalhando de mãos dadas com o designer cênico Dane Laffrey, conceituou a encenação de uma maneira neo-brechtiana que permite que o fundo histórico seja transmitido perfeitamente. As projeções de Sven Ortel integram suavemente as informações necessárias, permitindo que o foco esteja nas figuras humanas capturadas nas armadilhas do fanatismo e da barbárie americanos.

Danielle Lee Greaves, à esquerda, e Talia Suskauer na turnê nacional de “Parade”. Suskauer interpreta Lucille, esposa de Leo.

(Joan Marcus)

O Donmar Warehouse Revival de 2007, dirigido por Rob Ashford, chegou ao fórum de Mark Taper em 2009 com a promessa de que finalmente havia descoberto o musical. A produção foi reduzida, mas a potência total de “Parade” não foi lançada. Uma camada sincera de “importância” obscureceu a conexão emocional do público com os personagens, mesmo que o cone fosse um espaço mais hospitaleiro para esse musical dramático do que o Ahmanson.

A produção de Arden, ao mesmo tempo íntima e épica, ocorre lindamente no estágio maior. “Parade”, que investiga o anti-semitismo, o viés sistêmico em nosso sistema judicial e o poder de um demagogo astuto de afastar o ódio atavístico por si mesmo, tem uma pontualidade desconcertante. Mas a produção – importante em seu assunto, humana em seu estilo teatral – permite que os paralelos contemporâneos falem por si.

Ben Platt, que interpretou Leo e Micaela Diamond, que interpretou a esposa de Leo, Lucille, fez esse renascimento da Broadway cantar nos termos mais texturizados pessoalmente. Para a turnê, esses papéis são assumidos por Max Chernin e Talia Suskauer. Ambos são excelentes, se menos radiante, idiossincráticos. A modéstia de seus retratos, no entanto, sutilmente nos atrai.

Chris Shyer, à esquerda, e Alison Ewing jogam o governador Slaton e sua esposa, duas das figuras mais nobres do show.

(Joan Marcus)

O Leo de Chernin é um nova-iorquino cerebral, com formação de Ivy League, perdido nas minúcias de suas responsabilidades de fábrica. Um número de números mais do que uma pessoa do povo, ele é um peixe fora d’água em Atlanta, enquanto soletra na música “Como posso chamar isso de casa?” Platt interpretou a comédia do estranho judeu por excelência em uma terra de memoriais confederados e maneiras de dar uma olhada. Chernin, mais reservada à sua maneira, vê com terror fútil.

A natureza retida de Leo de Chernin representa alguns riscos teatrais, mas ajuda bastante a explicar como a alteridade do personagem poderia ser voltada contra ele de uma maneira tão maligna. Seu Leo faz pouco esforço para se encaixar, e ele se ressentia ainda mais por seu desapego elevado.

Leva algum tempo para Lucille de Suskauer se tornar por conta própria, tanto como esposa quanto como personagem teatral. Não é até a segunda metade que, confrontando a morte iminente de seu marido, ela se afirma e se eleva em estatura nos olhos de Leo e no público. Mas um vislumbre desse potencial sai no primeiro ato quando Lucille canta com convicção reclamada “Você não conhece esse homem”, um dos números de destaque em uma pontuação distinguiu menos por músicas individuais do que pela engenhosa implantação de uma variedade de estilos musicais (de batidas militares a baladas folclóricas e hymns a jazz) para contar as histórias de histórias de histórias de histórias diferentes.

O Leo de Max Chernin é um nova-iorquino cerebral, com formação de Ivy League, perdido nas minúcias de suas responsabilidades da fábrica.

(Joan Marcus)

“Isso ainda não acabou” levanta a esperança de que Leo e Lucille encontrem uma maneira de superar a injustiça que os engoliu. A história não pode ser revisada, mas onde há uma música sempre há uma chance no teatro. A realidade, no entanto, escurece dolorosamente no dueto comovente “All the Wasted Time”, que Lucille e Leo cantam de sua cela – um momento apreendido de felicidade conjugal de marido e mulher que, à medida que a última hora se aproxima, finalmente se tornou parceiros iguais.

Ramone Nelson, que interpreta Jim Conley, um trabalhador negro da fábrica que está subornedado para testemunhar contra Leo, entrega o empolgante “blues: sentir a queda da chuva”, um número de gangues de cadeia que eletrifica a casa, apesar do desafio de um homem que, tendo conhecido pouca justiça, não tem interesse em defendê -la. Conley foi procurado pelo governador Slaton (um Chris Shyer gentilmente autoritário), que reabriu a investigação por falta de insistência de Lucille apenas para descobrir contradições e inconsistências no caso. Ele é uma das figuras mais nobres, por mais relutante que seja casada com uma mulher (uma vívida Alison Ewing) que não o deixará trair sua integridade, mesmo que seja muito pouco, muito tarde.

Hugh Dorsey (Andrew Samonsky), o advogado de promotores preocupado com seu futuro, não se arrepende depois de ferroviar Leo em um julgamento politizado que lhe custará sua vida. Dorsey é um dos principais vilões do musical, mas Samonsky resiste ao melodrama para encontrar uma linha de através do Psicológica Credível para um homem que abriu sua carreira nos fins justificando os meios.

Lucille (Talia Suskauer, à esquerda) e Leo (Max Chernin) cantam um dueto comovente de sua cela de prisão.

(Joan Marcus)

Britt Craig (Michael Tacconi), um repórter de baixa e sorte que se delicia com a demonização de Leo na imprensa, dança em sua mesa quando ele acertou outra colher difamatória. Mas mesmo ele é mais patético do que odioso. Um sinal da natureza brechtiana da produção é a maneira como as forças estruturais em ação na sociedade são reveladas como mais culpadas do que qualquer personagem individual. A imprensa, como o governo e o judiciário, faz parte de um sistema que é envenenado por dentro.

O rearneamento à Guerra Civil não é em vão. “Parade” entende que o pecado original da América – a escravidão e o aparato econômico que sancionaram a desumanização de grupos considerados como “outros” – não podem ser divorciados da história de Leo.

O musical nunca perde de vista a pobre Mary Phagan (Olivia Goosman), uma garota menor de idade que não merecia ser morta selvagem no trabalho. É extremamente improvável que Leo tenha algo a ver com seu assassinato, mas o programa não apaga sua tragédia, mesmo como considera com a gravidade de Leo.

Quando Leo de Chernin levanta sua voz na oração judaica antes que ele seja enforcado, a memória de um homem cuja vida foi destruída devastada é momentaneamente restaurada. Seu linchamento não pode ser desfeito, mas a dignidade de seu nome pode ser resgatada e nossos pecados coletivos podem ser chamados para explicar um musical emocionante que não foi tão revivido como renascido.