No novo thriller “Ballerina”, Ana de Armas estrela como Eve Macarro, filha de dois assassinos que entram no negócio da família para vingar o assassinato de seus pais. Embora Eva seja uma nova heroína, o mundo em que ela opera é muito acquainted para os fãs de ação – “Ballerina” é um spinoff de “John Wick” que ocorre entre “John Wick: Capítulo 3 – parabelo” e “John Wick: Capítulo 4.”
Isso significava que a equipe sonora do filme teve que permanecer consistente com o universo que havia sido estabelecido na série “John Wick”, enquanto incorporava nuances específicas para Eva e sua maneira de lutar. “Nós perguntaríamos: ‘O que Wick faria?” disse o editor de som supervisor Mark Stoeckinger. “As pessoas estão muito cientes do mundo de John Wick, então você não quer se destacar de uma maneira estranha que parece inapropriada para o gênero.”
Com isso em mente, o departamento de som permaneceu fiel a um princípio orientador dos filmes anteriores, que é que, embora a ação aumente, também está um pouco mais perto da vida actual do que em um filme de tremendous -herói. “Até certo ponto, o personagem de John Wick e Ana de Armas são falíveis”, disse Stoeckinger. “Eles sofrem. Tudo o que eles estão envolvidos realmente, por isso não necessariamente irmos o mais amplo possível.”
O misturador de regravação Andy Koyama acrescentou que a maneira pela qual os filmes “Wick” são filmados também informa o design de som. “O que é diferente de muitos outros filmes é que grande parte da ação está realmente acontecendo”, disse Koyama ao Indiewire. “As pessoas dublê estão fazendo isso em tiros longos, e muita dessas dor é actual e, portanto, há muito som de produção lá. Tentamos usar o esforço e o movimento das pessoas e atores da Stunth e atores o máximo possível, e acho que isso lhe dá uma sensação mais fundamentada. Não há um milhão de cortes.”
Ao longo da série “John Wick”, esse estilo de tomadas prolongadas e ação meticulosamente coreografada levou os cineastas a evoluir uma abordagem muito específica do som. “Eu o descrevo como violência de precisão”, disse o editor de som Luke Gibleon ao Indiewire. “Somos muito seletivos e cuidadosos com o som de fazer com que essa ação diegética pareça realmente dinâmica. Tentamos usar essas dinâmicas para fazer com que o som se sentisse no mundo, mas exagerado”.
“Arrivada nessa violência de precisão são imperfeições estranhas que são a minha parte favorita de misturar os efeitos para esses filmes”, acrescentou Casey Genton, editor de som e supervisão de som. “Às vezes, há um som que vem pouco antes ou depois de algo, como um chiado realmente estranho, ou algo que acontece fora da tela. Acho que aquela pequena imperfeição soa de uma maneira realmente interessante e aumenta o realismo.”
Stoeckinger observa, no entanto, que algumas das cenas mais agradáveis para misturar “Ballerina” e os outros filmes de “John Wick” foram os que deram aos cineastas licença para se afastar da realidade, a saber, aqueles que estão em espaços míticos como o Resort Continental ou um porão, onde Eve sofre um teste como parte de seu treinamento. “As pessoas falam sobre as armas e brigas nesses filmes, mas vou dizer que alguns dos sons mais interessantes são os sons de não realidade que apóiam o drama”.
Um exemplo é nessa cena do porão, onde Gibleon deu ao espaço uma voz própria. “Eu montei um tipo estranho de um som de máquinas que bate e respirando para acompanhar esse espaço desconfortável”, disse ele. “À medida que a outra pessoa com quem ela fará o teste entra na sala, nos afastamos da música e você apenas vive neste espaço estranho por um tempo. Com esses espaços de ‘Wick World’, queremos que você sinta que está em um tempo e um espaço diferentes.”
Uma coisa que separou “Ballerina” dos filmes anteriores de “John Wick” foi o simples fato de que, como o título indica, Eva é uma dançarina e também um assassino. Isso significava incorporar efeitos sutis nas seqüências de ação, que geralmente exibiam uma integração das habilidades variadas de Eva. ““[Director Len Wiseman] queria que Ana tivesse um elemento de bailarina dentro de seu som enquanto ela se movia “, disse Giberon.
De acordo com Koyama, finalmente o maior desafio de um filme como “Ballerina” está criando uma paisagem sonora que mergulha ao público sem sufocá -los – e sem perder de vista as nuances importantes que tornam o filme único. “Obter energia e detalhes ao mesmo tempo é sempre complicado”, disse Koyama. “Há muito som de uma só vez, e apenas encontrar o espaço para que todas as coisas sejam perceptíveis, mas não esmagadoras, é difícil”.
Por fim, Koyama disse que a comunicação clara entre os vários membros da equipe de som é o que lhes permite encontrar o equilíbrio certo. “Às vezes é panorning, equalização, elementos de equilíbrio dentro das pistas”, disse Koyama. “E então nós meio que nos olhamos: ‘Bem, estou fazendo tudo isso na extremidade baixa, Casey, talvez eu exact de uma pequena ajuda por lá.’ É muito colaborativo e há uma quantidade razoável de tentativas e erros, mas chegamos lá. ”
