A música pode ser uma coisa muito poderosa quando se trata de mudar o mundo. O rock tem sido usado para espalhar mensagens políticas e sociais. Foi usado para esclarecer, educar, motivar e protestar.
Essas são as histórias de músicos que não tinham medo de admitir sua sexualidade quando a sociedade não estava pronta para ouvi -la. O Mês do Pride é o momento perfeito para reconhecer as contribuições e sacrifícios feitos por vários músicos LGBTQ2 durante a época em que você simplesmente não falou sobre quem você amava.
Começarei colocando esta pergunta, embora você saiba a resposta, mas vou perguntar de qualquer maneira. O que as seguintes pessoas têm em comum? Tchaikovsky, Handel, Schubert, George Gershwin, o gerente dos Beatles, Brian Epstein, Freddie Mercury, o cantor do B-52, Fred Schneider, Morrissey, a lenda do punk Bob Mold e Michael Stipe de Rem?
Aqui estão mais alguns: a irmã do guitarrista pré-rock pioneira Rosetta Tharp, Janis Joplin, Joan Jett, Mellisa Etheridge, Tegan e Sara e São Vicente.
Todos os itens acima-e muitos, muitos mais-identificam-se como gays, não binários, bissexuais ou alguém LGBTQ2.
Quem foi o primeiro roqueiro a sair do armário? Uma boa escolha seria o pequeno Richard, embora ele tenha lutado com sua sexualidade ao longo de sua vida. Sua imagem sempre foi excitada e fabulosa e as letras não censuradas originais de seu hit “Tutti Frutti” deixam pouca dúvida. Mas em 1957, bem no meio de uma turnê australiana, ele teve uma crise de fé depois de afirmar ter sonhado com sua própria condenação, muito da qual tinha a ver com ser gay. Ele deixou o negócio da música e nunca alcançou os direitos que alcançou na década de 1950.
A próxima grande saída foi David Bowie. Ele tem atraído esporadicamente a atenção desde 1964, quando apareceu na TV britânica como porta-voz de uma organização inventada conhecida como Liga Internacional para a Preservação do Filamento Animal. Ele tinha apenas 17 anos na época.
Mas Bowie acabara de começar. Em janeiro de 1970, ele se tornou uma das primeiras estrelas pop a serem entrevistadas por Jeremyuma revista gay. O artigo não tinha nada a ver com sua sexualidade, mas o fato de ele ter aparecido em uma revista gay era muito radical. Apenas três anos antes, você ainda pode ser enviado para a prisão por ser homossexual.
Dez meses depois, a capa de seu O homem que vendeu o mundo O álbum contou com Bowie descansando em um vestido azul esvoaçante projetado por um homem conhecido como Mr. Fish. Esta era a imagem masculina mais feminizada de uma estrela do rock que o mundo já viu. Muitas lojas de discos (especialmente nos EUA) se recusaram a exibir ou até estocar o registro, necessitando do lançamento de uma versão com obras de arte alternativas. Mesmo assim, o registro vendeu menos de 1.500 cópias na América entre novembro de 1970 e junho de 1971. Esse era o estado do mundo na época.
Obtenha o Breaking National News
Para notícias que afetam o Canadá e o mundo, inscreva -se nos alertas de notícias de última hora entregues diretamente a você quando eles acontecem.
O verdadeiro choque ocorreu na edição de 22 de janeiro de 1972, Fabricante de melodiauma das grandes revistas de música semanal do Reino Unido quando Bowie afirmou: “Eu sou gay e sempre fui”. Foi em grande parte um golpe publicitário estabelecer a estréia de seu caráter ziggy Stardust. Mas para certas pessoas, o efeito dessas palavras era incalculável. A bissexualidade andrógina de Ziggy, maquiagem e glitter (juntamente com o que foi descrito como uma performance obscena no topo dos pops) ofereceu esperança a pessoas fechadas ao redor do planeta.
No entanto, Bowie (via Ziggy) não foi a primeira estrela do rock abertamente gay do mundo. Podemos olhar para Lou Reed, cujos pais o enviaram para a terapia eletro-Shock como adolescente como uma maneira de exorcizar o que temiam ser “tendências homossexuais”.
Em 1972, depois de deixar o Velvet Underground, ele adotou uma imagem muito glam, vestindo S&M e equipamento de fetiche, o cabelo branqueado quase branco e as unhas pretas pintadas. Suas músicas muitas vezes exploravam o lado excêntrico da vida, incluindo “Walk on the Wild Side”, um sucesso dos 40 melhores que contou a história de alguns dos personagens da vida real mais coloridos no mundo de Andy Warhol: Candy Darling, Holly Woodlawn, Joe Dallesandro e Joe “Sugar Plum Fairy” Campbell.
Embora Lou se casasse com uma mulher em 1973, muitos supunham que ele era gay. Ele era? Certamente bissexual, no mínimo, mas ele nunca foi público sobre isso.
O primeiro cantor de rock a ser inequívoco sobre ser gay foi Jobriath. Nascido em Bruce Campbell, ele era ex -membro de uma banda esquecida da Califórnia chamada Pigeon. A partir daí, ele entrou no teatro musical, se apresentando em produções de cabelo. Ele também era viciado em drogas em período parcial e um garoto de aluguel ocasional.
No início dos anos 70, ele adquiriu um gerente chamado Jerry Brandt, que quase imediatamente fez um acordo de meio milhão de dólares com a Elektra Records. Seu álbum de estréia foi gravado com a ajuda de Peter Frampton e John Paul Jones, de Led Zeppelin. Para lançar o recorde, Elektra pagou por um outdoor de US $ 200.000 de um emprego quase nua no meio da Times Square. Anúncios de página inteira apareceram em The New York TimesAssim, Rolling StoneAssim, Vogae até Pentil.
Outros US $ 200.000 foram gastos em uma produção de palco que deveria abrir na Paris Opera House, que incluía um modelo de 40 pés do Empire State Building que deveria simbolizar … bem, você sabe. E em entrevistas, Jobrith se referiu a si mesmo como “uma verdadeira fada”.
Mas tudo desabou. Os shows de Paris nunca aconteceram e, depois de dois álbuns mal vendidos, Jobrith desapareceu. Ele saltou entre Nova York e Los Angeles, sem fazer muita coisa por causa de um contrato gerencial punitivo de ferro. No início dos anos 80, seus hábitos de banho o alcançaram e ele contratou o HIV/AIDS. Ele morreu em 3 de agosto de 1987, uma semana após seu contrato de 10 anos com Jerry Brandt expirou.
Anos depois, graças principalmente a um contingente de fãs que o descobriram após sua morte – Morrissey é um de seus grandes admiradores e promotores – o mundo conheceu a contribuição de Jobrith para a história do LGBTQ2.
Precisamos reconhecer alguns outros. Uma banda britânica de rock folclórica chamou todos envolvidos cantou algumas músicas pró-gays já em 1972. Há uma música de 1973 de Chris Robinson, intitulada “Procurando um garoto hoje à noite”. Uma banda alemã, Flying Lesbians, apareceu brevemente em 1975. Steve Grossman era um cantor de blues folclóricos abertamente gays nos anos 70. E em 1978, a banda de liberdade gay/lésbica, que se anunciou como a primeira organização musical abertamente gay no mundo, foi fundada em São Francisco.
Uma das grandes coisas do punk rock dos anos 70 foi o conceito de que a música pertencia a todos e que alguém deveria ser capaz de fazer música, independentemente da idade, antecedentes econômicos, capacidade musical, gênero ou orientação sexual. Punk permitiu que artistas gays, como Pete Shelley, do Buzzcocks, Elton Motello, Jayne (anteriormente Wayne) County e Ricky Wilson, do B-52 (que tragicamente pode ser o primeiro artista de rock a morrer de AIDS).
Os jogadores de verão de Saskatoon apresenta “Legalmente loiro o musical”
Havia outros também. Enquanto ninguém nos bonecas de Nova York era gay (pelo menos não pensamos assim), eles foram a primeira banda a realmente empurrar a androginia como parte de sua imagem com maquiagem, cabelos grandes e, claro, muitos spandex (os registros históricos que eles parecem ter sido o primeiro grupo a se apresentar no spandex.) Big Boys eram uma banda de punk texas a skate de skate long antes que ele tenha sido o Mainstren. O vocalista Randy “Biscuit” Turner estava em voz alta e orgulhosamente. A New Wave pegou os elementos excêntricos da discoteca e contou com centenas de atos de techno-pop com homens efeminados e artistas andróginos.
No início dos anos 80, muitos corajosamente jogaram sua sexualidade. Pense no garoto George, do Culture Club, Frankie vai para Hollywood e Carole Pope do Canadá no comércio áspero, um nome retirado da subcultura gay. Ela estava na frente sobre ser lésbica. “Sim, eu tenho idéias diferentes sobre sexo. Você quer fazer algo disso?” Coisas muito ousadas para o Canadá conservador, chato, chato.
À medida que os anos 80 desapareceram nos anos 90, as projeções e demonstrações de não heterossexualidade se tornaram mainstream. Ainda há homofobia e preconceito, mas a maioria dos fãs de música hoje pode se importar menos se um artista é gay, heterossexual, estranho ou trans. E não teríamos chegado aqui se não fosse para aqueles corajosos pioneiros.
Feliz orgulho, todos.
