Max contém um tesouro de filmes bem conhecidos e amados e jóias escondidas das quais você nunca tinha ouvido falar antes. Sua lista de thrillers psicológicos, consequentemente, consiste em hits convencionais, clássicos menos conhecidos de muitas décadas e filmes menores e independentes lançados nos últimos anos. O serviço de streaming tem, em outras palavras, uma grande variedade de filmes para escolher sempre que você se vê com disposição para um thriller que seja tão cerebral quanto emocionante ou tão contemplativo quanto propulsivo.
Com isso em mente, aqui estão os sete melhores thrillers psicológicos que transmitem no máximo agora.
“Heretic” (2024)
“Heretic” é um thriller psicológico que desencadeará você e o deixará cambaleando em seus calcanhares com a mesma força que faz seus protagonistas. Escrito e dirigido por escritores de “um native tranquilo” Bryan Woods e Scott Beck, esta gema 2024 segue dois jovens missionários mórmons (Chloe East e Sophie Thatcher) enquanto acabam com os prisioneiros de um homem excêntrico de meia idade chamado Sr. Reed (uma carreira de melhor carreira), que determine sua fé aos testes.
Quanto mais tempo eles passam à sua misericórdia, mais as intenções de Reed se tornam mais perigosas, seus testes se tornam. “Heretic”, em última análise, tem menos a dizer do que seus monólogos iniciais e parados de exibição, você acreditaria, mas isso não significa que seja um thriller sem nenhuma mordida. Pelo contrário, é um filme incansavelmente emocionante e audacioso, que consegue incutir um nível de incerteza e pavor em seus telespectadores, que às vezes é aterrorizante. Grant nunca foi melhor na tela e “herege” aproveita ao máximo o desempenho carismático e comandante de sua estrela.
“O silêncio dos cordeiros” (1991)
Baseado no romance de Thomas Harris de 1988 com o mesmo nome, “O Silêncio dos Lambs” é um suspense psicológico assustador e aterrorizante que se trata, entre outras coisas, ser uma mulher em um mundo predominantemente masculino e encarando o mal. Segue-se Clarice Starling (Jodie Foster), uma jovem estagiária do FBI que é enviada para procurar o conselho de um assassino canibalista e preso e ex-psicólogo, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), como parte de uma investigação para encontrar e capturar um assassino em série conhecido como Buffalo Invoice.
Filmado através de uma lente inabalável, porém profundamente empática, do diretor Jonathan Demme e do diretor de fotografia Tak Fujimoto, “O Silêncio dos Cordeiros” é um thriller que deixa você fascinado e congelado em seu assento, incapaz de desviar o olhar, mesmo nos momentos em que você se sente complicado.
“Guerra Civil” (2024)
Em sua superfície, a divisão “Guerra Civil” do escritor-diretor Alex Garland é um épico de guerra explosivo e pulsante. No entanto, há mais a partir de sua superfície do que os olhos, incluindo perguntas sobre a maneira correta de se envolver com tragédias do mundo actual e os efeitos destrutivos que a exposição constante à morte, guerra e violência pode não ter apenas uma pessoa, mas uma nação inteira. Massivo e, no entanto, um minuto muito tempo, o filme segue um fotojornalista experiente e desiludido (Kirsten Dunst), enquanto se junta a uma jornada por um wartorn e quase futuro americano por dois colegas de longa knowledge (Wagner Moura e Stephen McKiny Henderson) e um jovem fotógrafo (aspirante a aspirante a Spinyyy.
A ação que se desenrola ao longo da “Guerra Civil” é sublinhada pela lenta quebra de Lee de Dunst, que tenta desesperadamente se apegar à sua própria humanidade. Essa luta interna chega ao seu clímax em uma conclusão brutal que deixa os espectadores a se perguntarem sobre o custo de olhar as atrocidades do mundo de frente, bem como o ponto em que a exposição se torna egoísta.
“Excessive and Low” (1963)
A inspiração para o próximo drama de Denzel Washington, de Spike Lee, “mais alto 2 Decrease”, o cineasta japonês Akira Kurosawa, de 1963, “Excessive and Low” é um drama felony processual e um thriller ethical e filosófico. Baseado em um romance do autor do crime americano Evan Hunter, “Excessive and Baixa” segue um rico executivo de negócios japonês (Toshiro Mifune), cujo plano para obter controle complete de sua empresa de calçados é confrontado quando os seqüestradores que pretendem sequestrar seu filho sequestrarem acidentalmente o filho de seu motorista, mas ainda assim exigem um ranks em troca.
Dividido entre suas próprias ambições profissionais e suas obrigações morais humanas, Kingo Gondo, de Mifune, se encontra em um curso de colisão com um criminoso cuja animosidade em relação a ele é revelada em uma cena climática que está alta entre os mais impactantes que Kurosawa já compôs – e que está dizendo bastante.
“Eu vi o brilho da TV” (2024)
Um thriller psicológico psicodélico e profundamente sentido sobre a mídia, a identidade e a maioridade em um mundo aterrorizante e indiferente: “Eu vi o brilho da TV” é o segundo esforço de diretor de diretoria da escritora-diretora Jane Schoenbrun. Segue dois párias do ensino médio (Justice Smith e Jack Haven) que se relacionam com o amor compartilhado por um programa de TV de nicho. Eles lentamente começam a questionar suas próprias identidades e realidade – usando pontos e personagens da trama de seu programa favorito como prova de que as verdades que foram forçadas a aceitar podem não, de fato, ser verdadeira.
Puxando a clara inspiração dos “Twin Peaks” de David Lynch e da vida de Schoenbrun, o filme apresenta uma trilha sonora authentic de músicas de artistas alternativos e pop como Caroline Polachek, Phoebe Bridgers, Snail Mail e Sloppy Jane. O filme resultante é uma experiência cinematográfica que se parece alternadamente como um sonho e um pesadelo-alimentado por programas de TV cult clássicos dos anos 2000, música pop do estilo Shoegaze e estática eletrônica. É um filme que prende sua atenção o tempo todo, entregando imagens, idéias e emoções projetadas para reverberar e eco nos dias depois de assistir.
“Odd Man Out” (1947)
Um thriller subestimado do diretor de “O terceiro homem”, Carol Reed, “Odd Man Out” é uma exploração contemplativa de culpa, violência, isolamento e perda de identidade. Baseado em um romance de 1945 com o mesmo nome, o filme segue Johnny McQueen (James Mason), um nacionalista irlandês que é ferido após um assalto e saiu para vagar, sangrando pelos becos lamacentos e nevados de Belfast por conta própria, tudo enquanto tentava escapar da captura da polícia.
Um noir britânico que transborda de sombras pretas e corredores e becos longos, aparentemente intermináveis, “Odd Man Out” mantém os espectadores alerta o tempo todo, gerando simpatia por seu protagonista, mesmo quando ele tropeça cada vez mais próximo da morte, preso a um caminho que se sente condenado desde o início. A falta de um vilão memorável como Harry Lime, de Orson Welles, significa “Odd Man Out” não é tão eletrizante quanto “O Terceiro Man”, de Reed, mas não é menos emocionalmente e tematicamente penetrante.
“The Farthouse” (2019)
Um dos únicos filmes desta lista que contém emoções que não são apenas estressantes, mas também sombriamente humorísticas, “The Farlthouse” é um thriller psicológico de pesadelo e uma intensa batalha de vontades entre dois homens enlouquecidos. Dirigido por “Nosferatu” e o diretor de Witch “Robert Eggers, o filme segue dois guardiões do farol do século XIX (Robert Pattinson e Willem Dafoe) que acabam presos em um posto avançado da Ilha da Nova Inglaterra por uma violenta tempestade.
Em pouco tempo, o goleiro mais jovem de Pattinson começa a perder o controle de sua própria sanidade, experimentando lapsos no tempo e visões horríveis que são exacerbadas apenas pelas manipulações cruéis e demandas do superintendente mais velho de Dafoe. O que emerge da inevitável batalha psicológica dos dois personagens é um thriller hipnotizante, propositalmente surreal e escorregadio que desafia todo o gênero padrão e convenções narrativas. Na sua aparência, propósito e senso de humor sombrio cômico, “o farol” permanece completamente – e apropriadamente – por conta própria.
