Juan Luis Guerra. Natalia Lafourcade. Jorge Drexler, Caetano Veloso e Shakira. Claramente, os eleitores latinos do Grammy demonstraram repetidamente um excelente julgamento quando se trata de destacar artistas que sabem como fazer um belo disco ou dois.
Em um momento em que La Música Latina Continua a experimentar um estado de graça-tanto em termos comerciais quanto criativos-, as próximas indicações provavelmente incluirão a maioria dos principais candidatos que abandonaram novas músicas entre 1 de junho de 2024 e 30 de maio de 2025. Mas e os cantores e músicos que estão evoluindo o gênero sem o benefício de uma gravadora poderosa ou das campanhas de publicidade de alto nível?
Alguns dos registros mais progressistas e voltados para a frente da temporada 2024-25 provavelmente serão ignorados pela Academia Latina. Com isso em mente, montamos uma lista seleta de seis artistas latinos que deveriam ser comemorados. Alguns podem aparecer quando os indicados forem anunciados em 17 de setembro – mas cada um deles merece um Grammy latino.
Juana Aguirre
Em um mundo perfeito, “Anónimo”, o esforço do segundo ano da feiticeira digital argentina Juana Aguirre, seria uma candidata óbvia ao álbum do ano. É claro que muitos artistas antes dela se envolveram na desconstrução de vanguarda do ofício de composição-a colega experimentalista Juana Molina vem à mente. O que coloca Aguirre Miles à frente da competição não é apenas a vulnerabilidade perturbadora de seu processo-ela registra em casa, em um cenário de lo-fi, deixando-se brava com a frustração cortando e colando até que os pedaços e chilles desarticulados de gel de som em um todo coesivo-mas também a beleza do outro mundo do produto ultimate. Aguirre viveu na Nova Zelândia e na Bolívia antes de retornar ao bairro agradável de Buenos Aires de San Isidro, e seu passado nômade pode explicar a vibração garantida e cosmopolita de faixas como o piano de lullaby de “Lo divino” e o piano de folktronica de “lullaby” e o piano de folktronices ”de“ lullaby ”e o piano de folktronica de“ lullaby ”e o piano de folktronices”, e o piano de folhas de “lullaby” e o piano de folktronica ”, e o piano de folhas de“ lullaby ”e o piano de folhas” e a fantasma e a fantasma e o piano de folhas. Designer gráfica e músico de imaginação desequilibrada, ela merece muitos elogios.
Gepe
Um dos cantores/compositores mais brilhantes de todos os tempos a emergir do Chile, o Gepe está bem estabelecido nas Américas e pode muito bem ser indicado para sua luminosa sessão de 2024 “Onstrade” – e se isso acontecer, bem feito, Laras. Seria importante, no entanto, que sua fusão triunfante de raízes folclóricas da América do Sul e batidas eletrônicas ágeis não seja relegado ao campo alternativo. Uma sessão que desliza sem esforço de hinos românticos descontraídos e descontraídos como “Playaplaya” para duetos estelares com artistas como Mon Laferte, Monsieur Periné e Rubén Albarán, do Café Tacvba, merece um lugar na corrida para o álbum do ano. Uma balada orquestral de movimentação de você que você fazia uma intensidade de trêmulo dos ossos, o majestoso “Desastre”-transborda com efeitos sonoros excêntricos e progressões beatlescas-seria a escolha mais elegante possível para o registro e a música do ano.
Mabe Fratti
Na conversa, Mabe Fratti é engraçado e despretensioso. Ela faz piadas tolas e descreve seu progresso musical com alegria altruísta, aparentemente inconsciente de sua própria posição distinta como membro da vanguarda latino-americana. Um compositor, violoncelista e cantor etéreo, Fratti, de 33 anos, nasceu na Guatemala e se mudou para a Cidade do México em 2015. As músicas deste quarto álbum são amorfas e cristalinas, obcecadas por encontrar beleza nos cantos mais distantes. “Sentir Que No Sabes” foi aclamado como uma obra -prima pela Critics Worldwide, do Pitchfork ao Guardian. Sua combinação inteligente de sintetizadores de jazz, clássico, pós-rock e sonhador poderia facilmente assustar a facção mais conservadora dos eleitores do Grammy latino-e isso seria um erro grave.
Cheo
Como membro da banda do Partido do Century da Venezuela, Los Amigos Invisibles, guitarrista e compositor Cheo – José Luis Pardo – conseguiu desfrutar de uma vitória em latim e várias indicações. Infelizmente, ele manteve um perfil mais baixo desde que foi sozinho em 2014. Criativamente, no entanto, Cheo continua sendo um formidável compositor e arranjador. Seu “Música Para Verse Bien” foi um dos melhores álbuns de 2023, incluindo “Agujas en el Pecho”, um dueto glorioso com a cantora de Monsieur Periné Catalina García.
Durante o período de elegibilidade para a cerimônia deste ano, ele lançou três volumes separados na série de EPs “Refresco”, prestando homenagem aos gêneros que informam sua música: tropical, funk e brasileiro. “Si Estuvieras Aquí” ressalta a fraqueza de Cheo para o lounge latino borbulhante, com piano elétrico floresce e vocais sem palavras à Henry Mancini. “Vol. 3: Cheo Goes Brasil” é provavelmente o mais tocante do grupo, com remakes de dois Amigos invisíveis de Peersíveis Bossa Novas: “Playa Azul”, agora cantada pelo próprio Cheo, e “Las Lycras del Avila”, canalizando o ‘Jobmiian Snaphots de Rio de Janeiro em Jobmian, no jobmian, os snapshots de Rio de Janeiro no Jobmian, no Jobmian, no Rio de Janeiro, no Jobmian, o Snapshots de Rio de Janeiro no Jobmian, no jobmian, no Rio -de Janeiro, no’ Jobmian A. A. Snapshots of Rio de Janeiro
Lady Extremely
Em 2022, Mariana de Miguel transformou um mini-álbum de sete músicas sobre a vida na Cidade do México, “El Sur”, em um banquete noturno de pop-papo de dança escura. Este ano, o artista conhecido como Lady Extremely se qualifica para o Grammy latino com a força de “Blush:” um delicado EP composto de miniaturas fugazes, impressões noir do glamour do EDM. A arquitetura é mais refinada em pérolas cintilantes, como o hipnótico “Blu” e o maldito “Rimel”. Mas é a manobra emocional de Lady Extremely que transforma “corar” em uma experiência inesquecível.
A princípio, essas músicas parecem destinadas a fornecer a trilha sonora para estandes decadentes de uma noite. Brand abaixo da superfície, no entanto, o desejo esperançoso na voz do cantor sugere que ela também pode ser um romântico no coração. A produção de nível superior e a mistura de especiarias digitais do tipo masala da Lady Extremely iriam justificar um registro do ano para “Blu”.
Marilina Bertoldi
Quer um toque de gênio? Experimente a marca de 1:30 na música “Autoestima”, quando tudo ficar parado – e os acordes imponentes de um órgão da igreja acrescentam uma colher de loucura a essa música sobre a negatividade que permeia a vida diária em Buenos Aires.
Desde que emergiu como artista solo em 2012, Marilina Bertoldi se estabeleceu como o furacão residente da rocha argentina, abençoada com um senso corrosivo do absurdo, um talento para melodias pop-punk e atitude de sobra. Mais importante ainda, seu álbum “Para Quien Trabajas Vol. 1” é uma diversão tremenda, uma homenagem perversa às máquinas de bateria robótica e linhas de sintetizador barroco que definiram a revolução do rock dos anos 80 na América do Sul – dos álbuns clássicos do gênero Melfather Charly García para o moxie radical do Sumo e o Angular Melodic.
Felizmente, você não precisa capturar todas as referências para se sentir animado pelo Ball-of-Songbook de Bertoldi. As faixas são firmemente plantadas no agora, desde a elegante deterioração de “El Gordo” até o vulnerável “por siempre es un Lugar”. Os álbuns de Bertoldi foram indicados três vezes no passado, mas os campos de rock e alternativos são simplesmente muito estreitos e míopes para esta jóia impetuosa e auto-produzida.
