Do mundo virtual de Caelumuma força sobrenatural levou a Plave para Asterum– Um reino místico que conectava seu planeta à Terra. Essa ponte lhes permitiu compartilhar sua música, pensamentos e emoções com as pessoas no mundo real.
Como um grupo de meninos virtuais coreanos introduzido pela VLAST, Plave é um quinteto de artistas animados inspirados nos webtoons, com cada membro trazendo algo diferente. Yejun, Noah e Eunho se concentram na produção de música e conteúdo, enquanto Bamby e Hamin lideram a coreografia e a performance. Desde que estreou há pouco mais de dois anos, Plave teve um grande impacto no cenário musical coreano.
Após o lançamento de seu single “Asterum”, em março de 2023, eles se tornaram o primeiro grupo virtual a principais grandes paradas musicais coreanas, mesmo vencendo em programas de música como Campeão do show e Mostrar! Music Core. Em fevereiro de 2025, seu álbum Caligo pt. 1 quebrou recordes, ganhando mais de 11 milhões de riachos em melão em um único dia-o álbum de um milhão de milhões de transmissões em 24 horas. Dentro de uma semana, seus fluxos totais atingiram mais de dois bilhões. A faixa -título “Dash” caiu no Global 200 da Billboard, com mais quatro músicas gráficas no Global Excl da Billboard. NÓS. Além das estatísticas, seu sucesso vem de música forte, show de carisma e uma história verdadeiramente única – algo que eles se abriram nesse bate -papo com Rolling Stone India.
Atrás da cortina: como o Plave ganhou vida
Trazer Plave à vida é um grande processo colaborativo, com artistas reais por trás de cada personagem virtual. Esse brilho sinérgico entre criadores, animadores e vocalistas resulta em uma identidade que combina perfeitamente a visão artística com a experiência técnica. Levando -nos nos bastidores, Yejun explica que os membros têm controle criativo completo sobre sua música e coreografia enquanto trabalha em estreita colaboração com a equipe técnica. “No estágio de demonstração, compartilhamos idéias com a equipe da nossa empresa e ajustamos a imagem e o conceito geral. Para performances ou vídeos musicais, estamos envolvidos na fase de storyboard para transmitir verdadeiramente a música e as letras. Produção musical, coreografia e planejamento de palco geralmente acontecem simultaneamente, portanto, há muitas discussões criativas ao longo do caminho.”
Fundamentalmente, o processo criativo da Plave não é tão diferente de outros grupos de ídolos, mas também há diferenças claras, um fator importante sendo constante consideração do que é viável tecnicamente. Bamby acrescenta: “Ao mesmo tempo, já que somos alienígenas, também estamos livres de algumas limitações físicas”. Esse equilíbrio único – a mistura de liberdade criativa e considerações técnicas – permite que explique seu potencial criativo enquanto trabalhava dentro dos desafios e oportunidades da tecnologia virtual, graças aos esforços de sua empresa para minimizar as restrições técnicas e permitir que os artistas se expressem livremente. Como diretor de coreografia e performance, Bamby reconhece que esse ato de equilíbrio os ajudou a ser mais criativo, evidente em sua vitrine de estréia japonesa, onde eles apresentaram efeitos inovadores do estágio, como membros que aparecem, desaparecem e mudam de roupa no meio do desempenho. “Acho que um dos maiores pontos fortes de Plave é a capacidade de evoluir com a tecnologia e desenvolver continuamente o que podemos mostrar”.
Dreamscapes e narrativa: o coração da música do Plave
O mundo de Plave é vívido e imaginativo – onde a música vai além da melodia e das letras para construir universos inteiros. Cada faixa, seja a fantasia pixelizada de “Pixel World“Ou a nostalgia quente de”O 6º verão”Se inclina para temas sonhadores, emocionais e escapistas. Mas no centro de toda essa criatividade é uma poderosa fonte de inspiração: seus fãs, Plli. De acordo com Noah,“ a parte mais importante é o amor que recebemos de nossos fãs. Esse amor é o que mantém o Plave vivo. Quando muitas pessoas compartilham o mesmo sonho, ele cria algo poderoso. Certa vez, compartilhei isso com nossos fãs: não acreditei em ‘Forever’ no passado, mas estar com fãs que amam o Plave me fez perceber que ‘Forever’ pode existir. Isso também me fez querer compartilhar o amor e a esperança inalterados com eles. Eu acho que é aí que nossa música realmente começa. ”
Eunho reitera que toda música é, de certa forma, uma mensagem para os fãs. “Como Pllis são nossa verdadeira musa”, diz ele, “a fonte de nossa inspiração”. Ele explica a perspectiva de outro mundo atrai -las a temas como sonhos e imaginação que “transcendem tempo e espaço”, para que os fãs saibam: “Estamos sempre juntos”. Também está profundamente enraizado em seu mundo virtual, que reflete seu mundo interior, como Hamin revela: “Nunca pensei comigo mesmo: ‘Preciso encontrar inspiração’, porque o mundo do Plave e do meu mundo interior sentem que estão naturalmente conectados”. Referindo -se às transmissões semanais ao vivo, ele se lembra de como os momentos espontâneos se transformam em algo especial durante essas sessões interativas on -line. “No começo, eu costumava ficar muito nervoso e perturbado, mas agora eu aproveitei esses momentos inesperados como contribuições para o nosso conteúdo. Através das transmissões, encontramos nossos fãs e compartilhamos não apenas nossos pensamentos e emoções, mas mesmo pequenas partes da nossa vida diária, e que tudo flui naturalmente”.
Responsabilidade do Plave como ídolos virtuais
Embora os ídolos virtuais não fossem inteiramente um novo conceito em 2023, esse ano marcou um ponto de virada para o Plave quando eles entraram na indústria da música. Ainda assim, para muitas pessoas, a idéia de um ídolo virtual não era familiar e, a princípio, o Plave nem sempre foi visto como um grupo sério. Yejun reflete sobre o quão significativo tem sido ver essa mentalidade mudando lentamente. “A cena do K-pop em si sempre foi dinâmica e em constante mudança, e acho que estamos gradualmente abrigando nosso próprio espaço nele. Como somos mais amplamente reconhecidos, também sinto um maior senso de responsabilidade também.” Hoje, a Plave construiu uma base de fãs grande e incrivelmente diversificada, “uma incrivelmente diversa nisso”. Yejun acrescenta: “Isso significa que eles têm uma ampla gama de expectativas para o Plave. Quero continuar trabalhando duro para atender a essas expectativas enquanto mistura as tradições da cultura de ídolos com direções novas e criativas”.
A banda aborda essas avenidas e liberdade criativa com cuidado e honestidade, sempre se esforçando para equilibrar as expectativas dos fãs com sua própria liberdade artística. Eles regularmente entram no ar, monitorando a si mesmos e compartilhando feedback. Bamby observa: “Depois das apresentações, pedimos aos fãs seus pensamentos honestos: ‘Como foi o nosso estágio? O que você achou da nossa música? O feedback positivo nos motiva a fazer melhor e, se há algo com que os fãs não estavam confortáveis, trabalhamos duro para melhorá -lo”. Por fim, o objetivo é simples: “Queremos trazer um pouco mais de felicidade à vida cotidiana de nossos fãs”. Bamby acrescenta: “Para nós, a energia criativa e a responsabilidade não são mutuamente exclusivas – elas estão entrelaçadas”.
A busca de Plave por autenticidade e conexão
Em uma indústria da música em rápida evolução, onde o conteúdo gerado pela IA está constantemente apresentando desafios, o Plave alcança a autenticidade por meio de música, performances e interações de fãs genuínas, enquanto aproveitava sua presença digital para se conectar com os fãs. ” Podemos sentir uma conexão genuína quando e onde estivermos ”, diz Eunho. “Acho que é exatamente isso que fortalece nosso vínculo e aprofunda nosso relacionamento com nossos fãs”. A busca pela autenticidade de Plave se estende à busca da perfeição em seu trabalho. Por exemplo, quando o videoclipe de “Dash” estava em produção, Hamin aprendeu o valor da atenção aos detalhes e colaboração. “Foi a primeira vez que tentei um tipo mais sério de atuação”, lembra ele, “e eu realmente me concentrei em capturar todas as expressões em cada tiro”. A experiência lhe ensinou como os menores detalhes podem fazer uma grande diferença em dar vida à sua autêntica visão artística.
A música deles também é um verdadeiro reflexo de si mesmo, transmitindo emoções sinceras. Noah explica que suas músicas geralmente apresentam palavras relacionadas a “Light”, simbolizando um desejo de inspirar esperança. “Graças àqueles que ouvem a música de Plave, conseguimos encontrar nossa luz novamente e brilhar. É por isso que queremos passar essa luz para o maior número possível de pessoas”, diz ele. Hamin acrescenta: “Se a música de Plave pode se tornar a trilha sonora da sua vida, tornando seus momentos felizes mais emocionantes e dando força em tempos difíceis, então isso por si só nos faria realmente feliz. Esperamos continuar preenchendo mais páginas da história que estamos escrevendo com você”.
O que vem a seguir para o Plave?
Enquanto o Plave continua escrevendo sua narrativa, eles deram um passo mais perto de sua base de fãs globais – o grupo lançou recentemente seu primeiro single japonês, “Kakurenbo (Hide and Seek)”, marcando o início de suas promoções japonesas. Yejun observa: “Estamos mais empolgados com a nossa estréia no Japão. Com um único lançamento e videoclipe, estamos planejando filmar uma variedade de desafios para promover ‘Kakurenbo (Hide and Seek).’” “Estamos ansiosos para colaborar com artistas globais de gêneros como hip-hop, rock, cidade pop e muito mais.”
Este novo lançamento é uma iniciativa importante da Plave para se tornar um grupo global de ídolos virtuais, compartilhando seu universo com os fãs no Japão, Índia, Europa, América do Norte e além, segundo Noé. Enquanto ele espera, ele revela: “Estamos nos preparando para uma turnê na Ásia na segunda metade deste ano. Estou animado para ver nossa música e as performances evoluir em uma escala maior, e espero que cresçamos a cada estágio em que continuamos”.
Conectando -se com a Índia: pensamentos de Plave
Com o 2025 Plave Asia Tour [Dash: Quantum Leap] Começando em agosto em seis cidades – Seul, Taipei, Hong Kong, Jacarta, Bangkok e Tóquio – os pensamentos de Eunho se voltam para a Índia como uma parada em potencial para explorar. “Estou fascinado pelo amplo espectro de música do país apreciado pelos ouvintes”, diz ele, acrescentando: “Se surgir a oportunidade certa, eu adoraria o Plave Colaborar com artistas indianos e criar algo completamente novo, talvez misturando sons de Bollywood ou instrumentos indianos tradicionais, como a Site e a Tabla com EDM ou Hybrid Pop. Acho
Hamin, com observa: “Frequentemente ouvimos dizer que as performances de Plave se assemelham a um musical, e acho que essa qualidade teatral também pode atrair o público indiano. Ouvi dizer que os festivais na Índia são incrivelmente grandes e diversos em tema, e seria incrível sermos uma parte desse dia. Ele estende uma mensagem sincera para os fãs indianos: “Para todo o nosso PLLI na Índia, mal podemos esperar para conhecê -lo pessoalmente. É tão tocante que você ama a música de Plave, além de diferenças culturais e culturais. Seu apoio e aceitação em resposta à nossa sinceridade são realmente os juros da Plavendo para continuar fazendo música. Continuaremos trazendo suas ótimas músicas, e esperamos que você continue com os juros:
