A coluna da semana passada sobre o surgimento de dramas verticais levou a um texto sincero de um amigo que trabalhou no cinema e na TV por duas décadas.
“Blerrgh. Hora de resinar, methinks”, escreveu ele. “Este artigo me fez realmente ver a escrita no céu de uma vez por todas.”
Eu lembrei que ele não atirou no mensageiro. Na verdade, deixei minha conversa com Yun Xie me sentindo curioso, até animado, com o que pode vir a seguir para o formato. Isso pode nunca evoluir para obras -primas de contar histórias (uma tarefa difícil quando um roteiro deve entregar um cliffhanger emocional a cada 90 segundos), mas os negócios ao seu redor estão crescendo. E com esse crescimento vem o potencial de novas empresas, novos mercados e novas oportunidades, mesmo que não possamos vê -las claramente.
E esse é o problema actual: não podemos ver. Os últimos cinco anos foram uma tempestade de areia em nível de Arrakis-Covid, Strikes, AI, o lento colapso de filmes e TV legados. É cansativo continuar avançando sem uma visão clara do caminho à frente.
Podemos se confortar com o fato de que até os futuristas estão se atrapalhando.
Na semana passada, participei da Conferência Amplify da CAA e do Competition de Cinema da AI da Runway. Eles atendem a diferentes públicos, mas suas mensagens subjacentes eram as mesmas: o futuro está chegando, achamos emocionante, mas ainda não podemos dizer exatamente como é isso.
“Agora estamos treinando para empregos que ainda não existem”, disse Bruce Markoe, chefe de captura de postagens e imagens da IMAX, falando no Competition de Cinema da AI em Santa Monica em 12 de junho.
Em um bate -papo da imprensa informal antes de 10 shorts exibidos no estágio amplo, ele e o fundador da passarela Cristóbal Valenzuela admitiram que não sabiam o que vem a seguir. No entanto, eles argumentaram que a história sugere que devemos permanecer otimistas.
“As pessoas estavam enlouquecendo quando os talkies estavam por perto”, disse Markoe. “O argumento period que as pessoas vão perder seus empregos e a realidade disse que sim, houve empregos que mudaram e … lá [are] trabalhos que precisam mudar. Assumimos que a eficiência significa mais baixa de tudo e … na verdade, é o contrário. Haverá novas indústrias. O problema é que é realmente difícil entender essas indústrias. Nós nunca os experimentamos antes. Tentar entender os efeitos visuais na década de 1920 foi impensável até chegarmos lá. ”
Valenzuela disse que acreditava que “haverá todos os tipos de novas posições que precisam ser criadas para trabalhar com ferramentas de IA que não existem hoje.
Então … o pageant sugere o futuro?
Tipo de?
Os shorts estavam bem. A estética melhorou desde o ano passado. O mesmo acontece com o interesse: Valenzuela disse que recebeu mais de 6.000 envios, em comparação com algumas centenas em 2023.
Ainda assim, a tecnologia tem um caminho a percorrer. Os elementos básicos da linguagem cinematográfica, como a consistência do personagem, geralmente ficam aquém. Muitos filmes pareciam colagens conceituais buscando as ferramentas certas para dar vida às suas visões.
Um destaque foi o “Editorial” de Riccardo Fusetti, que visualiza os pensamentos que corriam pela mente de uma jovem antes de responder a uma pergunta. O conceito period nítido, embora as imagens caóticas e o vale estranho o deixassem mais parecido com um promissor rascunho.
Na Amplify da CAA
Um humor semelhante surgiu na conferência Amplify da CAA em Montage Laguna Seaside em 10 de junho.
Falando com o agente da CAA Alex Mebed, o CEO da Microsoft AI Mustafa Suleyman traçou um padrão acquainted: da imprensa para os podcasts e a IA generativa, a nova tecnologia reduz a barreira para a entrada e abre a porta para mais criadores.
E com isso vem concorrência agressiva, grande interrupção e redistribuição de empregos, poder e renda.
“Temos que ser abertos sobre isso”, disse Suleyman.
O futuro é … quando?
Neste ponto, todos estão abertos sobre isso. A questão é: quanto tempo temos que esperar?
Talvez essa impaciência seja extraviada. Mesmo que os dramas verticais e a IA tenham seus dias, os antiquados “materialistas” da A24-IP unique de Celine Music, um rom-com, filmado em 35mm por causa de Pete-abriu neste fim de semana para US $ 12 milhões.
Esse sucesso é tão actual quanto, por exemplo, a última rodada de demissões de estúdio. Em sua análise no fim de semana passadoo LA Instances refletiu sobre o mantra do ano passado, “sobreviver até ’25” e sugeriu que se transformou em algo mais sombrio:
“Existe até 26.”
Chega de rimas
Conselhos sólidos, mas talvez seja hora de aposentar os aforismos. As rimas não estão fazendo o futuro chegar mais rápido.
Vejo você na próxima semana,
Dana
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Recomendações semanais para sua mentalidade de carreira, convidado com curadoria do editor sênior do Indiewire Christian Zilko.
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