Você pode ter visto “Psycho Seashore Get together”, o diretor Robert Lee King e o manche de Hollywood clássico de Charles Busch, enquanto navega em canais a cabo noturnos nos primeiros seguintes. Baseado na própria peça de Busch de 1987, que foi inspirada no caráter Gidget do remaining dos anos 50 de Frederick Kohner e sua iniciação na cultura de surf, “Psycho Seashore Get together” é exatamente como o título soa: parte slasher, parte filmes de praia e todo o pastiche e a personalidade dividida.
Isso é apropriado, como um então pouco conhecido, pré-metros abaixo de Lauren Ambrose interpreta Florence, também conhecido como grão de bico, um esquizóide que se torna o principal suspeito de uma série de assassinatos à beira-mar. Ela desempenha o papel de cruzamento entre Tallulah Bankhead e Sandra Dee-que obviamente se originou Gidget, a aspirante a garota authentic, na tela em 1959. O roteirista Busch, que, homosexual e aos 30 anos, interpretou a adolescente de 16 anos Gidget- Desculpe, grão de bico -Em seu present authentic de palco fora da Broadway, aqui interpreta o detetive-in-drag que investiga os assassinatos.
O humor efervescente e gee-whiz colidindo com o acampamento melodramático contribui para um dos tons mais imprevisíveis de qualquer filme de acampamento de cor doce-e um que também tinha um olho inicial para Starlets, incluindo um que ainda é uma das mentes da Indie, a Minds, a Minds, a Minds, a Minds, a Minds, Minds, Minds. (“Psycho Seashore Get together”, também é empilhada com surfistas masculinos sem camisa e, portanto, a tensão homoerótica rompe como uma onda de marés.)
“Psycho Seashore Get together” comemora seu 25º aniversário este mês com exibições de perguntas e respostas (com Ambrose, Busch e diretor King) nos dias 30 e 31 de julho no centro da IFC em Nova York. O filme também receberá um comunicado de mídia física posteriormente, com o apoio do produtor/distribuidor authentic do filme, Strand Lançamento. Indiewire conversou com Charles Busch, que mora em Nova York, por telefone antes das próximas exibições.
Esta entrevista foi condensada e editada por comprimento.
Indiewire: O filme, que você começou como uma espécie de peça de filmes da meia-noite, é ambientado no início dos anos 60, mas está mais sintonizado com os filmes dos anos 50 do que com uma reviravolta pós-moderna e pervertida.
Charles Busch: O filme de slasher também, que period muito os anos 70. A peça foi um pouco sem trama, na verdade. Ninguém estava sendo morto. Eu acho que o principal period que alguém estava correndo por aí raspando os cabelos pubianos das pessoas. Eu acho que esse foi o crime. Realmente não há muita coisa acontecendo. Então, quando Strand queria produzir o filme, e eles me uniram com Bob King, que period um jovem diretor/roteirista que havia feito um assunto curto que [Strand] havia liberado e eles queriam fazer um recurso com ele. Fomos em parceria e, naquele momento, eu nunca havia escrito um roteiro. Bob foi extraordinariamente útil, e tinha um grande gosto pelos filmes de terror dos anos 70 e pensou que, se adicionassemos esse elemento, isso nos daria uma trama de melodrama.
Isso também resolveu o segundo problema, que period: “Quem eu iria tocar?” Originalmente, eu tocava a liderança na peça de palco, uma jovem menina de 16 anos. Todos nós apenas sabíamos que não queríamos que o filme fosse que estilizado. Eu tinha 40 anos naquele momento e, mesmo que não estivesse naquele momento, queríamos que fosse mais naturalista … ter um assassino de verdade sugeriu que também tínhamos que ter um detetive, e isso realmente se encaixava na minha persona de palco, uma senhora Susan Hayward, dura e glamourosa.
A diretora de elenco, Laura Schiff, é diretora de elenco de TV agora que fez “Mad Males”, “Shogun”, “The West Wing” e todas essas séries. Ela descobriu Lauren Ambrose para este filme.
Acho que não tinha idéia de que estava tocando as partes. Com Lauren, period entre ela e outra atriz, e eles me mostraram os dois testes de tela, e Lauren é quem eu preferia, e todos sentimos que ela period a mais adequada.
Como Strand descobriu a peça?
A história actual é que eu tinha esse maravilhoso gerente chamado Jeff Melnick, que morreu há alguns anos. Ele period uma pessoa excêntrica e fabulosa e simplesmente me amava. Não conheço muitas pessoas que podem dizer que seu agente ou gerente pensou mais em seus talentos do que eles mesmos, mas Jeff period isso. Ele continuou insistindo que “Psycho Seashore Get together” deveria ser um filme, e eu realmente não entendi. Para mim, não parecia ter muita trama. Period uma peça de teatro acamparente. Mas ele continuou perseguindo por anos e, de vez em quando, ele me ligava e dizia: “Oh, então e assim passava”. Eu disse: “Eu não sabia que eles estavam olhando para isso!” Então, ele assumiu como cliente Bob King [the director of the film].
O que você acha do filme vale a pena descobrir para o público mais jovem agora? Há muito mais alfabetização cinematográfica agora entre o LetterBoxd e o critério de que o público mais jovem pode realmente receber as referências neste momento.
É engraçado, começou como uma paródia de filmes de festa na praia, e quanto mais eu trabalhava nisso, pensei que havia um pouco mais. Talvez seja um pouco pessoal sobre como, quando você é jovem, e você não sabe quem é, e sente que é uma pessoa diferente com seus pais, seus amigos, na sua escola, é um pouco uma metáfora para isso.
Eu acredito que a coleção de critérios assumiu o filme. Eu estava apenas olhando através do catálogo deles e, meu Deus, para pensar nisso … [to be] Na mesma coleção que os melhores filmes de Fellini e Kurosawa e Truffaut. É meio selvagem. Esses filmes podem desaparecer, e espero que isso leve ao critério tirar minha foto de acompanhamento: “Die, Mommie, Die!”, Da qual me orgulhos muito.
“Psycho Seashore Get together” joga no IFC Middle em 30 de julho e 31 de julho.
